«L’uomo ha bisogno di ciò che in lui vi è di più profondo» (Andreij Tarkovskij, Scolpire il tempo) Una campagna vasta, isolata. La nebbia ne scolora i contorni. Una macchina giunge lenta, come se il...
Storia del Cinema
Storia del Cinema. Il cinema è lo specchio di un mondo che muta e si nasconde a se stesso. È il luogo dove i nuovi miti sorgono, dove le civiltà di definiscono, dove le ombre rompono ogni illusione. È menzogna e verità, bellezza e orrore. La sua storia è la nostra storia. In questa sezione ritroveremo le sfumature del passato e del presente, dalla grande Hollywood alla Nouvelle Vague, passando per piccole perle perdute e grandi autori della settima arte.
Storia del Cinema. Il cinema è lo specchio di un mondo che muta e si nasconde a se stesso. È il luogo dove i nuovi miti sorgono, dove le civiltà di definiscono, dove le ombre rompono ogni illusione. È menzogna e verità, bellezza e orrore. La sua storia è la nostra storia. In questa sezione ritroveremo le sfumature del passato e del presente, dalla grande Hollywood alla Nouvelle Vague, passando per piccole perle perdute e grandi autori della settima arte.
Perchè Miss Italia è una faccenda di Stato
«Voglio che mia figlia diventa qualcuno. Sì, voglio che mia figlia diventa qualcuno. Ce l'ho questo diritto? O è un delitto, secondo te? Non deve diventare una disgraziata mi fija. Non deve...
Fantozzi, l’ultimo marxista
Pubblicato 23/05/2022 https://www.youtube.com/watch?v=jSOKF5sWVHY&ab_channel=80vogliaditrash Fantozzi, l'ultimo marxista. Forse questa clip andrebbe vista alla fine dell'articolo, perché in essa...
Bertolucci e la dolcezza del vivere prima della rivoluzione
Il cinema di Bernardo Bertolucci è un canto viscerale di rivoluzioni. Politiche, morali, estetiche. Ma in fondo, cosa cambia? Ogni rivoluzione è un atto di stile, e ogni scelta di stile è una presa...
Agnès Varda – La prima regista della Nouvelle Vague
Agnès Varda: La prima regista della Nouvelle Vague - Pubblicato 1/11/2021 «Se aprissimo la gente troveremmo dei paesaggi. Se aprissimo me, troveremmo delle spiagge». (Agnès Varda, Les Plages de...
I sette Samurai di Kurosawa – al di là dell’epica
Archivio: prima pubblicazione dell'articolo il 13 aprile 2021 Kambei: «Anche stavolta siamo stati i vinti. Si, i vincitori sono i contadini, soltanto loro». Parlare oggi de I sette Samurai (1954), e...
Herzog: la verità estatica come traccia svelata nell’immagine
Corpi di uomini che strisciano come serpenti sulla superficie di un lago ghiacciato della Siberia per cercare di sentire l’eco delle campane di una città sommersa: l'intreccio di elementi...
La Finestra: immagine, voyeurismo e metatesti
Sally Rooney, nel suo ultimo attesissimo romanzo Intermezzo, a pagina 59, scrive: «La fila delle case di fronte, con le finestre al piano di sopra illuminate come inquadrature di un film». Ecco,...
Greta Garbo – Il mito moderno della Divina dentro e fuori lo star system
Greta Garbo - Il mito moderno della Divina dentro e fuori lo star system Parliamoci chiaro: in Italia, uno star system, non esiste più. Per quanto non si tratti del principale motore in grado di...
La poetica di Massimo Troisi
«Carissimo don Pablo, è Mario. Spero che non vi siete scordato di me. Vi ricordate che voi una volta mi avete chiesto di raccontare una cosa bella della mia terra ai vostri amici, che a me non mi...
Lo scopone scientifico di Luigi Comencini – Una partita tra classi sociali
«Trovo che Lo scopone scientifico sia una favola molto giusta sulla lotta dei deboli contro i potenti.»-Luigi Comencini Era circa il 1947 e Rodolfo Sonego era a Napoli, un po’ cercava di sbarcare il...
In nome del popolo italiano – Giustizia precaria in una società cannibalesca
Colpirne uno per educarne cento: ecco la frase chiave che racchiude la morale e l’etica de In nome del popolo italiano. Dino Risi ci racconta, con una schiettezza quasi crudele, della mala giustizia...
Nanni Moretti – Michele Apicella e la nuova generazione decadente
La commedia all'italiana Per comprendere la natura di Io sono un autarchico ed Ecce Bombo è necessario, a parere di chi scrive, individuare prima le caratteristiche fondamentali del cinema italiano...
Una giornata particolare di Ettore Scola – Tra società e ruoli di genere
Gli anni ’70 sono il felice decennio di affermazione e consacrazione della carriera di Ettore Scola. Basti pensare a Dramma della gelosia, tutti i particolari in cronaca (1970) - triangolo amoroso e...
Uomini Contro di Francesco Rosi – Il nemico è alle spalle
Uomini Contro (1970), basato sul romanzo autobiografico di Emilio Lussu «Un anno sull’Altipiano» (1938), film antimilitarista per eccellenza, fa riflettere sull’inumanità della guerra esasperando...
Il riflesso di Leonardo Sciascia nel cinema italiano anni ’70
C’è stato un periodo nella storia del cinema italiano, in cui tutti, registi e spettatori, si sono resi conto che non era più tempo di ridere dei vizi dell’italiano medio, che quei vizi avevano...
La classe operaia va in paradiso – Sindacati, autonomi e rifiuto del lavoro
Fra la fine del Sessantotto e la Strage di Piazza Fontana c’è un evento molto meno ricordato ma capace di segnare un prima e un dopo nella storia della classe operaia: la cosiddetta «Rivolta di...
Il cinema politico di Elio Petri – La trilogia della nevrosi
Il fantasma del reale «Tutto, ma proprio tutto può diventare ex? Doveva pensarci bene, ex, prima di dire sì o no. La terra, come può diventare un ex pianeta? Un fiume, o il mare non possono...
Il portiere di notte – Il sesso come riflesso di una psicosi complessa
«Il cinema è un'esperienza umana, come tutte le arti.»-Liliana Cavani Nel 1974, Liliana Cavani realizza Il portiere di notte, un film così terribilmente perturbante che a tratti ci fa rasentare la...
Morte a Venezia – La marcia funebre della perfezione
Siamo nel 1971, tra La caduta degli dei (1969) e Ludwig (1973), la regia di Luchino Visconti incontra la penna di Thomas Mann. Esce Morte a Venezia, l'Aufhebung della cosiddetta "trilogia tedesca",...
Travolti da un insolito destino – Ovvero quando il sesso libera dagli schemi sociali
Irriverente, scandaloso e realisticamente crudo ecco come potremmo riassumere l’essenza primordiale di Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare di agosto, film che ha contribuito ad...
Ultimo tango a Parigi – Il sesso come antidoto alla morte
Per ballare un tango, si sa, ci vogliono due corpi. Due anime perdute che nel calore improvviso dell'incontro facciano di due fragilità un solo desiderio. Due solitudini mosse da un unico folle...
Il cinema grottesco di Marco Ferreri – Ciao Maschio
Marco Ferreri mette in scena la stratificazione della crisi della mascolinità italiana del boom economico nel film Ciao Maschio (1978). Ambientato nella città emblema del decadentismo capitalistico,...
Il cinema grottesco di Marco Ferreri – La grande abbuffata
I protagonisti de La grande abbuffata riuniti "Siete grotteschi e disgustosi. Perché mangiate se non avete fame?". Questa è l’improvvisa domanda che sembrerebbe rimanere sospesa senza risposta,...
La commedia erotica di Sergio Martino – Maschi impotenti e donne perturbanti
Dopo l’esordio con il genere giallo, Sergio Martino si relaziona subito anche all’altro grande genere popolare italiano: la commedia erotica. Il regista si affaccia al genere mentre la commedia...
Eros e sangue nel cinema di Dario Argento
«Questo respiro non puoi più dimenticarlo» afferma Sara, la compagna di accademia di Suzy Bannion in Suspiria, classico del cinema Horror diretto da Dario Argento. Fiumi di sangue scorrono...
Lettera a Vittorio Gassman, colui che non fu mai impallato
Caro Vittorio, Perdona - in anticipo - la semplicità del mio lessico e della mia sintassi. Che scuse strane, eh? Lo so, ne sono consapevole. Soprattutto, se poste ad incipit di questa mia lettera....
La finestra sul cortile – «I enjoy playing the audience like a piano»
Rear Window (1954), giunto in Italia sotto il nome de La finestra sul cortile, ha certamente cambiato la storia del cinema almeno quanto i successivi Vertigo (1958) e Psycho (1960). Ma forse più...
Rileggere Psycho di Hitchcock nel ventunesimo secolo
Ci sono tantissime caratteristiche che rendono Psycho uno dei film più intelligenti, più arditi e affascinanti mai realizzati. A partire dal periodo storico in cui fu girato: il 1959. Hitchcock era...
Fenomenologia dell’estate secondo Rohmer
«Non c'è che una stagione: l'estate. Tanto bella che le altre le girano attorno». (Ennio Flaiano, Diario degli errori, 1976) Éric Rohmer, pseudonimo di Maurice Schérer, classe 1920, è stato una...
Filtro Queer e cinema del passato
Grazie alla maggiore sensibilità e critica percepita a livello sociale riguardo le tematiche queer negli ultimi decenni, nel mondo cinematografico si sta costituendo una tendenza sempre più forte e...
Il cielo sopra Berlino attraverso Rilke – Degli Angeli ciascuno è tremendo
Il cielo sopra Berlino attraverso Rilke - Degli Angeli ciascuno è tremendo «Ma per noi, sentire è svanire; noi ci esaliamo, sfumiamo, di brace in brace emaniamo odore sempre più lieve. (…) Avrà...
Céline Sciamma – Per una voce queer nel cinema francese
Vincitrice del Prix du scénario e della Queer Palm al Festival di Cannes per il suo Ritratto della giovane in fiamme (2019), Céline Sciamma rappresenta oggi una regista simbolo del New Queer Cinema....
Un borghese piccolo piccolo – L’Italia agghiacciante di Monicelli
La “tomba” della commedia all’italiana. Fu lo stesso Mario Monicelli, all’epoca della sua uscita, a definire con queste parole Un borghese piccolo piccolo. E infatti questo film del 1977 sancisce la...
Le vie del Signore sono finite – La coscienza di Camillo
«L’amore è il passo più vicino alla psicosi». (Sigmund Freud) Camillo Pianese (Massimo Troisi), protagonista del film Le vie del Signore sono finite (1987) si rivela essere un esempio più che fedele...
Charlie Chaplin – Il Monello e la pedagogia
Il Monello è il primo film muto di Charlie Chaplin. L'artista inglese lo ha scritto, prodotto, diretto e interpretato insieme all'ormai famosissimo Jackie Coogan, uno dei primi bambini-attori di...
La donna nel cinema di Hitchcock – Modellismo o avanguardia narrativa?
Quasi tutti i cineasti hanno delle ossessioni particolari. Alfred Hitchcock è certamente tra questi; anzi, forse senza le sue bizzarre manie e fissazioni non ci avrebbe regalato alcuni tra i più...
La favola nell’Hollywood classica – Sguardo e percezione
Appare innanzitutto opportuno non incappare in mancati chiarimenti circa la definizione esatta di favola. Prima di cominciare con l'articolo, dunque, sarebbe opportuno restare legati all'idea e alla...
L’âge d’or – Buñuel e il Surrealismo
Buñuel e il Surrealismo Immerso nella Francia surrealista, a contatto con Salvador Dalì, lo spagnolo Luis Buñuel fu uno dei più importanti esponenti del cinema surrealista. Ufficialmente nato nel...
Carrie – Il revenge movie di Brian De Palma
Perché in un momento storico come questo è importante riscoprire un capolavoro come Carrie di Brian De Palma? I motivi che hanno consegnato alla storia questo film sono molteplici: è il primo...
Il fantasma del palcoscenico – De Palma e i demoni del successo
Il fantasma del palcoscenico - De Palma e i demoni del successo Brian De Palma è il regista di cult immensi che, in un modo o nell’altro, chiunque, cinefilo o meno, ha anche solo sentito nominare....
La conversazione – Harry Caul tra ossessione e metacinema
La conversazione (1974) è uno dei casi più brillanti di noir moderno. Film troppo spesso lasciato in ombra, l'opera di Coppola è in realtà un capolavoro espressivo ed estetico, con una narrativa...
Gli occhi della notte – Il claustrofobico thriller con Audrey Hepburn
Audrey Hepburn è stata una delle più importanti star della storia di Hollywood, oltre che una vera e propria icona del grande schermo. Di un'eleganza e uno stile ineguagliabili, l'attrice rese...
Il significato de La finestra sul cortile: la morbosità dello sguardo
La finestra sul cortile (il titolo originale è Rare Window) è considerata una delle pietre miliari della cinematografia di Alfred Hitchcock e, quindi, della storia del cinema. Precedente a Psycho e...
Così divenne leggenda: Philadelphia
Così divenne leggenda: Philadelphia «I was bruised and batteredI couldn’t tell what I feltI was unrecognizable to myselfSaw my reflection in a windowDidn’t know my own faceSo brother are you gonna...
Les Triangles Amoureux – Les Amours imaginaires di Xavier Dolan
Ha creato di più Xavier Dolan nei suoi vent’anni che molti registi in una vita di cinema.Per quanto gratuitamente provocatoria questa frase possa sembrare, diviene anno dopo anno sempre più...
