«Con quale altro strumento si può raccontare oggi se non con le immagini?» (Wim Wenders, L'atto del vedere, 1988-1992) Potremmo scomodare Walter Benjamin e la sua contrapposizione tra aura e...
I movimenti cinematografici sono periodi o correnti artistiche che riflettono cambiamenti estetici, sociali e culturali nel mondo del cinema. Ogni movimento ha contribuito a evolvere il linguaggio visivo e narrativo, influenzando la tecnica, il contenuto e il modo in cui le storie vengono raccontate. Tra i più significativi, la Hollywood classica ha definito la produzione mainstream, mentre la Nuova Hollywood ha introdotto una maggiore libertà creativa. Il neorealismo italiano ha portato un approccio più realistico e crudo alla narrazione, mentre il Dogma 95 ha promosso il ritorno a un cinema più autentico, riducendo l’uso di effetti speciali. Movimenti come il surrealismo e il cinema d’avanguardia hanno spinto i confini del cinema tradizionale, esplorando l’inconscio e l’arte visiva. Ogni movimento ha contribuito a ridefinire il modo in cui il cinema racconta la realtà e la fantasia.
I movimenti cinematografici sono periodi o correnti artistiche che riflettono cambiamenti estetici, sociali e culturali nel mondo del cinema. Ogni movimento ha contribuito a evolvere il linguaggio visivo e narrativo, influenzando la tecnica, il contenuto e il modo in cui le storie vengono raccontate. Tra i più significativi, la Hollywood classica ha definito la produzione mainstream, mentre la Nuova Hollywood ha introdotto una maggiore libertà creativa. Il neorealismo italiano ha portato un approccio più realistico e crudo alla narrazione, mentre il Dogma 95 ha promosso il ritorno a un cinema più autentico, riducendo l’uso di effetti speciali. Movimenti come il surrealismo e il cinema d’avanguardia hanno spinto i confini del cinema tradizionale, esplorando l’inconscio e l’arte visiva. Ogni movimento ha contribuito a ridefinire il modo in cui il cinema racconta la realtà e la fantasia.
Significato di Orfeo di Villoresi: danzare sul ciglio del crepuscolo
Ha ancora senso riportare in vita i morti? Ma soprattutto: arriverà un giorno in cui guardarci alle spalle, con lo sguardo sempre rivolto all'indietro, ci salverà dall'oblio? Orfeo ed Euridice è uno...
Da Sentieri Selvaggi a Taxi Driver – I fantasmi del West nella notte urbana
Un uomo attraversa il deserto con il volto scavato dal sole e dalla guerra. Un altro uomo, con gli occhi spenti, guida di notte tra le strade umide di New York, anche lui ex soldato, trasformato...
Il significato di Una storia vera – Lynch e l’America perduta
Una storia vera: Lynch e l'America perduta David Lynch è americano. Contemporaneo di Martin Scorsese, figlio di un tempo in cui il cinema degli Stati Uniti scopriva il neorealismo, Fellini, Sartre e...
Di ferie d’agosto, Vacanze romane e altre avventure: perché perdere tempo d’estate?
Perdere tempo d’estate è una vacanza romana, una feria d’agosto, un’avventura. È un atto d’amore per se stessi. E, il cinema, l’arte della luce e del tempo, lo racconta. Vacanze...
Il significato di Queer: melodramma beat disincarnato e spettralità del desiderio
Quando gli viene chiesto cos’è il suo Queer, Luca Guadagnino risponde così: «La visualizzazione cinetico-pittorica di uno stato d’animo che conosco e che comprendo e che credo ci appartenga. Uno...
Un mare ci vuole, Pino
Questa è la storia di un ritorno. Un mare ci vuole, Pino. Non fosse che per il gusto di tornare. Pino Pino (2020) è l’esordio alla regia di Walter Fasano, montatore di...
No trespassing: Alla ricerca di Vivian Maier (e di Citizen Kane)
Quanto ci si può sporgere oltre il confine delle vite d’altri? Cosa puoi afferrare di quelle case lontane al di là delle recinzioni che dicono no trespassing? Autoritratto, 1954 Alla ricerca di...
Agnès Varda – La prima regista della Nouvelle Vague
Agnès Varda: La prima regista della Nouvelle Vague - Pubblicato 1/11/2021 «Se aprissimo la gente troveremmo dei paesaggi. Se aprissimo me, troveremmo delle spiagge». (Agnès Varda, Les Plages de...
