La dolce vita di Marcello
Lo scheletro de La dolce vita (1960) di Federico Fellini è costituito da una serie di incontri che Marcello, giornalista in crisi morale e spirituale, interpretato magistralmente da Marcello Mastroianni, intrattiene con diversi personaggi, ambienti e fatti di cronaca. Sognando un giorno di diventare scrittore, egli è immerso nella «dolce vita» romana, speranzoso di regalarsi ogni notte illusori sprazzi di felicità tra feste, avvenenti attrici, amanti, prostitute e locali notturni. Tuttavia, La dolce vita, ahimè, è soltanto in parte la storia di Marcello, come del resto annuncia il titolo stesso. Vuole piuttosto essere la storia di quella vita «dolce», di quel clima frivolo nel quale Marcello si ritrova sempre più immerso, a mano a mano che si affievoliscono in lui le nobili aspirazioni con cui era partito dalla sua città natale.
La sua «dolce vita» è costellata di piaceri effimeri che lo stanno lentamente soffocando e opprimendo. I richiami provenienti dalle diverse situazioni lo trovano sempre più insoddisfatto del presente, ma anche sempre più debole nel reagire. Marcello appare visibilmente disorientato, sembra annaspare nel tentativo vano di una ricerca profonda del proprio Io più remoto e intimo, nel desiderio di ritrovare quei valori perduti, quegli ideali sinceri che non riconosce più nella realtà che lo circonda.
Marcello in La dolce vita di Federico Fellini (1960)
Le donne come specchio del malessere
Quell’agognato desiderio di ritrovare sé stesso, di scoprire dove risieda davvero la sua felicità, sembra motivarlo nella ricerca di conferme attraverso i personaggi che lo circondano, a cominciare dalle numerose figure femminili, come Sylvia o Emma. Il tema femminile è da sempre caro a Fellini, il quale, pur non avendolo reso palesemente il fulcro del proprio racconto, in questo caso – diversamente da quanto accade in film come 8½ – quanto sia fondamentale il riflesso del malessere del protagonista nei rapporti che intrattiene con le donne che gli sono accanto.
Marcello e Maddalena in La dolce vita di Federico Fellini (1960)
Un film affascinante anche per i suoi contrasti. I silenzi delle scene più introspettive e intime si alternano ai fragori della città, il buio delle notti alla luce amabile delle albe. Allo stesso modo, la gaiezza di una notte trascorsa in un locale notturno, in compagnia di seducenti e ammiccanti ballerine, si contrappone al triste rimpianto di Marcello per non aver mai davvero conosciuto suo padre. Un sentimento poeticamente espresso da alcune note di tromba cariche di malinconia, che fanno da colonna sonora alla sequenza. Un momento di svolta nella storia è costituito dal suicidio di un caro amico del giornalista, che raccoglieva in sé molte delle sue più profonde aspirazioni e che rappresenterà per il protagonista l’allegoria della morte di tutti gli ideali in cui credeva.
La purezza perduta e una nuova Italia
Forse la purezza che Marcello cercava è racchiusa in quella mano che gli viene protesa dalla giovane fanciulla nella scena finale, nel chiarore dell’aurora sulla spiaggia. Forse, però, è ormai troppo tardi perché egli possa davvero riconoscerla e afferrarla. Un capolavoro inizialmente contestato, ma destinato a fungere da spartiacque nella storia del cinema italiano. Il film si separa definitivamente dalla tradizione neorealista per raccontare un’Italia nuova, che si allontana da valori antichi per fare spazio ai sogni, alle illusioni e alle speranze di una «dolce vita».
Marcello e Paola in La dolce vita di Federico Fellini (1960)
Un affresco in sette episodi
Marcello è il protagonista del film, ma non dei singoli episodi. Ognuno di questi – sette, per la precisione – possiede una propria fisionomia e dei protagonisti effettivi, fra i quali Marcello sembra entrare come un ospite. Ci troviamo dunque di fronte a una struttura cinematografica insolita. Fin dalla fase di preparazione, Fellini parlava del suo film come di un affresco, e questo è forse il termine più esatto per definirne la struttura. Tale costruzione, per analogia – sotto il profilo della composizione, non del contenuto – fa pensare alle grandi composizioni pittoriche rinascimentali, come, ad esempio, La scuola d’Atene di Raffaello, dove attorno a un personaggio centrale si muovono gruppi e azioni differenti. Quel personaggio, come Marcello nel film, entra nella vita di quei gruppi e ne anima le azioni per il solo fatto della propria presenza. Senza di esso, infatti, i gruppi non avrebbero ragione di esistere, nel senso di mettere in atto quelle stesse azioni.
Scuola di Atene di Raffaello Sanzio (Musei Vaticani, Città del Vaticano)
Una simile struttura, nella storia del cinema, è assolutamente nuova e rende il film di straordinario interesse, oltre che conferirgli un’ampiezza di respiro eccezionalmente vasta. Si può definire opera d’arte un piccolo ritratto o una miniatura quanto un’imponente concezione pittorica. Anzi, molto spesso un piccolo ritratto può essere un capolavoro, perché in dimensioni ridotte sono racchiuse grandi idee e grandi particolari, mentre una grande parete può non esserlo affatto, perché grande e, quindi, dispersiva.
Il mondo dell’arte è talmente vasto e soggettivo che ogni fruitore lo recepisce in modo diverso. Eppure, con questo film è innegabile come una composizione così ampia, suddivisa in piccoli ritratti – ovvero gli episodi – racchiuda una vastità d’ingegno che non tutti i poeti e gli artisti posseggono, ma che tutti gli spettatori possono comprendere.