Les Triangles Amoureux – La maman et la putain: antologia di una degenerazione
La maman et la putain è l’opera più rappresentativa della – a dire il vero non vasta – produzione di Jean Eustache, nonché decimo appuntamento con Les Triangles Amoureux nella storia del cinema...
Les Triangles Amoureux – Love tra sesso, amore e corpo
Love di Gaspar Noè, del 2015, ci introduce all’interno del tema del triangolo amoroso in un modo che è insieme crudo, drammatico, perturbante ed eroticamente spinto. Il tema della triangolazione...
Billy Wilder – La festa è finita
Prima di convertirsi al cinematografo, Billy Wilder fu un giornalista. A un certo punto della sua carriera, per terminare un pezzo, volle intervistare Sigmund Freud, celebre per la sua ostilità...
Les Triangles Amoureux – Il danno e la genealogia della colpa
Il danno (in lingua originale, Fatale) è un film diretto da Louis Malle nel 1992. Il soggetto è tratto dall’omonimo romanzo di Josephine Hart. L’esito poco fortunato in sala e l’indecisione della...
Les Triangles Amoureux – Boy Meets Girl e il dolore come reclamo alla vita
Film d'esordio dietro la macchina da presa per Leos Carax, Boy meets girl ha fatto parlare di sé già dal momento della sua uscita nel 1983. Il film ha rivelato al mondo un giovane autore che si...
Il significato di Il sapore della ciliegia – Guardare la vita per l’ultima volta
Con una semplicità narrativa disarmante, Il sapore della ciliegia dell’immenso Abbas Kiarostami comincia col mostrarci un uomo, il Signor Badii, mentre gira per la città di Teheran all’interno della...
Les Triangles Amoureux – Un cuore in inverno: la (im)possibilità di amare
Les Triangles Amoureux - Un cuore in inverno: la (im)possibilità di amare Amare. Quanto è difficile amare? Strano a dirsi, ma il più delle volte può risultare un'impresa titanica. Quanto è...
I morti – John Houston dialoga con James Joyce
I morti se ne stanno sdraiati sotto la terra, indipendentemente da ciò che accade fuori, come stare sotto le coperte. Passeggiare in un cimitero è come osservare con i propri occhi il continuo...
Les Triangles Amoureux – Métisse di Kassovitz: il meticcio come Terzo
Métisse (1993) di Mathieu Kassovitz – lo stesso regista del suo più famoso La Haine (L’odio, 1995) –, quinto appuntamento con la nostra rubrica Les Triangles Amoureux nella storia del cinema...
Michael Corleone – Il Figlio, il Padre, il Padrino
Michael Corleone. Figlio e padre, oltre che padrino. Custode inquieto della sorte tragica di una stirpe maledetta, prosecutore indomito di un destino inevitabile. La parabola del mafioso...
Il cacciatore, Apocalypse Now, Platoon – Visioni di guerra
Michael Cimino (Il cacciatore), Francis Ford Coppola (Apocalypse Now) e Oliver Stone (Platoon). Tre registi epocali. Tre maestri dall'eredità encomiabile, cantori delle pulsioni esistenziali del...
Les Triangles Amoureux – La Piscine e il desiderio mimetico
Les Triangles Amoureaux - La Piscine e il desiderio mimetico È la canicola. Alain Delon è mollemente adagiato a bordo piscina. La sua pelle bronzea splende, lucida e liscia. Ha un ginocchio piegato...
The Invitation – La via di fuga dal dolore
The Invitation - La via di fuga dal dolore Negazione, sofferenza e accettazione del lutto Nella prima scena di questo brillante horror psicologico diretto da Karyn Kusama, assistiamo a un...
Les Triangles Amoureux – La mia notte con Maud e la scrittura rohmeriana
Ciò che la narrazione delle origini della Nouvelle Vague ci ha consegnato a posteriori è la solida identità del nucleo iniziale dei giovani autori che diedero il via alla rivoluzione: al fianco di...
Les Triangles Amoureux – Jules et Jim e l’amour tragique di Truffaut
Attraversando la Nouvelle Vague, esplorando la Rive Gauche, indagando i controversi anni '90, sarà spesso necessario addentrarsi nel tema dei triangoli amorosi passando da entrate laterali, non...
Les Triangles Amoureux – Bande à part e il grido della Nouvelle Vague
Approcciarsi all'analisi di un film che ruota intorno all'espediente del triangolo amoroso spinge a esordire con una domanda: cosa s'intende con triangolo amoroso? Esistono delle regole, delle linee...
Les Triangles Amoureux nella storia del cinema francese
Les triangles amoureux come filo conduttore della storia del cinema francese. C'è qualcosa che rapisce in come il cinema francese abbia cambiato volto alla settima arte, appassionatamente,...
Va’ e uccidi – Il folle incubo di una nazione divisa
In un elegante salone di un albergo, alcuni militari americani assistono annoiati a un convegno di botanica. La conferenza vede la partecipazione di molte donne di mezza età, la cui attenzione è...
Il montaggio nella Nouvelle Vague
Il montaggio nella Nouvelle Vague «Le cinéma aujourdhui se fait un nouveau visage» (Alexandre Astruc, Naissance d'une nouvelle avant-garde: la caméra-stylo) Il cinema, oggi, assume un nuovo volto....
Dracula di Bram Stoker: il fascino del male in un film leggendario
10 novembre 1992. Nelle sale cinematografiche arriva Dracula di Bram Stoker, il film a tema vampiresco destinato a rivoluzionare per sempre il genere. La trama segue uno schema già collaudato...
Nouvelle Vague e fenomenologia
«"Se sei fenomenologo, puoi parlare di questo cocktail, ed è filosofia!" Sartre impallidì, o quasi, dall’emozione; era esattamente ciò che desiderava da anni: parlare delle cose come le si toccano,...
Cara Monica: una lettera d’amore a una diva mai dimenticata
Cara Monica, come stai? Non lo sai. Certo, ne è passato di tempo. Ti chiedi come sia possibile. Tanti anni, tanti capelli fa. Non ti fanno più male, mi dici. E cos’è che ti fa male oggi? Tutto....
Il grande dittatore: quando il cinema diventa poesia
Non un semplice film, ma una vera e propria poesia. Una poesia per immagini lunga 125 minuti, in cui momenti ricchi di spirito e sarcasmo si intrecciano a scene infinitamente delicate. La pellicola...
The Firm – The Dark Side of Football
Clive “Bex” Bissel è un agente immobiliare dalla parlantina svelta, la lingua salace e la verve giusta; ha una moglie, una figlia piccola e una villetta multifamiliare in un sobborgo londinese. È un...
Vivre sa vie – L’essenza della vita secondo Godard
Quanto è difficile rappresentare la vita nell’arte? Molto, anzi moltissimo. In ogni tipo di arte, ben inteso, dalla letteratura alla musica, dal cinema alla pittura. Noi siamo qui per parlare di...
Hiroshima mon amour – Tra memoria e oblio
Hiroshima mon amour diretto da Alain Resnais è uno dei film che apre la pista all'avvento della Nouvelle Vague. Il regista, al suo primo lungometraggio dopo diversi cortometraggi, attraverserà la...
Fahrenheit 451 – che fare di fronte a un mondo che brucia?
«Riempi loro i crani di dati non combustibili, imbottiscili di "fatti" al punto che non si possano più muovere tanto son pieni, ma sicuri d'essere "veramente bene informati". Dopo di che avranno la...
Nouvelle Vague: Manifesto cinefilo-esistenziale di una generazione
«La fotografia è la verità. E il cinema è la verità ventiquattro volte al secondo». (Jean-Luc Godard) Parigi. Fine anni '50. Da una decina d'anni è stata fondata la Quarta Repubblica, e la crisi...
Sacrificio – Andrej Tarkovskij e il problema di Nietzsche
Sacrificio: dal latino "sacrum" cioè sacro e "ficium" cioè fare, compiere il sacro, privarsi di un qualcosa per il raggiungimento di un fine. Atto ricorrente nella storia dell'evoluzione del...
Solaris – Il conflitto tra uomo e umanità
Approcciarsi oggi a Solaris (1972) potrebbe risultare un'esperienza quasi anacronistica, soprattutto se lo spettatore si avvicinasse a uno dei grandi capolavori di Tarkovskij con gli occhi riempiti...
L’infanzia di Ivan – Muoversi nell’eternità del Cinema
«Dal momento in cui dici Azione, a quando dici Stop, stai aggiustando la realtà, stai modellando l’essenza del tempo». Andrej Tarkovskij L’infanzia di Ivan (1962) Per Andrej Tarkovskij, il Cinema...
Immacolata e Concetta – Un amore difficile
Come fosse un mantra da ripetere, l’idea di un “nuovo cinema” italiano ritorna sistematicamente ogni qualvolta una generazione di giovani autori si affaccia al mondo cinematografico. A partire dagli...
Suspence e femminilità- Il sodalizio tra Alfred Hitchcock e Grace Kelly
Se si vuole parlare di Alfred Hitchcock, non si può non menzionare l'importanza che il regista attribuiva ai personaggi femminili. Hitchcock era solito scegliere la propria protagonista con una cura...
Dracula di Bram Stoker – Un omaggio romantico negli oceani del tempo
Dracula di Bram Stoker (1992) è stato un grande successo fin dalla sua uscita nelle sale. Oggi, a tanti anni di distanza, è universalmente considerato un grande cult, se non addirittura tra i...
Un chien andalou – Il cinema come puro atto evocativo
Un chien andalou - Il cinema come puro atto evocativo «Automatismo psichico puro, attraverso il quale ci si propone di esprimere, con le parole o la scrittura o in altro modo, il reale funzionamento...
La Dolce Vita – La più vera ragione è di chi tace
Parlare de La Dolce vita è sempre un'ardua impresa, dato lo spessore e l'importanza di questo film all'interno del panorama cinematografico mondiale. Film spartiacque nella carriera di Fellini e nel...
Il significato di Vizio di forma – Paul Thomas Anderson incontra Pynchon, tra nichilismo e onirismo, tra noir e hardboiled
Vizio di forma - Analisi letteraria e cinematografica di un caso revisionista, folle e intellettuale tra critica social-politica e nostalgia di un tempo sfuggito «Ricordi quel giorno quando la...
L’Io, l’Altro e il contesto nel cinema di Paul Thomas Anderson
C'è un numero straordinario di eventi che Paul Thomas Anderson descrive con accessibile complessità, ma il rapporto tra l’Io e l’Altro non è uno di quelli. Dal suo esordio fino alla sua ultima...
La regia di Paul Thomas Anderson – Narrare è indagare l’esistenza
Tra i registi contemporanei più apprezzati nel panorama cinematografico occidentale è impossibile non citare Paul Thomas Anderson. Cineasta molto poliedrico, che è arrivato a toccare generi e...
Il Bidone – La solitudine della truffa
Il Bidone rimane ad oggi una delle pellicole meno blasonate e ricordate di Federico Fellini. È doveroso sottolineare anche uno sfortunato rapporto con la critica di quegli anni del quale parleremo...
Punch Drunk Love – L’amore come rimedio al Caos
«I have a love in my life, it makes me stronger than anything you can imagine». (Barry Egan - "Punch Drunk Love") Punch Drunk Love - L’amore come rimedio al Caos. A volte, si ha sensazione che il...
Magnolia – Ballata di malinconica speranza
Nell'ultimo atto di Magnolia (1999) c'è un momento in cui il tempo sembra cristallizzarsi. Fino a quell'istante Paul Thomas Anderson ha portato avanti con una progressione drammatica vite, conflitti...
Vivere – La vita secondo Akira Kurosawa
Un'altalena dondola, oscilla, prima a destra e poi a sinistra. Quest'altalena è come il pendolo di un orologio. Oscilla e dondola. Scandisce i secondi, i minuti, le ore e i giorni che scorrono nel...
Il Petroliere – ovvero il Capitale di Karl Marx
Quando il regista americano Paul Thomas Anderson diresse nel 2007 Il petroliere (titolo originale: There will be blood), uno dei film che l'ha consacrato come artista, aveva sin da subito le idee...
Il filo nascosto – L’estetica di Paul Thomas Anderson
Scritto e diretto da Paul Thomas Anderson, Il filo nascosto ci porta a Londra, anni Cinquanta. Lo stilista Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) dirige insieme a sua sorella Cyril la celebre casa di...
Rashomon – Le voci della verità
Akira Kurosawa è considerato unanimemente il più grande regista giapponese del XX secolo. Il suo nome è legato indissolubilmente, in Europa e nel resto del mondo, al cinema e alla sua terra. Nella...
Il Grande Freddo – La nostalgia di un tempo che è stato
Il racconto della nostalgia di un tempo che è stato e che non sarà più, per un gruppo di amici che si ritrova a distanza di quindici anni. Sam: «M’ero dimenticato com’era così tra noi. A Los Angeles...
Caccia al Ladro- Lo champagne di Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock è unanimemente considerato uno dei registi più geniali della storia del cinema. Celebrato per capolavori come Notorious- l'amante perduta (1946), Vertigo (1958) e Psycho (1960), il...
Paul Thomas Anderson – Genio e fragilità
Per cominciare a capire il talento e la grandezza di Paul Thomas Anderson basterebbero due immagini. Nella prima il protagonista è Tom Cruise: l'attore è sul palco del Beverly Hilton Hotel il 23...
Un posto sulla terra – Mesto na Zemle, l’amore nell’abisso
Se Trainspotting e Christiane F. sono film duri, dei pugni nello stomaco, allora Un posto sulla terra (2001) è molto simile a un incontro sul ring con Mike Tyson. La visione di questa pellicola...