Herzog: la verità estatica come traccia svelata nell’immagine
Corpi di uomini che strisciano come serpenti sulla superficie di un lago ghiacciato della Siberia per cercare di sentire l’eco delle campane di una città sommersa: l'intreccio di elementi...
Greta Garbo – Il mito moderno della Divina dentro e fuori lo star system
Greta Garbo - Il mito moderno della Divina dentro e fuori lo star system Parliamoci chiaro: in Italia, uno star system, non esiste più. Per quanto non si tratti del principale motore in grado di...
Lynch e Buñuel – Lo spettro onirico della realtà
Una delle ambiguità più importanti, in campo artistico, riguarda la sottile definizione di realtà. L’Ottocento ha palesato lo scontro ideologico ed espressivo tra due diverse modalità di guardare il...
Fenomenologia dell’estate secondo Rohmer
«Non c'è che una stagione: l'estate. Tanto bella che le altre le girano attorno». (Ennio Flaiano, Diario degli errori, 1976) Éric Rohmer, pseudonimo di Maurice Schérer, classe 1920, è stato una...
La favola nell’Hollywood classica – Sguardo e percezione
Appare innanzitutto opportuno non incappare in mancati chiarimenti circa la definizione esatta di favola. Prima di cominciare con l'articolo, dunque, sarebbe opportuno restare legati all'idea e alla...
René Magritte e il tradimento delle immagini nel cinema
René Magritte, il pittore belga che ha rivoluzionato la storia dell’arte del Novecento con le sue incursioni surrealiste, è stato anche, pur senza rendersene conto, uno dei più grandi teorici della...
Destino – L’inconscio tra Dalì e la Disney
«La Ricerca del vero amore per trovare il proprio destino». (Salvador Dalì) Destino, ovvero il momento in cui Salvador Dalì decise di realizzare un cortometraggio per la Disney. Questa speciale...
Il Surrealismo è morto, lunga vita al Surrealismo!
Il Surrealismo è morto, lunga vita al Surrealismo! Dio è morto,Nietzsche è morto,e il Novecento si sentiva vivo. «Dio è morto! Dio resta morto! E noi l'abbiamo ucciso!» urlava strepitante un folle...
Les Triangles Amoureux – Bande à part e il grido della Nouvelle Vague
Approcciarsi all'analisi di un film che ruota intorno all'espediente del triangolo amoroso spinge a esordire con una domanda: cosa s'intende con triangolo amoroso? Esistono delle regole, delle linee...
Il montaggio nella Nouvelle Vague
Il montaggio nella Nouvelle Vague «Le cinéma aujourdhui se fait un nouveau visage». (Alexandre Astruc, Naissance d'une nouvelle avant-garde: la caméra-stylo) Il cinema, oggi, assume un nuovo volto....
Nouvelle Vague e fenomenologia
Nouvelle Vague e fenomenologia «"Se sei fenomenologo, puoi parlare di questo cocktail, ed è filosofia!" Sartre impallidì, o quasi, dall’emozione; era esattamente ciò che desiderava da anni: parlare...
Cleo dalle 5 alle 7 – La paura della paura della morte
Cleo dalle 5 alle 7, classe 1962, è un film che affronta l’aspetto meno lezioso della vita di una donna: il difficile e il complicato relazionarsi all’idea di avere un cancro. Guardando la pellicola...
Jean-Luc Godard: che cos’è il cinema?
Già nei primi anni Cinquanta il giovane Jean-Luc Godard, con lo pseudonimo di Hans Lucas, comincia a lanciare le sue invettive sotto forma di recensioni cinematografiche per la rivista che sarebbe...
Truffaut e Godard – Confronto artistico e politico
Scrivere di un confronto politico-artistico tra Truffaut e Godard significa anche rintracciare i punti in comune e i punti di divergenza tra i due registi. Due amici-nemici, due totem del cinema...
Le beau Serge – Il fascino provocatorio del sovversivo
Ritenuto il primo film a inaugurare nel 1958 l'epopea della Nouvelle Vague, Le beau Serge vince nello stesso anno il premio alla regia durante il Festival di Locarno. Claude Chabrol, allora meno che...
