Che cos’è la psicoanalisi?
In cosa questa «nuova» materia di ricerca ha rivoluzionato lo scenario medico?
Oggigiorno siamo molto affascinati dalle grandi scoperte freudiane: concetti come «libido», «inconscio» e «sogni» si sono intrecciati con il linguaggio comune, senza che vi sia realmente consapevolezza di ciò che rappresentano.
Tutti sono affascinati dalla mente. Tutti vivono nel connubio di curiosità e timore dell’ignoto universo che trasportiamo con noi, ma molti rasentano la superficialità, poiché addentrarsi nelle profondità più buie di una caverna così franosa può essere pericoloso.
Molti film hanno trattato di personaggi mentalmente disturbati: da Shutter Island a La pazza gioia, si è parlato di patologie psichiatriche in tutti i modi, ma in pochi hanno raccontato la storia di ciò che vi fu in origine.
Prima della psicoanalisi, le malattie mentali venivano trattate come questioni prettamente neurologiche, ma con l’avvento di Freud tutto cambiò. Egli – influenzato dal paradigma egoico-razionale dell’Io, sulla base della filosofia che va da Schopenhauer a Nietzsche – riformulò il concetto di inconscio, togliendo alla ragione il dominio assoluto e dando spazio e ruolo alle pulsioni.
A Dangerous Method, però, non parte dal principio, ma si rivolge a una storia già avviata, ponendo lo sguardo sulla figura di Carl Gustav Jung, alias Michael Fassbender.
Egli si rivela il primo grande sostenitore delle rivoluzioni freudiane, indagando dunque i conflitti psichici attraverso il paradigma della sessualità, per poi finire per costituire la più importante nemesi intellettuale del maestro e padre putativo Sigmund Freud, alias Viggo Mortensen.
Lo scenario di studi, concetti e riflessioni della psicoanalisi è davvero di una vastità gargantuesca, sia nell’indagine individuale della psiche umana sia nei suoi riflessi sociali.
Tutto ciò rende l’obiettivo di questo film piuttosto complesso, ma, a mio avviso, ben riuscito.
A Dangerous Method si rivela un ottimo approccio biografico ai due personaggi, riuscendo a intrecciare lo sviluppo narrativo con il punto di vista storico.
S’incomincia con le prime lettere e si giunge alla scissione intellettuale, attraverso una sottile esplicazione di alcuni dei principali temi di coesione e conflitto tra i due grandi pionieri.
Senza dunque entrare nello specifico, rischiando di perdersi in tecnicismi poco accessibili, il film riesce ad accennare ad alcuni strati di questa affascinante materia attraverso un linguaggio sicuramente riduttivo, a tratti «cinematografizzato», ma concettualmente piuttosto fedele ai punti salienti dell’indagine psicoanalitica.
Davvero ogni patologia o nevrosi è sempre riconducibile al paradigma sessuale?
Nel caso della protagonista femminile, interpretata da Keira Knightley, nonché paziente principale di Jung, il metodo freudiano risulterà assolutamente vincente, avvolgendo la storia del medico e della paziente in un turbine di perversione, erotismo e, infine, forse, amore.
È inoltre il personaggio di Vincent Cassel a tracciare un altro interessante profilo riflessivo. Associa la libertà più assoluta, che l’essere umano costantemente brama, allo svincolarsi dalla monogamia, restrizione sociale causa di nevrosi represse, e delinea la prospettiva del «non reprimere niente».
E ancora, nella tesi che scriverà la stessa Keira Knightley, si evidenzierà l’idea del conflitto tra pulsione sessuale e pulsione alla morte: una semplificazione di ciò che Freud ha indagato come Eros e Thanatos.
Il problema del monopolio della libido è che essa si «riduce» a un’analisi rivolta unicamente ai primi anni di vita di un uomo, durante i quali, secondo Freud, si formano la sessualità e le varie componenti della personalità – «Io», «Es» e «Super-Io» -, per poi osservare tutti gli avvenimenti del resto della sua vita come subordinati a qualcosa di inamovibile, avvenuto in quel breve periodo.
Jung, però, non vuole «limitarsi» a trovare un trauma rarefatto e «irrisolvibile». Il suo fine è invece di procedere lungo un percorso di individuazione perpetuo, nel quale ogni avvenimento psichico dell’uomo si riveli finalizzato a definirlo e a favorirne la realizzazione, rendendolo un individuo compiuto in se stesso.
La mente umana va oltre la ragione? Che cos’è il misticismo?
È questo il tema più interessante dell’intero film, nonché della reale diatriba tra Freud e Jung: fin dove può spingersi la psicoanalisi? E, di conseguenza, fin dove può spingersi la mente umana?
Nonostante non si addentri troppo nella questione, A Dangerous Method apre una finestra piuttosto esplicita sul misticismo junghiano, contrapposto al metodo totalmente scientifico scelto da Freud. Può l’uomo superare le colonne d’Ercole della scienza?
Il film riesce a mostrare la parabola di questo intenso conflitto, caratterizzando i due personaggi attraverso i loro rispettivi ideali.
Freud è definito da principi ineluttabili e da una fissità sistematica; Jung, invece, dal dinamismo metafisico, quasi parascientifico, che lo conduce anche verso un caos psichico, destinato a confluire in ricerche al limite del credibile, tra «archetipi», «inconscio collettivo» e visioni del futuro.
Insomma, A Dangerous Method ci racconta una storia – sicuramente romanzata e intrecciata con quei canoni cinematografici necessari a dare struttura a un film -, ma allo stesso tempo si rivela un’interessante (seppur limitata e assai poco specifica) finestra su uno scenario i cui interessi sfiorano la meraviglia: un mondo in cui si è scoperta una galassia, ma manca ancora tutto il resto dell’universo.
Non è di certo tramite questo film che diverrete esperti della psicoanalisi, ma, questo sì, risveglierà una curiosità forse mai realmente agguantata, tale da potervi aprire a un mondo il cui fascino oscilla tra luce e oscurità.