Colazione da Tiffany – La magia di un cult che fa ancora sognare
È l'alba. A New York, un'elegante donna scende da un taxi. Indossa un tubino nero e ha i capelli raccolti in un sofisticatissimo chignon. Mentre fa colazione, si ferma a contemplare la vetrina di...
La Notte – L’ incomunicabilità tra Eros ed Ethos
«No, io non ho più idee: ho soltanto memorie». Giovanni Pontano Pier Paolo Pasolini parlava di "inquadrature ossessive" in riferimento al cinema di Antonioni e un'opera come La Notte (1961)...
Il maschio e la femmina – Godard e le contraddizioni di una generazione
Nel 1966 Godard produsse un film, Il maschio e la femmina (Masculin, Feminín il titolo originale) che nei dialoghi esprime tutta la sua potenza; molte scene richiamano l’insondabilità del...
Sofia Coppola – Racconto di una generazione
Quando nel 1990 Sofia Coppola subisce il giudizio tranchant della critica cinematografica per la sua interpretazione ne Il padrino - Parte III, la diciannovenne figlia del famosissimo Francis non sa...
Il Divo – A pensar male degli altri spesso si indovina
L' Italia che ci racconta Paolo Sorrentino è sempre un Italia poetica, contradditoria, culla di bellezza e di eccessi. Il periodo storico in cui è ambientato Il Divo è una delle pagine più buie...
I Love Radio Rock – La ricerca di un padre sulla nave pirata
«È il 1966. Il più grande momento per il rock & roll britannico. Ma BBC Radio trasmette meno di 45 minuti di musica pop al giorno. Fortunatamente le stazioni radio pirata ancorate nel mare del...
La trilogia dei colori di Kieslowski – Liberté, Égalité, Fraternité
Realizzata tra il 1993 e il 1994 da Krysztsof Kieslowski, la trilogia dei trois couleurs è composta dalle pellicole: Film Bleu, Film Blanc e Film Rouge. Risulta abbastanza chiaro notare come...
Quel Bertolucci Pasoliniano: due registi di vita a confronto
Bertolucci legge una poesia che Pier Paolo Pasolini dedicò al regista in giovane età, quando da fanciullo seguiva "i maestri" nella composizione di una settima arte ancora fetale. Battesimo di fuoco...
La Sirenetta – Il dolore di sentirsi diversi
La Sirenetta - Il film d'animazione Disney Ariel è una briosa sirenetta ribelle, che sogna la terra. Si innamora del bel principe Eric, così si rivolge a Ursula, la strega del mare, che in cambio...
Gli Spostati- La solitudine di un mondo in cambiamento
Ci sono pellicole che, al momento della loro uscita nelle sale, passano in qualche modo inosservate. Storie la cui importanza cinematografica viene sottovalutata o addirittura ignorata, vuoi perché...
Somewhere – Anche i ricchi piangono
È il 2010, l’icona delle donne alla regia Sofia Coppola scrive e dirige il suo quarto film: Somewhere. Pellicola drammatica che ha subito spaccato il pubblico a metà. Come spesso accade, c’è chi lo...
Il giardino delle vergini suicide – Vuoto e giovinezza
Dottore: «Non hai ancora l’età per capire quanto diventi complicata la vita». Cecilia: «Evidentemente lei, dottore, non è mai stato una ragazzina di tredici anni». Provocatorio, malinconico, audace....
Matrix – Il relativismo nell’era moderna
Nel 1999 uscì nelle sale un film di cui probabilmente nessuno avrebbe immaginato il successo. Quel film era Matrix. L’opera, diretta dagli allora fratelli Larry e Andy Wachowski (oggi...
Diabolik – Il manifesto pop di Mario Bava
Il cinecomic è il genere che, forse più di ogni altro, negli ultimi anni ha canonizzato l’interesse del pubblico. Pensiamo alla Marvel, e al suo mastodontico progetto decennale, che ha conquistato...
Orson Welles come Kafka – Il processo
Orson Welles è uno dei registi più versatili e innovativi del '900. La maggior parte delle volte esterno alle mura degli studi hollywoodiani, vista anche della sua nota repulsione per la "città del...
Il finale di Lost in translation – Il dolce addio tra Bob e Charlotte
In una grigia e affollata Tokyo di inizio millennio, Bob e Charlotte si abbracciano tra la folla. Lui le sussurra qualcosa all'orecchio, lei lo bacia, poi entrambi sugellano l'addio allontanandosi...
Marie Antoinette – Il ritratto di una donna
Marie Antoinette (2006) è uno dei tanti capolavori della filmografia di Sofia Coppola. La regista decide di portare sul grande schermo la vita della moglie di Luigi XVI, concentrandosi sui fatti...
Immagini per stati d’animo – Introduzione a Sofia Coppola
Prima di partire con l'introduzione a Sofia Coppola, una premessa è doverosa. Il panorama del nuovo cinema americano ha dovuto fare i conti con la presenza di poche registe che hanno raggiunto la...
L’amico americano – La “pellicola dimenticata” di Wim Wenders
Amburgo è una città al confine. Pochi chilometri la dividono dalla cortina di ferro, un limite non solo geografico, ma mentale, politico, immaginifico. Come una fortezza nel deserto si staglia,...
Ritorno al Futuro- Quando il viaggio nel tempo entrò nella pop culture
Stati Uniti, anni 80. Mentre un ex attore di Hollywood diventava presidente e Jane Fonda dava le prime lezioni di aerobica, uno sceneggiatore di nome Bob Gale si fece una domanda in apparenza molto...
Submergence – Wim Wenders sull’amore istantaneo, la natura e i luoghi dell’anima
Submergence - Analisi di un curioso caso cinematografico Se c’è qualcosa di evidente e perfettamente riuscito all’interno del cinema di Wim Wenders - uno dei padri fondatori del Nuovo Cinema Tedesco...
Ritorno alla vita – Wim Wenders accarezza i luoghi sepolti dell’anima
A distanza di sette anni dall’ultima opera di finzione (Palermo Shooting) e di quattro da un ottimo documentario sperimentale e innovativo girato in 3D (Pina), Wim Wenders, noto regista,...
F for Fake di Orson Welles – La verità della menzogna
Con F for Fake Orson Welles tenta di riflettere sul rapporto, a volte ambiguo ma sempre sorprendente, fra la verità e la menzogna. Il campo privilegiato in cui il vero e il falso si rincorrono, si...
Fronte del porto o Il riscatto morale di Elia Kazan – Un regista emarginato si racconta
Il Maccartismo, tra politica e cinema – Cenni Storici Il 14 gennaio 1952, Elia Kazan, regista, attore (cinematografico e teatrale), sceneggiatore, produttore e scrittore tra i più celebri del...
La trilogia della morte – La visione della vita secondo Iñárritu
Regista dalle molteplici sfaccettature, Alejandro González Iñárritu, è riuscito a dimostrare di saper non solo realizzare opere dall’incredibile valore artistico, ma anche di saper fornire con forte...
Carne Y Arena – All’alba dell’Arte Settima e mezzo
Che cos’è il cinema? Un faro sulla realtà, che riporta su pellicola stralci di vita vissuta, pezzi di esistente messi in bella mostra; lì in pura contemplazione, come un museo delle cere in...
Di cosa si parla quando si parla di Birdman – Riggan Thomson e Raymond Carver
Mike Shiner: «Voglio sapere una cosa: perché Raymond Carver?» Alla domanda posta dal collega, il protagonista di Birdman Riggan Thomson risponde che la decisione di portare in scena l'adattamento...
La mente non cancella – così Eraserhead divenne leggenda
David Lynch ha trascorso la sua infanzia tranquilla nel Nord-ovest degli Stati Uniti. Il padre lavorava al ministero dell'agricoltura e si occupava di alberi. Di conseguenza il piccolo David passava...
Biutiful – Iñárritu tra Émile Zola e Francisco Goya
«Sai cosa fa un gufo quando sta morendo?» Alejandro González Iñárritu in Biutiful (2010) mette in scena una Barcellona lontana dalle tipiche visioni estetiche a cui tutti siamo abituati: la...
La fotografia di Emmanuel Lubezki, parte 3 – Alejandro G. Iñarritu o la ricerca della fisicità
Siamo arrivati all’ultimo appuntamento dedicato alla fotografia di Emmanuel Lubezki. Dopo aver esaminato i sentieri misteriosi della vita alla ricerca di Dio con Terrence Malick e il futurismo...
Iñárritu – Il senso del finale di 21 grammi
C'è qualcosa di potente e fortemente immaginifico nel modo in cui Iñárritu costruisce il finale delle sue opere: che sia lo sguardo in macchina di Di Caprio in Revenant o quello rivolto al cielo di...
BLUE – Il testamento blu di Derek Jarman
«Blu è l'invisibile che diventa visibile». (Yves Klein) Blu è un fotogramma. Il rumore delle onde. Musica che accarezza, che rende la realtà raccontata onirica, quando in verità di onirico c'è ben...
Lui e Lei – Antonioni e l’amore perduto
Quando Antonioni decide di comporre e girare la Trilogia dell'Incomunicabilità, il contesto storico è quello di un'Italia che si affaccia al miracolo economico e alla modernità in cui tutto sembra...
Iñárritu – Il vertiginoso caleidoscopio della sofferenza
Il 15 agosto 1963 nasce Alejandro González Iñárritu, uno dei pochissimi registi messicani che è riuscito a imporsi con successo all’interno del cinema hollywoodiano. Regista dalle molteplici...
Tarantino e Leone – Un omaggio lungo trent’anni
«Dal mio punto di vista, Sergio Leone è il più grande di tutti i registi italiani. Ha creato la regia moderna, perciò non andate oltre, partite da lui». (Quentin Tarantino) Per lo spettatore dei...
Lolita – Dov’è l’amore?
«Lolita, luce della mia vita, fuoco dei miei lombi. [...] Una sua simile l'aveva preceduta? Ah sì, certo che sì! E in verità non ci sarebbe stata forse nessuna Lolita se un'estate, in un principato...
Inside The Blair Witch Project: Il mistero della strega di Blair
THE BLAIR WITCH PROJECT - STORIA E ANALISI DI UN FENOMENO CINEMATOGRAFICO VIRALE Daniel Myrick e Eduardo Sánchez: Studenti di cinema e appassionati di horror - L'incontro e l'idea Nell’ormai lontano...
Wim Wenders e Jack Kerouac – La trilogia della strada
Voliamo in Germania negli anni '70 dove un regista tedesco chiamato Wim Wenders ha deciso di fare del tema del viaggio l'argomento base di un film che chiamerà: Alice nelle città (1974). Seguito poi...
La fotografia di Emmanuel Lubezki, parte 2 – Alfonso Cuarón o dell’avanguardia del realismo
Il Cinema è un’arte che comunica in modi pressoché infiniti. Ogni dettaglio può dirci qualcosa di nuovo e diverso, pur trattando una stessa tematica. In questo senso, il reparto di fotografia è di...
Cinema e Letteratura – Montaggio di una realtà frammentata
Il secolo scorso è stato senza dubbio il tempo della rivoluzione interna nel cinema, come in qualsiasi altro discorso o disciplina artistica. Con l’Ottocento come prodromo sintomatico di tale...
La parola ai giurati – Il mondo che vorremmo
Anno 1957, Sidney Lumet è alla sua prima prova come regista cinematografico e dirige La parola ai giurati. Pellicola in bianco e nero, completamente ambientata all’interno di una stanza (a eccezione...
La fotografia di Emmanuel Lubezki, parte 1 – Terrence Malick e dell’inseguire la Natura divina
Emmanuel Lubezki è un direttore della fotografia messicano che non ha bisogno di presentazioni: ha collaborato con alcuni dei migliori registi in attività ed è l’unico a essersi aggiudicato il...
Caffè ed Esistenzialismo – Due o tre cose che so di lei
Caffè ed Esistenzialismo: Due o tre cose che so di lei Ai pensieri piace palesarsi quando notano che le pupille stanno fissando un qualsiasi punto nello spazio, indefinito, impreciso, che in quel...
Paris, Texas – Lo spazio della colpa
Paris, Texas (1984) di Wim Wenders si apre con il deserto americano. Inquadrature aeree, rocce, montagne, animali rapaci. La sensazione è che lo spazio, che sarà il vero protagonista del film, sia...
Il cinema di Wim Wenders – Autore in cammino sulla strada del tempo tra cinema europeo e cinema americano
Wim Wenders, all'anagrafe Ernst Wilhelm Wenders, faceva parte di quel gruppo allora ristretto e circoscritto di registi esordienti, un po’ ribelli e un po’ intellettuali che si fece avanti...
Partner – Sull’importanza della sperimentazione linguistica, del doppio e dell’inconscio
A partire dai titoli di testa Partner, uscito nel 1968, si presenta come un film estremamente sperimentale e per certi versi avanguardista. È probabilmente l’unica opera a potersi così definire...
Scorsese e De Niro – Il genio e la sua stella
Prologo La macchina da presa avanza lentamente attraverso il corridoio di una casa di riposo, inquadra per un attimo una piccola saletta sulla destra dove alcuni anziani giocano a scacchi,...
Gioventù bruciata – L’incomunicabilità del disagio adolescenziale
La fama del lungometraggio di Nicholas Ray è legata a un tema sempiterno, ossia quello dell’incomunicabilità del disagio adolescenziale. Una tematica universale, che non può essere specifica di una...
Ultimo tango a Parigi – Il ballo disperato tra il sesso e la morte
La première, il tribunale e il rogo – Cenni storici di uno scandalo Il 14 ottobre del 1972, Ultimo tango a Parigi, il film capolavoro fortemente eversivo ed anticonformista di Bernardo Bertolucci,...