Vivre sa vie – L’essenza della vita secondo Godard
Quanto è difficile rappresentare la vita nell’arte? Molto, anzi moltissimo. In ogni tipo di arte, ben inteso, dalla letteratura alla musica, dal cinema alla pittura. Noi siamo qui per parlare di...
Effetto notte – Il meta cinema di Truffaut
Jean-François: «Ora la rifacciamo. Insomma, avete capito cosa c’è che non va? È soprattutto l’inizio, cioè tutta l’azione del metro...sembra ci sia una folla di gente che esce dal metro, e poi di...
La donna è donna – Elogio alla figura femminile
La donna è donna, in lingua originale Une femme est une femme, è un film di Jean-Luc Godard. Definirlo un semplice film parlato, in realtà, risulterebbe impreciso e scorretto dal momento che...
Pierrot le Fou o Il bandito delle 11 – La tragedia sullo sfondo
Ferdinand: «Je m'appelle Ferdinand». La Francia e l'Europa del 1965 erano brulicanti di svariate tipologie di irrequietezza e inquietudine. Jean-Luc Godard è senza dubbio uno dei più grandi...
Hiroshima mon amour – Tra memoria e oblio
Hiroshima mon amour diretto da Alain Resnais è uno dei film che apre la pista all'avvento della Nouvelle Vague. Il regista, al suo primo lungometraggio dopo diversi cortometraggi, attraverserà la...
Fahrenheit 451 – che fare di fronte a un mondo che brucia?
«Riempi loro i crani di dati non combustibili, imbottiscili di "fatti" al punto che non si possano più muovere tanto son pieni, ma sicuri d'essere "veramente bene informati". Dopo di che avranno la...
Nouvelle Vague: Manifesto cinefilo-esistenziale di una generazione
Nouvelle Vague: Manifesto cinefilo-esistenziale di una generazione «La fotografia è la verità. E il cinema è la verità ventiquattro volte al secondo». (Jean-Luc Godard) Parigi. Fine anni '50. Da una...
L’industria culturale di Hollywood – Fabbrica di sogni e di uomini
L'industria culturale di Hollywood - Fabbrica di sogni e di uomini Alexis Tocqueville, ne La democrazia in America (1835), individuò in quel luogo oltreoceano l'emblema dell'uguaglianza delle...
Lars von Trier e Bertolt Brecht – Il Dogma dell’alienazione del pubblico
Lars von Trier è un personaggio estremamente difficile da trattare. Soprattutto perché è impossibile per chiunque attribuirgli una specifica definizione. Chi è infatti Lars von Trier? Un artista, un...
Scorsese e Coppola – I padrini della New Hollywood
Maestri indiscussi del cinema. Architetti di immaginari a cui si osserva come punti di riferimento. Padrini di un modo di pensare e realizzare il cinema che ha cambiato il mondo. Queste sono solo...
Mank e Hollywood – La fabbrica delle illusioni
«Un posto dove ti pagano 1000 dollari per un bacio e 50 centesimi per la tua anima». (Marylin Monroe) Appare ironico che, per accontentare il sogno visionario di uno dei più grandi registi della...
I protagonisti di Altman – C’era “una volta” a Hollywood
I protagonisti di Altman - C'era "una volta" a Hollywood «Il sistema che controlla la maggior parte dei soldi in gioco nella produzione dei film è quello del marketing. Il "come vendiamo questa...
Secondo Amore – Il melodramma hollywoodiano di Douglas Sirk
Secondo Amore. Nel momento di massimo splendore del cinema americano, a cavallo tra la fine degli anni quaranta e la fine dei cinquanta, le case di produzione hollywoodiane rappresentavano la prima...
Il finale de Il Laureato – la Nuova Hollywood e la Disperazione
Come si spiega l’enorme successo de Il Laureato? È senza dubbio una pellicola ben riuscita; Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Simon & Garfunkel, etc. etc… e tutto ciò che si loda e si deve lodare...
Easy Rider – Riscrivere i canoni del cinema hollywoodiano
Ah sì, è vero: la libertà è tutto, d'accordo. Ma parlare di libertà ed essere liberi sono due cose diverse. Voglio dire che è difficile essere liberi quando ti comprano e ti vendono al mercato. E...



















































