Non basterebbero una manciata di articoli per esplorare l’innumerevole varietà di volti che l’opera felliniana ha saputo regalarci: volti succubi, incerti, sognanti, poetici nella loro fragile purezza. E se le espressioni di Marcello Mastroianni, più volte alter ego dello stesso regista, hanno assunto nei decenni una riconoscibile iconicità, è necessario soffermarsi su ogni fugace sguardo dipinto dal maestro romagnolo per tentare di comporre un manifesto della sua poetica.
Sguardi che si ripresentano a distanza di decenni, riesplorati e rielaborati. In quest’articolo proveremo ad addentrarci in uno dei volti che, in forme e declinazioni diverse, è apparso più volte lungo la vasta filmografia di Federico Fellini: l’innocente.
E sebbene, così presentato, possa apparire come un’etichetta, il termine innocente racchiude in sé una serie di sfumature particolarissime. Gli stessi personaggi che lo incarnano presentano personalità differenti, talvolta persino distanti, accomunate tuttavia da un medesimo fragile candore.
Gelsomina
Gelsomina in La strada di Federico Fellini (1954)
Innocente perché incapace di ignorare il poetico, il bello che si nasconde dietro ogni dettaglio, seppur ricoperto da uno spesso velo di squallore e degrado. Giulietta Masina, protagonista de La strada nei panni di Gelsomina, esprime esattamente questo tipo di ricerca, guidata tuttavia da un’inconsapevolezza che ne rivela tutta l’ingenuità, dolce e naturale come il suo stesso nome suggerisce.
Come un bambino impotente, Gelsomina segue Zampanò tra esibizioni circensi e vagabondaggi notturni. Più la strada viene battuta, più si incontrano e si scontrano le loro diversità. Nonostante tutto, Gelsomina non fugge: gli rimane accanto, infantilmente convinta che, in qualche forma, lui abbia bisogno di lei, così come lei di lui.
Gelsomina: «Se non ci sto io con lui, chi ci sta?».
E lo accompagnerà, in un modo o nell’altro, persino oltre la vigliacca fuga dell’uomo. Anni dopo, sentendo per le strade di una piccola cittadina la melodia che Gelsomina suonava così spesso, Zampanò verrà a sapere della sua morte. Un dolore inspiegabile, probabilmente mai provato prima, lo pervade, spingendolo a prostrarsi dinanzi all’immensità del mare, segnato dal rimorso di aver, di fatto, abbandonato una bambina alla morte.
Ivo
Ivo in La voce della luna di Federico Fellini (1990)
Percorso diverso, ma parallelo, quello di Ivo Salvini, lunatico protagonista de La voce della luna, l’ultimo film del maestro Fellini. La distanza di 36 anni tra i due film emerge con particolare evidenza dal contesto nel quale il regista sceglie di far muovere i rispettivi personaggi. La voce della luna è un malinconico affresco che ritrae il cambiamento della società italiana, l’espandersi del consumismo e la spersonalizzazione.
In tale atmosfera, Ivo e il prefetto Gonnella, eccentrico pensionato interpretato da Paolo Villaggio, vagano per la pianura padana, ascoltando voci, inseguendo visioni, fuggendo dalla massa cittadina, sempre più uniforme, dalla quale si sentono emarginati e indesiderati.
Il tratto che maggiormente accomuna Gelsomina e Ivo, nonostante i quasi quarant’anni che separano i due film, è proprio il rifugiarsi nel proprio sguardo: entrambi sono troppo puri per tentare di vedere le cose come il mondo vorrebbe loro le vedessero. E se la Giulietta Masina de La strada affida alla melodia della sua tromba ogni sua illusione, il Roberto Benigni de La voce della luna preferisce rimanere in silenzio, osservare, ascoltare ogni singolo sussurro che la luna stessa sembra indirizzargli.
Paola
Si distanzia, pur senza allontanarsi, il terzo ritratto dell’innocente dipinto da Fellini sul quale ci soffermeremo: Paola, la ragazza che, ne La dolce vita, Marcello incontra in un bar. Scosso e disorientato dal vortice nel quale la vita lo ha risucchiato, il protagonista di uno dei film più emblematici del regista s’imbatte nel volto candido di questa giovane fanciulla, che riapparirà soltanto nella scena finale.
Paola in La dolce vita di Federico Fellini (1960)
Non c’è molto da descrivere, né da analizzare, nella figura di Paola. Il suo è un richiamo alla purezza, all’innocenza, per l’appunto, dal quale Marcello viene attirato e incuriosito, ma che al contempo gli sfugge, rendendosi inafferrabile, intangibile.
Nella celebre scena finale, i due condividono un ulteriore sguardo, all’alba, in riva a una spiaggia romana. L’uomo, sulla scia della serata precedente, che continua a perpetuarsi nelle prime ore del mattino, la intravede a pochi metri di distanza, mentre gli urla qualcosa nel tentativo di farsi comprendere. Ma Marcello non la comprende; non coglie l’ultima occasione che gli viene concessa di ricongiungersi al candore. Non può coglierla.
E infine, la ragazza lo guarda incamminarsi, per poi rivolgere alla camera il suo ultimo sguardo, prima che la scena si dissolva.