The Dreamers – Bertolucci e la nouvelle vague
Matthew si guarda attorno meravigliato e aperto a ricevere tutte quelle sensazioni e spinte di libertà, passione e stravaganza della Parigi di fine anni sessanta. Mentre un voice-over ci informa che...
Novecento di Bertolucci – L’Italia tra storia e poesia
Forse non è un caso che proprio oggi, in questo periodo, si parli molto di Novecento. Un Novecento inteso in senso esteso e in senso particolare e funzionale alla presente analisi: il primo, perché...
Fanny e Alexander – Un testamento cinematografico
Ingmar Bergman ha solo sessantaquattro anni mentre gira quello che, nelle sue intenzioni, è il suo ultimo film, Fanny e Alexander (1982). A questa età pochi registi penserebbero al definitivo...
Buster Keaton e il metacinema – Ribaltare i punti di vista
Buster Keaton e il metacinema Il cinema nel cinema, la settima arte che racconta sé stessa, trova le sue origini con l'avvento del Rinascimento. L'arte comincia in tutti i suoi campi a riflettere su...
Kim Ki-duk – Violenza, magia e rassegnazione
Kim Ki-duk è un autore che si è sempre assunto piena responsabilità per i suoi lavori, nel bene o nel male. Attivo nel cinema dal 1996 dopo una giovinezza difficile e burrascosa, quasi da...
Vertigo – Sogni, incubi, estasi e desiderio
«È come se io stessi percorrendo un lungo corridoio che è ricoperto di specchi... e alcuni frammenti di quegli specchi sono ancora là... e quando arrivo alla fine del corridoio non c'è altro che...
Sussurri e grida – Vanita, affanni e donne allo specchio
Sussurri e grida. «Succede che alcune immagini ritornino in modo ostinato, senza che io sappia che cosa vogliono da me. Poi scompaiono, ritornano di nuovo e sembrano sempre le stesse». (Ingmar...
Il Superamento degli Archetipi nel Western di Sergio Leone
Il cinema di Sergio Leone è diventato un po’ per chiunque sinonimo di un genere: il western. Le storie, le situazioni, i personaggi, le tematiche, le musiche, ogni singolo elemento che fa da colonna...
Casablanca – Un amore non occupato
Casablanca è il Rick's Café, e quest'ultimo, per coloro che ne hanno bisogno, è Casablanca. Il film di Curtiz del 1942 si è inscritto nell'immaginario collettivo degli amanti del cinema perché...
Fango sulle stelle – Il film dimenticato di Elia Kazan
Elia Kazan è considerato uno dei registi più importanti del cinema americano. Fondatore dell'Actors Studio insieme a Lee Strasberg e Cheryl Crawford, Kazan propose un modo differente di fare cinema,...
In the Mood for Love – L’Amore immortale e la forza della sua assenza
«Mi chiedevo come fosse cominciata tra loro. Adesso lo so». È semplice, pensando a un sentimento come l’amore, ricondurlo a un luogo, una situazione, uno spazio ben definito. Vi si colloca quasi...
Il significato di Uccellacci e uccellini – Tra ideologia, mito e realismo
Quando Pier Paolo Pasolini diresse Uccellacci e uccellini, nel 1966 aveva alle spalle alcune opere già note nel panorama cinematografico italiano, ma soprattutto una prospettiva di fondo entro cui...
Come Ingmar Bergman ha cambiato il cinema
Anni fa, Woody Allen definì Ingmar Bergman il più importante artista cinematografico dall’invenzione della macchina da presa. Pochi autori sono stati capaci di studiare l’animo umano come Bergman....
Mario Monicelli, il padre della Commedia all’italiana
La costruzione di un'idea, di un pensiero, di un modus operandi abbracciato da un'intera generazione di registi: quando si parla della Commedia all'italiana, difficilmente non la si associa a un...
Tre colori: Film blu – La libertà è un naufragio?
Può una creazione ribellarsi al suo creatore? È possibile che essa, nel corso del suo accadere, sovverta a tal punto i propri fini da rivelare tutt'altra natura rispetto a quella che originariamente...
Dead Ringers di Cronenberg – Maestro del body horror
Dead Ringers (1988), tradotto nelle sale italiane con il titolo Inseparabili, è un must del cinema del regista canadese David Cronenberg, diventato famoso per l'inquietante La mosca (1986). «Per...
Uomini e lupi – La testimonianza di un’Italia scomparsa
Gli anni cinquanta rappresentarono per l’Italia il decennio che spalancò le porte alla stagione del boom economico, forse la più importante stagione del secolo appena trascorso. Se il Neorealismo...
Accattone – L’esordio cinematografico di un intellettuale
Accattone. All'indomani dell'assassinio di Pier Paolo Pasolini, lo scrittore italiano Paolo Volponi riflette sulla lezione politica e culturale lasciata dal grande maestro appena scomparso. Volponi,...
Nolan e Lynch: Interpretare il Sogno nel Cinema
Chrisopher Nolan e David Lynch sono due cineasti che hanno lasciato il segno nella Storia del Cinema. Uno è considerato tra i registi più importanti del nuovo millennio, l’altro ha influenzato...
Sul significato di Le notti di Cabiria – Quando Fellini cominciò il suo sogno
Le notti di Cabiria (1957) è un film fondamentale all’interno della filmografia di Federico Fellini. Già nei precedenti La strada e Il bidone, il maestro riminese aveva intrapreso un percorso...
Il significato di Persona – Bergman e la psicoanalisi del femminile
Persona (1966) di Ernst I. Bergman è uno di quei classici senza tempo capaci di testimoniare perché il cinema può dare un contributo significativo alla cultura umana: esplorando le pieghe più...
Il Sogno nel Cinema – La scoperta di un io più profondo
Il sogno nel cinema è diventato, con il passare dei decenni, un vero e proprio archetipo; questo strumento narrativo così prezioso ha assunto diversi significati, a seconda delle declinazioni che,...
La favola oscura di Tim Burton
Con il termine “favola” si intende designare un genere letterario formato da componimenti, usualmente brevi, con protagonisti spesso animali, oggetti inanimati, creature di fantasia, che rechi una...
Il significato di Salò o le 120 giornate di Sodoma – Manie, merda e sangue di Pasolini
Non c’è nulla di definitivo, di esplicito o di nettamente definibile in Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975), quindi proporre un’analisi che goda di una certa fissità è non solo impossibile, ma...
Mommy – Trovare la Morte nella Madre
Sono passati ormai sei anni da quando Xavier Dolan firma il suo più discusso ed elogiato film dal titolo Mommy (2014), che esplora il rapporto tra una madre e un figlio affetto da ADHD. Mommy...
Secondo Amore – Il melodramma hollywoodiano di Douglas Sirk
Secondo Amore. Nel momento di massimo splendore del cinema americano, a cavallo tra la fine degli anni quaranta e la fine dei cinquanta, le case di produzione hollywoodiane rappresentavano la prima...
Don Siegel – Perchè l’invasione degli ultracorpi è un film cult
Don Siegel, L'invasione degli ultracorpi Se parliamo di cult movie, sono pochi i film che possono fregiarsi di questo titolo come L’invasione degli ultracorpi (1956): ispirato dal romanzo omonimo di...
La Trilogia dell’Onirico di David Lynch – Trascendere il reale
«It is... an illusion» La frase della nota scena nel Club Silencio in Mulholland Drive potrebbe essere intesa come chiave interpretativa per le opere di David Lynch. Tuttavia può essere facile...
Hitchcock e la suspence – L’insostenibile inquietudine dell’attesa
Il regista inglese Alfred Hitchcock è da sempre noto come il "maestro del brivido". Con la realizzazione di capolavori come La finestra sul cortile, La donna che visse due volte e Psyco, Hitchcock...
L’avventura e il dramma dell’incomunicabilità – Antonioni
Siamo nell'anno 1960, quando, dopo i primi tentativi cinematografici e un'immersione nel mondo teatrale, Michelangelo Antonioni si procura fama internazionale con il film L'Avventura e il premio...
Il conformista – Un Fascista nella caverna di Platone
Marcello: «Com’è un uomo normale secondo te?». Italo: «Per me un uomo normale è quello che si volta per la strada per guardare il sedere di una bella donna che passa, e scopre che non è il solo a...
Il Signore degli Anelli – Lode a Peter Jackson
Il Signore degli Anelli, sin dalla sua uscita nel 1954, è stato ritenuto per decenni un romanzo infilmabile. Hobbit, orchi, Nazgul, elfi e tante altre creature della Terra di Mezzo erano solamente...
Il Finale de Il Cacciatore – La contemplazione degli ideali traditi
Il Cacciatore (1978) è stato il primo film della storia ad affrontare di petto il delicato argomento del Vietnam. La guerra fu la disfatta di quella retorica così banale che ha condotto alla morte...
Il Finale di Casablanca – L’Amore più grande
Conteso fra un'overdose di stereotipi hollywoodiani e la follia della guerra, Casablanca (1942) è un film che ha ispirato un'intera generazione di cineasti e appassionati, diventando di fatto un...
Fitzcarraldo e Herzog – Realizzare un Sogno
«Vuoi conoscere la storia di Fitzcarraldo? È una strana storia, un po' simile alla storia di Sisifo. La storia di una sfida impossibile». (Werner Herzog) Con queste parole, nel 1979 il regista...
Sul Significato di Stalker, A. Tarkovskij – Eppur questo non basta
«Chi ci separerà dunque dall'amore di Cristo? Forse la tribolazione, l'angoscia, la persecuzione, la fame, la nudità, il pericolo, la spada? Ma in tutte queste cose noi siamo più che vincitori per...
Sul significato de Il settimo sigillo – Dialogando con un Dio silenzioso
Il settimo sigillo (1957) è probabilmente il film che più di tutti si rapporta con i temi cardine dell’esistenzialismo. Impossibile non riscontrare le ossessioni kierkegaarderiane, come l'angoscia,...
Fino all’ultimo respiro – Per una Rivoluzione del cinema francese
Poche cose nella storia del cinema sono paragonabili, per potenza innovatrice, a Fino all'ultimo respiro, lo sbeffeggiante esordio di Jean-Luc Godard con un lungometraggio. Il suo primo film infatti...
La notte di Antonioni – Una distanza chiamata alterità
La notte di Antonioni affonda con occhio critico nel tessuto inamidato e costoso della società borghese degli anni Sessanta, mettendone in luce gli importanti successi, ed estraendo dalle ombre i...
Il Gangster Movie – In equilibrio tra il bene e il male
Uno dei personaggi più familiari del cinema è la figura del gangster. Il gangster movie è uno di quei generi cinematografici che ha più contraddistinto la settima arte. Ci sarebbe da chiedersi...
Lo slasher – Storia di un genere fatto di coltelli e sangue
L’horror è uno dei generi cinematografici più diffusi e prolifici, che nel corso dei decenni ha subito molti mutamenti e contaminazioni. Un genere con un potenziale enorme, capace di raccontare le...
L’adolescenza nella commedia sentimentale: Lady Bird e Notte prima degli esami
Spesso e per fortuna, sia la letteratura che il Cinema ci regalano – e spuntano come fiori di primavera – racconti, poesie e frammenti che ritraggono una delle fasi della vita più discusse e...
Il Cinema Giudiziario – Racconti di Giustizia Umana
Poche persone amano la Legge e tutto il contorto mondo che gira attorno a essa; un complesso universo fatto di ingenti codici, polverosi tribunali, infinite scartoffie e cavilli di ogni genere....
C’era una volta il Western – Archetipi di un genere che divenne mito
Una premessa è fondamentale: un articolo non potrà mai esaurire le sconfinate sfaccettature del Western. Un genere senza frontiere, che contribuì alla formazione del cinema stesso. Nato come fiaba...
Il Noir – Di ombre, di delitti, di uomini che non c’erano
Il noir, chiamato così per le sue atmosfere cupe, per le azioni criminali dei suoi personaggi e per la presenza di almeno un omicidio nella vicenda, è un sottogenere che si evolve dal cinema...
Almost Blue – Quando il blu scava l’anima di quattro film
«La profondità [tra i colori] la troviamo nel blu, sia in teoria sia in pratica, se lo lasciamo agire, in qualsiasi forma geometrica, su di noi. La vocazione del blu alla profondità è così forte,...
Come Hitchcock ha cambiato il Cinema
È difficile anche solo pensare di poter racchiudere la grandezza di Sir Alfred Hitchcock e la sua influenza sul cinema dell'ultimo mezzo secolo in poche parole. Il maestro del brivido negli anni con...
David Lynch e la pittura come chiave cinematografica
Nonostante siano in pochi a esserne a conoscenza, il percorso cinematografico di David Lynch prende il suo avvio a partire da altre radici artistiche, in particolare dalla pittura. "Iniziata alla...
Il Finale di C’era una volta il West – Gli eroi non esistono
Due anime si incontrano e si scontrano, si osservano, si odiano e, forse, compatiscono, nel finale di C'era una volta il West. Frank: «Aspettavi me?». Armonica: «Da molto tempo». Frank: «Morton...
Commedia italiana – Luoghi e tempi di racconto delle maschere
Il neorealismo è stato un punto di rottura. È riuscito a essere un cinema innovativo, ma anche capace di mescolarsi con altri generi e rinnovare quest’ultimi, a iniziare dalla commedia. Nuovi...
I colori in Zabriskie Point e in Due o tre cose che so di lei
Gli anni Sessanta e Settanta Con Zabriskie Point e Due o tre cose che so di lei siamo a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta. La letteratura americana continua a essere infervorata dal vitalismo...
