Quando The Office USA debuttò nel 2005, il panorama delle sitcom americane era dominato da risate registrate, scenari patinati e dinamiche familiari o amicali rassicuranti.

La serie creata da Greg Daniels, adattamento dell’omonima versione britannica di Ricky Gervais e Stephen Merchant, scardinò queste convenzioni introducendo il mockumentary: un finto documentario che osserva la quotidianità di un ufficio qualunque, la filiale di Scranton della Dunder Mifflin. Questa scelta stilistica – telecamera a spalla, sguardi in camera, silenzi imbarazzanti – rese la serie immediatamente diversa, più vicina alla realtà e capace di trasformare la banalità in comicità.

The Office è una serie unica e ancora attualissima

La forza di The Office risiede nel suo realismo universale. Non racconta supereroi, famiglie perfette o ambienti glamour, ma la routine di un ufficio medio, con colleghi eccentrici, capi incompetenti e dinamiche quotidiane che chiunque ha vissuto. Michael Scott, interpretato da Steve Carell, incarna il paradosso del capo: goffo, inadeguato, ma al tempo stesso irresistibilmente umano. Intorno a lui, una galleria di personaggi che riflettono archetipi riconoscibili – il romantico Jim, la sognatrice Pam, il rigido Dwight – trasformando la serie in uno specchio della società contemporanea.

Nonostante siano passati vent’anni dalla sua prima messa in onda, The Office USA continua a parlare al pubblico con una freschezza sorprendente. La serie affronta temi universali che non invecchiano mai: le dinamiche di lavoro, le ambizioni frustrate, i piccoli drammi quotidiani che si consumano tra scrivanie e fotocopiatrici. La comicità nasce dall’imbarazzo, dai silenzi e dai contrasti tra ciò che i personaggi vorrebbero essere e ciò che realmente sono, e proprio per questo resta sempre efficace.

Molti hanno provato a replicare il modello del mockumentary applicandolo ad altri contesti, ma The Office USA rimane un unicum difficilmente ripetibile. La chimica tra gli attori, capaci di improvvisazioni memorabili e di un equilibrio raro tra ironia e pathos, ha creato un insieme irripetibile. Ogni episodio è costellato di momenti iconici che hanno segnato la storia della televisione, dal matrimonio di Jim e Pam alle follie di Michael Scott, e questo ha contribuito a fissare la serie nell’immaginario collettivo. Non va dimenticato il tempismo storico: The Office arrivò in un’epoca di transizione televisiva, anticipando il boom dello streaming e aprendo la strada a un nuovo modo di raccontare la quotidianità. È proprio questa combinazione di fattori a rendere la serie irripetibile, un esperimento riuscito che difficilmente potrà essere replicato con la stessa forza.

10 curiosità che (forse) non conosci di The Office USA

1. Vita e seconda vita della serie comedy – La nona stagione di The Office si è conclusa nel 2013, ma nel dicembre 2020 la sitcom è tornata sorprendentemente al centro dell’attenzione, diventando la serie più vista in streaming negli Stati Uniti. Il motivo? Netflix annunciò la rimozione dal catalogo, complice il lancio di Peacock, piattaforma della NBC. Questo spinse milioni di spettatori a rivedere o scoprire la serie, regalandole una vera e propria seconda vita.
2. Uno sceneggiatore di casa – Greg Daniels, creatore e principale sceneggiatore delle prime quattro stagioni, lasciò temporaneamente la guida per dedicarsi ad altri progetti. Il testimone passò a Paul Lieberstein, che i fan conoscono anche come Toby Flenderson. Lieberstein guidò la scrittura fino all’ottava stagione, prima di restituire il ruolo a Daniels per il gran finale.
3. Dunder Mifflin, un marchio reale – La celebre azienda di carta non è solo finzione. Grazie a una strategia di marketing, Comcast concesse a Staples la licenza per produrre e vendere articoli di cancelleria con il brand Dunder Mifflin. Così i fan poterono acquistare risme di carta e altri prodotti “ufficiali”.
4. Legami dentro e fuori dallo schermo – Nove stagioni di lavoro gomito a gomito hanno cementato rapporti profondi tra gli attori. Steve Carell e John Krasinski, in particolare, svilupparono un’amicizia sincera che rese difficile trattenere le lacrime durante la scena dell’addio di Michael Scott.
5. Dunder Mifflin esiste davvero (bis) – Non è un errore ripetere: la trovata di marketing ebbe tanto successo da rendere la Dunder Mifflin un marchio riconoscibile anche fuori dallo schermo, un raro caso di finzione che diventa realtà commerciale.
6. Registi non casuali – La serie fu anche palestra per registi di grande calibro. Bryan Cranston diresse un episodio della nona stagione, mentre dietro la macchina da presa passarono nomi come J.J. Abrams, Jon Favreau e Joss Whedon.
7. Gli attori dietro la regia – Non solo ospiti illustri: diversi protagonisti si cimentarono nella regia. Steve Carell firmò tre episodi, mentre Rainn Wilson, John Krasinski, Ed Helms e Brian Baumgartner contribuirono con la loro visione creativa.
8. Chi è davvero Creed Bratton? – Il personaggio più enigmatico della serie interpreta in realtà una versione fittizia di se stesso. Creed Bratton è infatti un musicista noto negli anni ’60 con la band The Grass Roots, e porta in scena un alter ego che mescola realtà e finzione.
9. A un passo da Michael Scott – Bob Odenkirk, futuro protagonista di Better Call Saul, fu vicino a ottenere il ruolo di Michael Scott. Alla fine la parte andò a Steve Carell, ma Odenkirk comparve nell’ultima stagione come manager dalle caratteristiche molto simili.
10. Una cifra considerevole – Gli scherzi di Jim ai danni di Dwight sono tra i momenti più amati. Alcuni fan hanno stimato che Jim abbia speso tra i 7.000 e i 10.000 dollari per metterli in scena, mentre Dwight si sarebbe limitato a una decina di dollari per i suoi contro-scherzi. Un divario che racconta bene la dinamica tra i due.