Otto e Mezzo, il significato finale – L’epifania del Poeta
Il finale di Otto e mezzo. Il vento introduce. Quel vento che non-filtra le parole, piuttosto le disperde, le rende fluttuanti quando dovrebbero offrire un significato compiuto, una definizione...
I Colori della nostra Realtà, i Colori del nostro Cinema
Quando si parla di colori nel cinema di oggi bisogna tener conto della vitale importanza che rivestono anche nella realtà. Una realtà che è come se ci imponesse la felicità attraverso bellissimi...
Il Rosso nel Cinema: tra Violenza e Follia
«Il rosso è uno dei colori più forti. È come il sangue, colpisce l'occhio. Credo che sia per questo che i semafori sono rossi, così come i segnali di stop. Uso sempre il rosso nelle mie opere»....
La luce come metafora visiva
La luce come colore cinematografico Se in fisica è studiata come forma di energia radiante, nel cinema la luce rappresenta l’elemento primo e indispensabile per produrre immagini. Il cinema non è...
Black and white – Il cinema contemporaneo che sceglie il non colore
Ad oggi, dopo circa ottant'anni dall'avvento del colore nel cinema, ci sono moltissimi cineasti che si sono serviti, e tuttora si servono, del bianco e nero. Per gran parte del pubblico, le...
I colori e i loro lati oscuri, un’introduzione
«Le tonalità cromatiche, come quelle musicali, hanno un’essenza più sottile, danno emozioni più sottili, inesprimibili a parole. […] Per questo le parole sono e restano accenni, segni esteriori dei...
Per un pugno di dollari – L’inizio del western mitologico di Sergio Leone
Ramòn (Gian Maria Volonté): "Quando un uomo con la pistola incontra un uomo col fucile, quello con la pistola è un uomo morto. È un vecchio proverbio messicano." Siamo all'alba di quella che sarà,...
Alejandro Jodorowsky – L’importanza di un Amore autentico
Alejandro Jodorowsky: regista, scrittore, attore, poeta, fumettista e tanto altro. Una personalità dinamica, tormentata e allo stesso tempo così tremendamente coerente. Nei suoi libri e nei suoi...
La Dolce(mente) (amara) vita di Fellini
La morte dell’Io, degli ideali e della personalità Lo scheletro del film è costituito da una serie di incontri che Marcello, un giornalista in crisi morale e spirituale (con il sogno nel cassetto di...
Analisi de La Finestra Sul Cortile – La macchina da presa e l’occhio umano
la finestra sul cortile, Hitchcock. Che altro è il Cinema se non un perenne sguardo? E che cos'è la cinepresa se non la sostituzione del nostro occhio, la nostra fonte di informazioni primaria...
Io ti salverò – Quando Hitchcock incontra Freud e Dalì
Nel 1945 il maestro Alfred Hitchcock dirige Spellbound (tradotto in italiano con: Io ti salverò), fornendoci l’ennesima prova di come la sua mente brillante anticipi di gran lunga ogni tema...
Rosemary’s Baby – L’Orrore è tra noi
Alla sua prima grande produzione hollywoodiana Roman Polanski gira una delle pellicole più influenti della storia del cinema. Rosemary’s Baby (1968) è infatti un film capace di ridefinire i canoni...
Ejzenštejn e il cinema come maieutica
Quanto è fondamentale la presenza del montaggio nei meccanismi di coscienza? Quanto grande la sua necessità alle radici di ogni produzione umana? Il regista sovietico Sergej M. Ejzenštejn, attivo...
Chinatown – Alla ricerca della verità nel deserto dei Tartari californiano
J. J. Gittes è un uomo semplice, forse un po' banale. La sua vita è fatta di certezze, di verità chiare, lineari e incontrovertibili. Proprio per questo ha scelto di abbandonare la polizia e...
Carnage – E vibrava di mistero
«Secondo me sta bene.Ma chi lo troverà se si è perso? Chi lo troverà, quel bambino?Lo troverà la bontà. È sempre stato così. E lo sarà ancora». Carnage. Il titolo potrebbe fare pensare a un horror,...
Kubrick e l’Amore tra Sogno e Realtà
Kubrick. Eyes Wide Shut: amore sessuale e amore reale Ci sono coppie che sembrano perfette, poi ci sono gli Harford, e cioè due che potrebbero benissimo far parte di un set riconducibile al...
Mean Streets – Quattro personaggi in cerca d’autore
La strada verso l'inferno è lastricata di buone intenzioni, le stesse intenzioni che abitano l'inferno quotidiano di quattro anime perse nel loro peregrinare per le strade di Little Italy. Il...
Dio, Bergman e la morte
Bergman, seppure ateo, era tormentato dall’angoscia spirituale. Suo padre, austero pastore luterano, circondò l’infanzia del figlio di simboli religiosi. Ciò si riflette nei suoi film, nei quali Dio...
Metropolis – La città del futuro divenuta città del presente
Metropolis Nel 1927, Fritz Lang, porta sullo schermo quelle inquietudini che serpeggiavano, più o meno consciamente, nella società tedesca del primo dopoguerra e che il miglior cinema di quegli anni...
Fritz Lang – L’arte tra cinema e pittura espressionista
Fritz Lang Il cinema espressionista "Il gabinetto del dottor Caligari" Il termine espressionismo è piuttosto ambiguo: può essere utilizzato per indicare un movimento artistico (quello della Germania...
Stanley Kubrick fotografo
Un edicolante dietro una risma di giornali Stanley Kubrick nasce a New York, nel disagiato quartiere del Bronx, il 26 luglio 1928 da genitori di origine austriaca. Il rapporto con il cinema inizia...
Il finale de Il Laureato – la Nuova Hollywood e la Disperazione
Come si spiega l’enorme successo de Il Laureato? È senza dubbio una pellicola ben riuscita; Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Simon & Garfunkel, etc. etc… e tutto ciò che si loda e si deve lodare...
Gli Intoccabili – Tra Giustizia e Proibizionismo
Prendete attori del calibro di Sean Connery, Kevin Costner, Robert De Niro, Charles Martin Smith, Andy Garcia. Mettete alla regia Brian De Palma, affidate la sceneggiatura a David Mamet e le musiche...
Crocevia della morte – Il Cinema Gangster secondo i Coen
Crocevia della morte – Il Cinema Gangster secondo i Coen Un cappello nero vola in mezzo agli alberi, spinto dal forte soffiare del vento. Nessuno, però, sembra inseguirlo. Dopotutto non c’è niente...
Alice non abita più qui – Di cosa parliamo quando parliamo di casa
Alice non abita più qui - Di cosa parliamo quando parliamo di casa Sin dai primi minuti, abbracciati da una melodia dolcissima e accogliente come sanno forse essere solo le atmosfere natalizie anni...
Martin Scorsese e il richiamo della libertà
Martin Scorsese e il richiamo della libertà Ogni tanto capita che, in un determinato periodo storico, nascano delle "parole prezzemolo". Non nel senso che quelle parole prima non ci fossero, ma...
Il Joker nel cinema – Qualcosa in cui sperare
Il Joker nel cinema - Qualcosa in cui sperare È giunta l'ora. Ci siamo. Eccole, le nicchie oscure del multisala, il luogo del male. Non per snobismo, o qualche strano ideale radical chic - il cinema...
Fargo – La grottesca Banalità del Male
"QUELLA CHE VEDRETE È UNA STORIA VERA. I fatti esposti nel film sono accaduti nel 1987 nel Minnesota. Su richiesta dei superstiti, sono stati usati dei nomi fittizi. Per rispettare le vittime tutto...
Spider-Man e Batman – O muori da eroe…
Con Joker nelle sale, il tema cinecomic è all'ordine del giorno. Il film di Todd Philips, con la sua vittoria a Venezia, riporta alla luce l'annosa questione sulla dignità e l'autorità delle...
Hugo Cabret – Quando l’arte genera se stessa
Hugo Cabret. “Mio padre mi portava al cinema di continuo. Mi ha raccontato del primo film che ha visto. È entrato in una sala buia e su uno schermo bianco ha visto un razzo volare nell’occhio...
Django Unchained – La saga del Sigfrido foucaultiano
In statistica, la devianza è un numero. Asettico e sterile, serve a misurare la dispersione dei dati; ovvero, quanto la realtà palpabile si discosti dal mondo perfetto di una media aritmetica, fatto...
Kill Bill – il capolavoro orientale di Tarantino
Kill Bill, scritto e diretto da Quentin Tarantino. Siamo consapevoli, davanti a queste parole, di trovarci di fronte ad un capolavoro. E, per carità, non è un semplice e puro vanto. Il quinto film...
Beatrix Kiddo e la violenza: Quentin Tarantino è davvero un misogino?
Beatrix Kiddo. Fra i personaggi cinematografici più iconici dei primi anni 2000 c’è senza dubbio quello di Beatrix Kiddo, la protagonista di Kill Bill di Quentin Tarantino interpretata da Uma...
Riso Amaro – Il Neoralismo diventa popolare
Uno speaker di Radio Torino parla delle mondine che presto si recheranno nelle risaie: così inizia Riso Amaro. Il treno speciale che le porterà nel vercellese è in arrivo, quando tra la folla...
Il Grande Dittatore – Chaplin tra Einstein e Freud
Tra i capolavori di Charlie Chaplin, Il Grande Dittatore (1940) può essere considerato uno dei più attuali in virtù del messaggio umanitario che comunica agli spettatori. Al di là della parodia...
Pulp Fiction e la cultura del postmoderno
Pulp Fiction e la cultura del postmoderno Chiamiamo età del postmoderno quella affermatasi fra gli anni Sessanta e Settanta negli Stati Uniti e sviluppatasi in Europa a partire dalla svolta nel...
Persona – Dal silenzio di Dio al silenzio dell’Uomo
Persona - Dal silenzio di Dio al silenzio dell'Uomo Il silenzio è lo specchio dell'anima; gli occhi sono solo uno spioncino da cui ogni persona può sbirciare le angosce che attanagliano l'essere...
Bastardi senza gloria – Tarantino e la sala cinematografica
È un film di guerra, è un film ambientato in un contesto storico, forse si tratta proprio di un film storico, ma forse no, forse è un film sulla più grande tragedia dell’umanità raccontata da un...
Un cane andaluso – Buñuel, Dalì e l’inconscio
Un cane andaluso (Un chien andalou) è un corto del 1929 realizzato da Salvador Dalì e Luis Buñuel, illustri esponenti dell'avanguardia surrealista. La stessa ideazione dell'opera è la...
Brazil – Gilliam, Orwell e 1984 ½
Brazil - Gilliam, Orwell e 1984 ½ "Bello il film, ma il libro...". Una frase che ognuno di noi ha sentito centinaia di volte. L'adattamento su pellicola di un libro è un'operazione tanto frequente...
Enter the Void – Il potere di un cinema estremo
Dopo Seul contre tous (1998) e Irréversible (2002), il regista franco-argentino Gaspar Noè presentò al sessantaduesimo Festival di Cannes il suo terzo lungometraggio, Enter the Void, nel 2009....
Climax – Una lenta discesa nell’incubo
Dei registi contemporanei pochi sono eclettici e divisivi come Gaspar Noé. Egli infatti è un artista che ha sempre cercato di colpire il pubblico sin dai suoi primi lavori, diventando col tempo uno...
Irreversible – Un tunnel chiamato desiderio
La felicità ad oggi sembra essere racchiusa integralmente nella normalità. Una casa, un lavoro, un partner; questo è tutto quello che si può chiedere al destino per riempire il vuoto esistenziale...
Dolor y Gloria – Il meta-Cinema più emozionante
Il regista Salvador Mallo (Antonio Banderas), ormai a fine carriera visti i problemi di salute, viene chiamato dalla Cineteca a presentare al pubblico la versione restaurata del suo primo successo a...
Carne tremula – Cinque destini in balia di loro stessi
Ci sono vite che nascono maledette. Ci sono persone che, come Caino, portano su di sé il segno del peccato per tutta la vita, e non possono cancellarlo. Uno di questi è Victor, protagonista di Carne...
Legami, con un una corda rosso – Almodovar
Rosso. Il rosso è il colore dell'amore. Della carta dei cioccolatini, delle rose regalate per le ricorrenze, delle guance sfiorate da parole dolci e inaspettate. Ma è anche il colore della...
Per Qualche Dollaro In Più – Il Carillon che fermò la Pistola
Per Qualche Dollaro in Più. Sergio Leone, il bardo dei miti di frontiera, era appassionato di oggettistica d'antiquariato; di fatti nei suoi film non sono poche le inquadrature in cui i protagonisti...
Almodóvar – Melanconia a Colori
Rievocare Almodóvar si può in primis grazie alla tenacia dei colori nei suoi film. Ben impressi nel nostro ricordo e decisi, non si perdono in sfumature vaghe o in pastelli; il regista spagnolo li...
Metropolis di Fritz Lang – La Genesi del nostro (non)Tempo
Nell'epoca delle app, dei turni di lavoro su Whatsapp, dei lavori occasionali nei ritagli di vita, la fabbrica ha rotto gli argini e ha inondato la metropoli. La creazione di ricchezza ha tracimato...
Suspiria – Il piacere del perturbante
Il tabellone degli orari nell'aeroporto di Friburgo. Il viso della protagonista, una ballerina che desidera perfezionare i propri studi nell'importante Accademia della città. Viene inquadrato il suo...
Il Corvo – Sulle ali di un antieroe
Non si torna dal regno dei morti, ma ogni tanto ci viene concessa un'opportunità. È sulla base di questo concetto che nel maggio del 1994 esce nelle sale cinematografiche Il corvo, diretto da Alex...
Velluto blu – La potenza dell’incubo
È il 1986 quando il quarantenne David Lynch firma una delle sue opere più celebri e acclamate, Velluto blu. Il quarto lungometraggio del regista di Missoula arriva dopo il flop commerciale di Dune...
Carrie – Chi è davvero il mostro?
Le opere del re dell'horror, al secolo Stephen King, spesso sono caratterizzate dall'utilizzo di elementi di vita quotidiana per la creazione di paura: cani, automobili, pagliacci e tanto altro. In...
Una storia vera – Il Film “normale” di Lynch
Nel 1999 David Lynch dirige Una storia vera, lungometraggio che rappresenta un fatto realmente accaduto, una storia vera appunto. Il film ha ottenuto una canditatura a premio oscar e due...
Il Buono, Il Brutto e Il Cattivo – Un Mezzo Sigaro Tra il Bene e il Male
L'epica, gli eroi, i cattivi, non hanno mai abbandonato questo mondo. Le forze dell'oscurità e della luce combattono da tempo immemore, il bene e il male duellano, non solo sui campi di battaglia,...
Eraserhead – Ritratto del regista da giovane
Cos'è un sogno? E cos'è un incubo? E' un binocolo, per osservare il pianeta oscuro di desideri e tentazioni che alberga la mente sgombra di stelle; esaminare crateri e dune per disegnare la...
Mulholland Drive- It’s an Illusion
Mulholland Drive. Silencio. No hay banda. It's all a tape. It's an illusion. - Mulholland Drive - La mente umana è creatrice di illusioni. Ognuno di noi costruisce per sé idee, immagini, lontane...
Silenzio e grido – Uomo e Storia nel cinema di Miklos Jancsó
Nel corso della storia, il cinema ungherese ha vissuto diverse fasi, l’ultima di queste dominata dalla straordinaria opera di Béla Tarr. Se quest’ultimo ha un maestro, sicuramente possiamo...
I Volti di Fellini: l’Innocente
Non basterebbero una manciata di articoli per esplorare l'innumerevole varietà di volti che l'opera felliniana ha saputo regalarci: volti succubi, incerti, sognanti, poetici nella loro fragile...
Deserto Rosso – “C’è qualcosa di terribile nella realtà, e io non so cos’è”
Con Deserto Rosso, nel 1964 Michelangelo Antonioni firma quello che può essere considerato un manifesto poetico. Manieristico nella sua tecnica, questo capolavoro nasce dopo un percorso che il...
La Dolce Vita – Fellini alla ricerca dell’Essenzialità
La dolce vita RETROSPETTIVE D’AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI – QUI TROVI L’INTRODUZIONE ALLA RUBRICA Scoprire di quale fattezza sia il tessuto della trama con cui è cucito La dolce vita è come...
Donnie Darko e la sensibilità divergente
A far diventare leggenda Donnie Darko sarebbe stato sufficiente il tiepido sorriso del protagonista (Jake Gyllenhaal) che apre e chiude questa pellicola del 2001, diretta da Richard Kelly. Nella...
Le Notti di Cabiria – L’alba di un sogno di libertà
Le notti di Cabiria RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RUBRICA Idioti di tutti i paesi, unitevi! Romantici, ingenuamente belli nell'animo, puri di...
Amarcord – L’Eterno Ritorno di Fellini
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RUBRICA:https://artesettima.it/2019/04/07/fellini-lunico-vero-realista-e-il-visionario/ La primavera della vita...
La finestra sul cortile – La curiosità uccise il gatto
"Sì, l'uomo era un voyeur, ma non siamo tutti dei voyeur?" Così, nella sua celebre intervista con François Truffaut, Sir Alfred Hitchcock parlava di uno dei suoi più noti capolavori, La finestra sul...
I Vitelloni, ovvero la Genealogia di un Genio
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RUBRICA:https://artesettima.it/2019/04/07/fellini-lunico-vero-realista-e-il-visionario/ Il mare d'inverno ha un...
Fellini: “L’unico vero realista è il visionario”
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - INTRODUZIONE ALLA RUBRICA Tra purezza e decadimento Questo mese dedichiamo la nostra rubrica di retrospettiva storica al genio di Federico...
The Room – Tommy Wiseau, Autore della distruzione
Usiamo spesso la parola capolavoro per descrivere i nostri film preferiti, spesso anche in modo improprio. Cosa significa che è un film è un "capolavoro"? Che è al di là di ogni critica,...
Gli Intoccabili – L’Immanenza del concetto di Giustizia secondo De Palma
Che vuol dire immanente? La filosofia definisce immanente ciò che risiede nell'essere, non può avere un'esistenza da questo separata e ha in sé il proprio principio e la propria fine. In realtà...
Dancer in the Dark – Il Non-Luogo dove tutti i musical si incontrano
Dancer in the Dark è l'anti-musical per eccellenza, come Lars Von Trier stesso l'ha definito. Ciò risulta quanto mai visibile non solo nell'uso di una camera a mano per la realizzazione delle...
Lars von Trier – La trilogia dell’Europa
Parliamo ancora di Lars von Trier, artista tanto amato quanto discusso, eccentrico provocatore della società e del mondo a lui circostante. Con la sua prima trilogia, la Trilogia dell'Europa,...
Aguirre – Il Furore che voleva essere Dio
Aguirre - Il Furore che voleva essere Dio. Lupe de Aguirre, detto "il Traditore", autonominatosi "Furore di Dio", è stato un soldato spagnolo poi Conquistador, presente nei diari del frate De...
Lars von Trier e la Depressione | Il significato della sua trilogia
[La Folle Sofferenza di Lars Von Trier] Qui trovi l'introduzione alla Rubrica: https://artesettima.it/2019/03/10/lars-von-trier-artista-estremo-di-follia-e-sofferenza/ Il controverso regista...
Il Posto delle Fragole – L’Esplorazione della Mente
Nel 1957 Ingmar Bergman dirige Il posto delle fragole, capolavoro della storia del cinema. Il film ha ricevuto numerosi premi e una candidatura all’Oscar come miglior soggetto originale. Il posto...
Lars Von Trier – La Trilogia del Cuore d’Oro
[La Folle Sofferenza di Lars Von Trier] Qui trovi l'introduzione alla Rubrica: https://artesettima.it/2019/03/10/lars-von-trier-artista-estremo-di-follia-e-sofferenza/ Lars Von Trier si...
Arancia meccanica – Erotismo, Masse, Violenza
Nella cultura del secondo Novecento, prende forma una radicale critica contro le varie forme di controllo e dominio che le varie società, da poco uscenti dal conflitto mondiale, avevano intrapreso...
Lars von Trier: Trilogia USA – Terra delle Opportunità
RETROSPETTIVE D'AUTORE: LA FOLLE SOFFERENZA DI LARS VON TRIER - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RUBRICA: https://artesettima.it/2019/03/10/lars-von-trier-artista-estremo-di-follia-e-sofferenza/ ...
Lars von Trier – Artista Estremo di Follia e Sofferenza
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: LARS VON TRIER - INTRODUZIONE ALLA RUBRICA. Il danese Lars von Trier è uno fra gli autori del cinema contemporaneo che più ha diviso la critica con i suoi film....
8 e mezzo – La Sincerità di un Sogno
Nessuno, in 8 e mezzo, sembra avere importanza se non Guido Anselmi, e per Guido Anselmi nulla ha realmente importanza. L'indimenticabile Marcello Mastroianni, infatti, impersona un regista che non...
La lettera di Ingrid Bergman a Roberto Rossellini e la profezia di Hemingway
Ingrid Bergman e Roberto Rossellini.Questa è una favola di altri tempi. Ed è una favola sul potere delle parole, soprattutto quelle scritte a mano. Quanto potere di per sé contengono le parole è...
La Favorita e Barry Lindon – La seduzione del potere
La Favorita Prima di iniziare a leggere, mettetevi le cuffiette, alzate bene il volume e cliccate il link qui sotto. Partita la musica? Bene, ora siete nel mood giusto. Possiamo incominciare. Alzi...
La parola ai giurati – L’alba di una nuova era
La parola ai giurati - L'alba di una nuova era Immaginiamo per un attimo di essere nel dopoguerra. Per le strade c'è fame e povertà e l'alba del futuro è tetra e cupa. In questo contesto anche un...
Roma Città Aperta – Il ritratto autentico di una città straziata
Roma Città Aperta - Il ritratto autentico di una città straziata - RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL NEOREALISMO ITALIANO - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RETROSPETTIVA Roma, 1944. La guerra è nella sua...
Ladri di biciclette – Il lato più emotivo del Neorealismo in un raffinato spaccato d’epoca
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL NEOREALISMO ITALIANO - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RETROSPETTIVA: https://artesettima.it/2019/02/03/il-neorealismo-italiano-la-culla-del-nostro-cinema/ Uscito a soli...
Vertigo: La donna che visse due volte – Un indimenticabile ed immortale capolavoro
Nel 1958 Alfred Hitchcock dirige La donna che visse due volte. Capolavoro senza tempo del regista, non riscosse molto successo alla sua uscita, probabilmente per i temi troppo all’avanguardia...
Rocco e i suoi Fratelli – L’immagine cruda e intensa di un’altra Italia
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL NEOREALISMO ITALIANO - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RETROSPETTIVA: https://artesettima.it/2019/02/03/il-neorealismo-italiano-la-culla-del-nostro-cinema/ La...
Non c’è pace tra gli ulivi – Il Neorealismo incontra il Western
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL NEOREALISMO ITALIANO - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RETROSPETTIVA: https://artesettima.it/2019/02/03/il-neorealismo-italiano-la-culla-del-nostro-cinema/ Non c’è...
L’attualità di Teorema di Pier Paolo Pasolini
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL NEOREALISMO ITALIANO - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RETROSPETTIVA: https://artesettima.it/2019/02/03/il-neorealismo-italiano-la-culla-del-nostro-cinema/ Teorema....
Il Neorealismo Italiano – La Culla del Nostro Cinema
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL NEOREALISMO ITALIANO - INTRODUZIONE ALLA RUBRICA. Chiunque si sia mai approcciato allo studio dell'arte cinematografica, che fosse incentrata sul cinema francese,...
Quarto Potere – La vacuità della realtà svelata dall’arte
Scritto e diretto da un regista venticinquenne, Quarto Potere è un film prodotto negli Stati Uniti nel 1940 e distribuito l'anno successivo. Il giovane regista, protagonista anche della pellicola, è...
Gli uccelli – L’angoscia dell’essere umano
La Cineteca di Bologna ci ha fatto un bel regalo. Gli uccelli, cult catastrofico di Hitchcock, tratto dall'omonimo racconto di Daphne Du Maurier, torna al cinema in versione restaurata. Il progetto...
L’Eredità del Cinema Italiano: da Rossellini e Fellini, verso Garrone e Sorrentino
Tracciare una storia di quella che è stata l'evoluzione del cinema nel bel paese è un'ardua impresa, tuttavia l'obiettivo è quello di mostrare come uno specifico periodo storico artistico abbia...
Il Laureato – La nuova ondata del cinema americano
Alla pari della Nouvelle Vague di matrice francese, la New Hollywood è stata uno dei momenti più importanti e rivoluzionari della cinematografia mondiale, ponendosi in netto contrasto con il modello...
La Poetica dei fratelli Coen – Tra Caos e Caso
I Fratelli Coen. «L’assurdo nasce dal confronto tra la domanda dell’uomo e l’irragionevole silenzio del mondo».(Albert Camus) I fratelli Coen Artisti che hanno subito la condanna di nascere nell’era...
La meglio gioventù e Romanzo criminale – Raccontare il sogno di una generazione
La meglio gioventù e Romanzo criminale - Raccontare il sogno di una generazione Spesso ci si sofferma a immaginarla la generazione dei nostri padri e dei nostri nonni, a idealizzarla, a...
Amarcord – Il Realismo di Fellini
Amarcord. - RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RUBRICA:https://artesettima.it/2019/04/07/fellini-lunico-vero-realista-e-il-visionario/ -...
I furiosi anni Venti – Il cinema a pochi istanti dal sonoro
Nel decennio che vide la nascita del cinema sonoro, quello che nei successivi cento anni avrebbe incantato e narrato le più straordinarie storie della settima arte, quattro grandi autori, ognuno...
Giuseppe De Santis – Il Cinema come Rivalsa Sociale
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL NEOREALISMO ITALIANO - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RETROSPETTIVA: https://artesettima.it/2019/02/03/il-neorealismo-italiano-la-culla-del-nostro-cinema/ De...
Gian Maria Volonté – L’Estetica del/nel Conflitto
Gian Maria Volonté. Io accetto un film o non lo accetto in funzione della mia concezione del cinema. E non si tratta qui di dare una definizione del cinema politico, cui non credo, perché...
Apocalypse Now – L’Umano e l’Orrore
perché c'è un conflitto in ogni cuore umano tra il razionale e l'irrazionale e tra il bene e il male... però non sempre il bene trionfa... a volte le cattive tentazioni hanno la meglio su quelli che...
Paolo Virzì – Il Poeta della Semplicità
Mostrarci le contraddizioni della realtà moderna, i disagi della quotidianità, l'incompatibilità tra sfondo sociale ed individuo comune; la Commedia all'italiana, storicamente, fonda su...
Mulholland Drive – Enigmi da non risolvere: il Diner Winkie’s e il Club Silencio
Appena diciassette anni fa usciva Mulholland Drive di David Lynch, che ha vinto a Cannes il premio per migliore regia. Film considerato pietra miliare della storia del cinema e che ha scatenato...
Le mani sulla città – Quando un film è “Necessario”
Inizio questa mia collaborazione con la rivista “Settima arte” con un intento preciso. Ho avuto la fortuna di trovare un libro di Goffredo Fofi, storico critico del cinema italiano e internazionale,...
What Dreams May Come – Paradiso e Inferno
[...] For in that sleep of death what dreams may come When we have shuffled off this mortal coil Must give us pause. La vita è una continua scoperta, in cui gioia e sventura si intrecciano...
Il Cacciatore – Cosa accade quando guardiamo dentro l’Abisso?
Per parlare di un film quale Il Cacciatore, forse vale la pena soffermarci un attimo a parlare della sua storia. Correva l'anno 1978 quando il regista Michael Cimino, quasi un esordiente, decide di...
Garrone e Sorrentino: le due facce del cinema italiano
Quello italiano è un cinema vivo; al di là di retoriche spicciole e declamazioni nostalgiche sui cineasti che furono. E da sempre, il cinema italiano rivendica la sua unicità con una potenza...
Picnic ad Hanging Rock – La vita è un sogno
A volte penso che pochi esseri abbiano uno scopo, ma probabilmente uno scopo esiste per tutti, in disegni misteriosi. La sola possibilità di scrivere riguardo Picnic ad Hanging Rock vale di...
Good Will Hunting – La perfezione è una gabbia d’oro
Good Will Hunting – La perfezione è una gabbia d’oro «Avrai dei momenti difficili, ma ti faranno apprezzare le cose belle alle quali non prestavi attenzione». (Sean, Good Will Hunting) È noto che...
Andrej Rublëv – Il Poetico come Bellezza che dona senso alla Sofferenza
RUBRICA: Il Poetico Cinematografico come Simbolo - Qui trovi l'Introduzione alla rubrica: https://artesettima.it/2019/02/12/il-poetico-cinematografico-come-simbolo/ Andrej Rublëv - Il Poetico come...
Perchè Woody Allen è l’ultimo Esistenzialista?
Perché Woody Allen? Prima o poi, tutti noi dovremo permetterci un’apertura al mondo di questo immenso autore. Potremo abbracciarlo o respingerlo, poco importa. La questione fondamentale, però, è che...
Lo Specchio di Tarkovskij – Tra immagini implose e memoria
L'immagine è qualcosa di indivisibile e di inafferrabile, che dipende dalla nostra coscienza e dal mondo reale che essa si sforza di incarnare. Se il mondo è enigmatico, anche l'immagine è...
Notting Hill – La paura di innamorarsi e l’importanza della camicia rosa
Agli occhi dello spettatore contemporaneo, alla ricerca di storie imponderabili ed emozioni forti, un prodotto fortemente di genere come "Notting Hill" può apparire banale, prevedibile,...
Easy Rider – Riscrivere i canoni del cinema hollywoodiano
Ah sì, è vero: la libertà è tutto, d'accordo. Ma parlare di libertà ed essere liberi sono due cose diverse. Voglio dire che è difficile essere liberi quando ti comprano e ti vendono al mercato. E...
Poetico Cinematografico: pt. 3 – Un Condannato a Morte è Fuggito
Rubrica: Il Poetico Cinematografico come Simbolo La presente rubrica intende esplorare il significato del poetico cinematografico: che cosa leghi cinema e poesia e che cosa significhi “fare poesia”...
American Beauty – Requiem per un sogno mai stato reale
La recensione della splendida pellicola American Beauty non poteva che aprirsi con la sua immagine più famosa, quella entrata nell'immaginario comune e che racchiude anche uno dei numerosi...
L’Attimo Fuggente – Il senso della vita tra Whitman e Leopardi
L'Attimo Fuggente - Il senso della vita tra Whitman e Leopardi «Carpe diem, cogliete l’attimo ragazzi, rendete straordinaria la vostra.» Spesso ci interroghiamo sul vero significato dell'esistenza....
Novecento – L’ultimo atto di un film immenso
Attraverso la tecnica dell’affresco storico, Bertolucci racconta la lotta di classe tra contadini e padroni, individuando nei due protagonisti i poli simbolici su cui poggia la narrazione. Il...
Shakespeare in Love – L’Amore e il Metateatro
«Ti amo Will, ben oltre la poesia». (Viola De Lesseps, Shakespeare in Love) Il 23 aprile 1564 a Stratford-upon-Avon nasceva William Shakespeare, uno dei poeti e drammaturghi più rappresentativi di...
La struggente poetica di Sam Mendes
Sam Mendes, American Beauty, Revolutionary Road. Struggente: che denota o rivela un turbamento interiore. Un desiderio, una nostalgia struggente. Mai aggettivo fu più indicato per introdurre il...
Regalo di Natale e Il Giocatore – Logica da gambler
“Grigia, caro amico, è la teoria; verde è l’albero d’oro della vita” scriveva Goethe nel suo Faust. Verde. Nel mio immaginario ho sempre associato il verde velluto di un tavolo da gioco a questa...
Perché Tutti dovrebbero vedere Le Ali della Libertà
Le Ali della Libertà. È proprio vero, alcuni uccelli non sono fatti per stare in gabbia, sono nati liberi e quando volano liberi ti si riempie il cuore di gioia. (Ellis Boyd "Red" Redding) Uno dei...
HITLER contro PICASSO E GLI ALTRI. L’ossessione nazista per l’arte.
Hitler contro Picasso e gli altri è il nuovo docu-film della Nexo Digital, una produzione e distribuzione italiana di contenuti alternativi in alta definizione, volta a divulgare il mondo...
Harakiri – Il Giappone più autentico
Edo, Giappone, 1630. Il ronin Hanshiro Tsugumo, un samurai senza padrone caduto in disgrazia, si presenta alle porte della nobile casa Iyi, al cospetto dell’intendente della famiglia, con...
Il fascino discreto del cinema italiano – I nostri film premiati agli Oscar
La notte degli Oscar. Oramai un simbolo del cinema hollywoodiano; e come tale, simboleggia tutto ciò che Hollywood rappresenta nel mondo del cinema: il lido dorato, la culla delle celebrità più...
Caccia Tragica – Il neorealismo di Giuseppe De Santis
Una scena del film "Caccia Tragica" «I personaggi del nostro cinema vivono tutti in solitudine. Nudi di sentimenti, nudi di ossessioni, agiscono in un modo del quale non è mai possibile vedere gli...
È solo la fine del mondo – Il dramma sta nell’assenza
È solo la fine del mondo - Il dramma sta nell'assenza La trama dell'ultimo film di Dolan è estremamente semplice: lo scrittore Louis decide di far visita alla famiglia che non vede da dodici anni...
I primi film di Xavier Dolan – Un sorprendente laboratorio artistico
Se avete guardato almeno uno dei film del genio del nuovo cinema canadese, il pluripremiato e giovanissimo Xavier Dolan, potrete riconoscere nelle mie parole qualcosa del ricordo di quel film. Io,...
Antonioni nel suo periodo americano – Un decennio al di fuori della realtà
Michelangelo Antonioni arriva nella realtà americana non di certo in abiti sommessi: è ben conosciuto il regista italiano negli ambienti degli appassionati di cinema statunitensi, se non altro...
Masculin, féminin – Radiografia di un’epoca
Masculin, féminin è un film di Jean-Luc Godard. Siamo in Francia, alla vigilia della stagione sessantottina. Parigi è scossa da stimoli sociali e culturali diametralmente opposti. Ci viene...
Mean Streets – L’eterna lotta fra volere e dovere
Mean Streets - L'eterna lotta fra volere e dovere Anni Settanta, anzi 1973. Gli Stati Uniti sono scossi. Anni di battaglie contro il Vietnam hanno finalmente ottenuto l’esito atteso: Nixon ritira le...
Bruce Wayne – L’Uomo e il Simbolo
Bruce Wayne - L'Uomo e il Simbolo «Perché cadiamo signore? Per imparare a rimetterci in piedi». (Alfred Pennyworth – Batman Begins) Così Alfred, riproponendo una frase di Thomas Wayne, cercò di...
Joaquin Phoenix, il protagonista dell’altra Hollywood
Joaquin Phoenix. «L’attore non recita le parole ma i sentimenti, che la parte è fatta non di parole ma del sottofondo affettivo: è quella la parte nascosta da scoprire dell’attore». (Kostantin...
J’ai tué ma mère – Il più folle degli amori
Una scena del film. Quando si esce dalla sala dopo aver visto J'ai tué ma mère si ha una sensazione che si prova soltanto al di fuori dei film, una percezione di realtà tangibile. Xavier Dolan ha...
Grand Budapest Hotel – Senza troppo stupore, un vero colpo di genio
Grand Budapest Hotel - Senza troppo stupore, un vero colpo di genio Scritto da Matteo Viesti Wes Anderson e l'arte del contrappunto Quando ho scelto di aprire questa rubrica su Wes Anderson, ho...
I Tenenbaum – Wes Anderson e la potenza della monotonia
I Tenenbaum - Wes Anderson e la potenza della monotonia Quando ho scelto di aprire questa rubrica su Wes Anderson, ho fatto una riflessione: qual è il marchio di fabbrica, la sua trovata più...
Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain
Il favoloso mondo di Amélie Poulain Amélie Poulain Amélie Poulain, contraddistinta da una semplicità e una delicatezza senza eguali, è entrata a far parte dell'immaginario collettivo in modo...
L’illusionista – Come una carezza mai ricevuta
L'illusionista - Come una carezza mai ricevuta Scritto da Matteo Viesti "L'illusionista" Delicato come un bacio, incompiuto come una riflessione sull'amore. Quanto penso a questo film, penso a un...
La Haine (L’Odio) – Una lunga e inesorabile caduta
La Haine (L'Odio) - Una lunga e inesorabile caduta Scritto da Matteo Viesti "La Haine" «C’est l’histoire d’un homme qui tombe d’un immeuble de cinquante étages. Le mec, au fur et à mesure de sa...
Inside Wes Anderson
Inside Wes Anderson Eli Cash: «Perché una recensione dovrebbe sottolineare che qualcuno non è un genio? Credi che io nello specifico non sia un genio?». (The Royal Tenenbaum) "The Royal Tenenbaum"...
7 momenti indelebili del cinema di Leonardo DiCaprio
Come si può parlare di Leonardo DiCaprio? Da dove iniziare? Ho pensato a mille modi per provare a ritrarre l'infinito eclettismo interpretativo del grande attore, già leggenda per l'eternità. Infine...
Un Prophète (Il profeta)
Scritto da Matteo Viesti Titolo film: Il profeta Regista:Jacques Audiard Durata:155 minuti Data uscita: 2009 Titolo originale: Un prophète Scritto e diretto da Jacques Audiard. 2009 In questo...
Le Prénom (Cena tra amici)
SCRITTO DA MATTEO VIESTI Titolo film: Cena tra amici Regista:Alexandre de La Patellière Durata:109 minuti Data uscita: 2012 Titolo originale: Le prénom Regia di Alexandre de La Patellière e...
Le Hérisson (Il Riccio)
Le Hérisson Madame Michel «Depuis longtemps, je sais que la destination final... c'est le bocal à poissons: un monde où les adultes se cognent comme des mouches à la même vitre. Mais ce que est...
Alceste à bicyclette (Molière in bicicletta)
Alceste à bicyclette (Molière in bicicletta) Fabrice Luchini in "Molière in bicicletta" Premessa alla lettura dell'articolo: Per comprendere questo film è necessaria una conoscenza, seppur minima,...
Nella casa ( Dans la maison)
Scritto da Matteo Viesti Titolo film: Nella casa Regista: François Ozon Durata:105 minuti Data uscita: 2012 Titolo originale: Dans la maison Che differenza c'è tra fantasticare e immaginare?...
Bande à part – Ordinaria Follia
Bande à part - Ordinaria Follia "Bande à part" Chiudete gli occhi. Riapriteli. Nulla ha senso, il mondo è nelle vostre mani, ma non lo volete, la vita vi odia e voi lo stesso. Immaginate una donna...
Baisers volés ( Baci rubati) – La disarmante forza della semplicità
Scritto da Matteo Viesti Titolo film: Baci rubati Regista:François Truffaut Durata:90 minuti Data uscita: 1968 Titolo originale: Baisers volés "Vous savez, l'amour et l'amitié, ça marche avec...
Truffaut e L’ultimo metrò – Quando il cinema incontra il teatro
Truffaut e L'ultimo metrò - Quando il cinema incontra il teatro Scritto da Matteo Viesti Gérard Depardieu e Catherine Deneuve in "Le Dernier Métro" «Oui, l'amour fait mal: comme les grands oiseaux...
Woody Allen – Un intellettuale tra umoristica e clarinetto
Woody Allen: «Dio è morto, Marx è morto, e io mi sento poco bene». Non c'è nulla di meglio di un bel pezzo jazz per scrivere di Woody Allen. Pochi maestri sono stati capaci come lui di intrecciare...
Jules et Jim – L’infinita ricerca di avere sempre più di quanto non abbiamo già
Jules et Jim. Soggetto di Henri-Pierre Roché, sceneggiatura e regia di François Truffaut (1962). François Truffaut: «Ci sono tante cose sulla Terra che non comprendiamo, e tante cose incredibili che...
I 400 colpi – La vita ha molta più immaginazione di noi
I 400 colpi - La vita ha molta più immaginazione di noi Antoine François Truffaut: «La vie a boucoups plus d'immagination que nous». Per introdurre questo film, considerato simbolicamente il punto...
François Truffaut – L’eterno bambino
Scritto da Matteo Viesti Nome:François Truffaut Data e luogo di nascita:Parigi, 6 Febbraio 1932 Ruolo nel Cinema: Regista e scrittore "Je fais des films pour réaliser mes rêves d’adolescent, pour me...
Essere Charlie Kaufman
Charlie Kaufman «Non sai quanto sei fortunata ad essere una scimmia, perché la consapevolezza è una vera maledizione: io penso, io ti sento, io soffro...e tutto quello che vorrei in cambio è...
Robert Bob De Niro – Colui che fu il più grande
Robert Bob De Niro - Colui che fu il più grande Robert De Niro in "Raging Bull" Qualche tempo fa è uscito Nonno Scatenato, esattamente un film dove Robert De Niro è un nonno scatenato; di certo...
Quentin Dupieux (alias Mr Oizo) – la sottile linea tra trash e capolavoro.
C'è una sottile linea a dividere il trash dal capolavoro, quando si parla di film indipendenti questa linea si assottiglia ulteriormente fino a diventare un semplice parere personale, e se il parere...
Il cinema messicano alla conquista di Hollywood – Inàrritu, Cuaròn e Lubezki
I volti del nuovo cinema messicano Quando durante l'86' edizione degli Oscar del 2014 Alfonso Cuaròn ha soffiato a Martin Scorsese e a Steve McQueen l'ambita statuetta della miglior regia,...
Ennio Morricone – L’essenza dell’emozione nella musica
Ennio Morricone - L'essenza dell'emozione nella musica Il cinema non è un'arte monotematica. Il cinema è un'arte di contaminazione tra le arti, su più livelli, capace di trascendere le arti...
Christopher Nolan – Il regista che trascende i generi
Christopher Nolan - Il regista che trascende i generi A mio avviso è regista colui che è capace di trascendere i generi, imponendo se stesso, la propria arte, poesia, filosofia nei vari temi che...
Il significato di Nostalghia – Il rito della memoria di Tarkovskij
«L’uomo ha bisogno di ciò che in lui vi è di più profondo»...
Perchè Miss Italia è una faccenda di Stato
«Voglio che mia figlia diventa qualcuno. Sì, voglio che...
Fantozzi, l’ultimo marxista
Pubblicato 23/05/2022...
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Nanni Moretti – Michele Apicella e la nuova generazione decadente
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Gli anni ’70 sono il felice decennio di affermazione e...
Uomini Contro di Francesco Rosi – Il nemico è alle spalle
Uomini Contro (1970), basato sul romanzo autobiografico di...
Il riflesso di Leonardo Sciascia nel cinema italiano anni ’70
C’è stato un periodo nella storia del cinema italiano, in...
La classe operaia va in paradiso – Sindacati, autonomi e rifiuto del lavoro
Fra la fine del Sessantotto e la Strage di Piazza Fontana...
Il cinema politico di Elio Petri – La trilogia della nevrosi
Il fantasma del reale «Tutto, ma proprio tutto può...
Il portiere di notte – Il sesso come riflesso di una psicosi complessa
«Il cinema è un'esperienza umana, come tutte le...
Morte a Venezia – La marcia funebre della perfezione
Siamo nel 1971, tra La caduta degli dei (1969) e Ludwig...
Travolti da un insolito destino – Ovvero quando il sesso libera dagli schemi sociali
Irriverente, scandaloso e realisticamente crudo ecco come...
Ultimo tango a Parigi – Il sesso come antidoto alla morte
Per ballare un tango, si sa, ci vogliono due corpi. Due...
Il cinema grottesco di Marco Ferreri – Ciao Maschio
Marco Ferreri mette in scena la stratificazione della...
Il cinema grottesco di Marco Ferreri – La grande abbuffata
I protagonisti de La grande abbuffata riuniti "Siete...
La commedia erotica di Sergio Martino – Maschi impotenti e donne perturbanti
Dopo l’esordio con il genere giallo, Sergio Martino si...
Eros e sangue nel cinema di Dario Argento
«Questo respiro non puoi più dimenticarlo» afferma Sara,...
Lettera a Vittorio Gassman, colui che non fu mai impallato
Caro Vittorio, Perdona - in anticipo - la semplicità del...
La finestra sul cortile – «I enjoy playing the audience like a piano»
Rear Window (1954), giunto in Italia sotto il nome de La...
Rileggere Psycho di Hitchcock nel ventunesimo secolo
Ci sono tantissime caratteristiche che rendono Psycho uno...
Fenomenologia dell’estate secondo Rohmer
«Non c'è che una stagione: l'estate. Tanto bella che le...
Filtro Queer e cinema del passato
Grazie alla maggiore sensibilità e critica percepita a...
Il cielo sopra Berlino attraverso Rilke – Degli Angeli ciascuno è tremendo
Il cielo sopra Berlino attraverso Rilke - Degli Angeli...
Céline Sciamma – Per una voce queer nel cinema francese
Vincitrice del Prix du scénario e della Queer Palm al...
Un borghese piccolo piccolo – L’Italia agghiacciante di Monicelli
La “tomba” della commedia all’italiana. Fu lo stesso Mario...
Le vie del Signore sono finite – La coscienza di Camillo
«L’amore è il passo più vicino alla psicosi». (Sigmund...
Charlie Chaplin – Il Monello e la pedagogia
Il Monello è il primo film muto di Charlie Chaplin....
La donna nel cinema di Hitchcock – Modellismo o avanguardia narrativa?
Quasi tutti i cineasti hanno delle ossessioni particolari....
La favola nell’Hollywood classica – Sguardo e percezione
Appare innanzitutto opportuno non incappare in mancati...
L’âge d’or – Buñuel e il Surrealismo
Buñuel e il Surrealismo Immerso nella Francia surrealista,...
Carrie – Il revenge movie di Brian De Palma
Perché in un momento storico come questo è importante...
Il fantasma del palcoscenico – De Palma e i demoni del successo
Il fantasma del palcoscenico - De Palma e i demoni del...
La conversazione – Harry Caul tra ossessione e metacinema
La conversazione (1974) è uno dei casi più brillanti di...
Gli occhi della notte – Il claustrofobico thriller con Audrey Hepburn
Audrey Hepburn è stata una delle più importanti star della...
Il significato de La finestra sul cortile: la morbosità dello sguardo
La finestra sul cortile (il titolo originale è Rare...
Così divenne leggenda: Philadelphia
Così divenne leggenda: Philadelphia «I was bruised and...
Les Triangles Amoureux – Les Amours imaginaires di Xavier Dolan
Ha creato di più Xavier Dolan nei suoi vent’anni che molti...
Les Triangles Amoureux – La maman et la putain: antologia di una degenerazione
La maman et la putain è l’opera più rappresentativa della...
Les Triangles Amoureux – Love tra sesso, amore e corpo
Love di Gaspar Noè, del 2015, ci introduce all’interno del...
Billy Wilder – La festa è finita
Prima di convertirsi al cinematografo, Billy Wilder fu un...
Les Triangles Amoureux – Il danno e la genealogia della colpa
Il danno (in lingua originale, Fatale) è un film diretto...
Les Triangles Amoureux – Boy Meets Girl e il dolore come reclamo alla vita
Film d'esordio dietro la macchina da presa per Leos Carax,...
Il significato di Il sapore della ciliegia – Guardare la vita per l’ultima volta
Con una semplicità narrativa disarmante, Il sapore della...
Les Triangles Amoureux – Un cuore in inverno: la (im)possibilità di amare
Les Triangles Amoureux - Un cuore in inverno: la...
I morti – John Houston dialoga con James Joyce
I morti se ne stanno sdraiati sotto la terra,...
Les Triangles Amoureux – Métisse di Kassovitz: il meticcio come Terzo
Métisse (1993) di Mathieu Kassovitz – lo stesso regista...
Michael Corleone – Il Figlio, il Padre, il Padrino
Michael Corleone. Figlio e padre, oltre che padrino....
Il cacciatore, Apocalypse Now, Platoon – Visioni di guerra
Michael Cimino (Il cacciatore), Francis Ford Coppola...
Les Triangles Amoureux – La Piscine e il desiderio mimetico
Les Triangles Amoureaux - La Piscine e il desiderio...
The Invitation – La via di fuga dal dolore
The Invitation - La via di fuga dal dolore Negazione,...
Les Triangles Amoureux – La mia notte con Maud e la scrittura rohmeriana
Ciò che la narrazione delle origini della Nouvelle Vague...
Les Triangles Amoureux – Jules et Jim e l’amour tragique di Truffaut
Attraversando la Nouvelle Vague, esplorando la Rive...
Les Triangles Amoureux – Bande à part e il grido della Nouvelle Vague
Approcciarsi all'analisi di un film che ruota intorno...
Les Triangles Amoureux nella storia del cinema francese
Les triangles amoureux come filo conduttore della storia...
Va’ e uccidi – Il folle incubo di una nazione divisa
In un elegante salone di un albergo, alcuni militari...
Il montaggio nella Nouvelle Vague
Il montaggio nella Nouvelle Vague «Le cinéma aujourdhui se...
Dracula di Bram Stoker: il fascino del male in un film leggendario
10 novembre 1992. Nelle sale cinematografiche arriva...
Nouvelle Vague e fenomenologia
«"Se sei fenomenologo, puoi parlare di questo cocktail, ed...
Cara Monica: una lettera d’amore a una diva mai dimenticata
Cara Monica, come stai? Non lo sai. Certo, ne è passato di...
Il grande dittatore: quando il cinema diventa poesia
Non un semplice film, ma una vera e propria poesia. Una...
The Firm – The Dark Side of Football
Clive “Bex” Bissel è un agente immobiliare dalla...
Vivre sa vie – L’essenza della vita secondo Godard
Quanto è difficile rappresentare la vita nell’arte? Molto,...
Hiroshima mon amour – Tra memoria e oblio
Hiroshima mon amour diretto da Alain Resnais è uno dei...
Fahrenheit 451 – che fare di fronte a un mondo che brucia?
«Riempi loro i crani di dati non combustibili,...
Nouvelle Vague: Manifesto cinefilo-esistenziale di una generazione
«La fotografia è la verità. E il cinema è la verità...
Sacrificio – Andrej Tarkovskij e il problema di Nietzsche
Sacrificio: dal latino "sacrum" cioè sacro e "ficium" cioè...
Solaris – Il conflitto tra uomo e umanità
Approcciarsi oggi a Solaris (1972) potrebbe risultare...
L’infanzia di Ivan – Muoversi nell’eternità del Cinema
«Dal momento in cui dici Azione, a quando dici Stop, stai...
Immacolata e Concetta – Un amore difficile
Come fosse un mantra da ripetere, l’idea di un “nuovo...
Suspence e femminilità- Il sodalizio tra Alfred Hitchcock e Grace Kelly
Se si vuole parlare di Alfred Hitchcock, non si può non...
Dracula di Bram Stoker – Un omaggio romantico negli oceani del tempo
Dracula di Bram Stoker (1992) è stato un grande successo...
Un chien andalou – Il cinema come puro atto evocativo
Un chien andalou - Il cinema come puro atto evocativo...
La Dolce Vita – La più vera ragione è di chi tace
Parlare de La Dolce vita è sempre un'ardua impresa, dato...
Il significato di Vizio di forma – Paul Thomas Anderson incontra Pynchon, tra nichilismo e onirismo, tra noir e hardboiled
Vizio di forma - Analisi letteraria e cinematografica di...
L’Io, l’Altro e il contesto nel cinema di Paul Thomas Anderson
C'è un numero straordinario di eventi che Paul Thomas...
La regia di Paul Thomas Anderson – Narrare è indagare l’esistenza
Tra i registi contemporanei più apprezzati nel panorama...
Il Bidone – La solitudine della truffa
Il Bidone rimane ad oggi una delle pellicole meno...
Punch Drunk Love – L’amore come rimedio al Caos
«I have a love in my life, it makes me stronger than...
Magnolia – Ballata di malinconica speranza
Nell'ultimo atto di Magnolia (1999) c'è un momento in cui...
Vivere – La vita secondo Akira Kurosawa
Un'altalena dondola, oscilla, prima a destra e poi a...
Il Petroliere – ovvero il Capitale di Karl Marx
Quando il regista americano Paul Thomas Anderson diresse...
Il filo nascosto – L’estetica di Paul Thomas Anderson
Scritto e diretto da Paul Thomas Anderson, Il filo...
Rashomon – Le voci della verità
Akira Kurosawa è considerato unanimemente il più grande...
Il Grande Freddo – La nostalgia di un tempo che è stato
Il racconto della nostalgia di un tempo che è stato e che...
Caccia al Ladro- Lo champagne di Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock è unanimemente considerato uno dei...
Paul Thomas Anderson – Genio e fragilità
Per cominciare a capire il talento e la grandezza di Paul...
Un posto sulla terra – Mesto na Zemle, l’amore nell’abisso
Se Trainspotting e Christiane F. sono film duri, dei pugni...
Colazione da Tiffany – La magia di un cult che fa ancora sognare
È l'alba. A New York, un'elegante donna scende da un taxi....
La Notte – L’ incomunicabilità tra Eros ed Ethos
«No, io non ho più idee: ho soltanto memorie». Giovanni...
Il maschio e la femmina – Godard e le contraddizioni di una generazione
Nel 1966 Godard produsse un film, Il maschio e la femmina...
Sofia Coppola – Racconto di una generazione
Quando nel 1990 Sofia Coppola subisce il giudizio...
Il Divo – A pensar male degli altri spesso si indovina
L' Italia che ci racconta Paolo Sorrentino è sempre un...
I Love Radio Rock – La ricerca di un padre sulla nave pirata
«È il 1966. Il più grande momento per il rock & roll...
La trilogia dei colori di Kieslowski – Liberté, Égalité, Fraternité
Realizzata tra il 1993 e il 1994 da Krysztsof Kieslowski,...
Quel Bertolucci Pasoliniano: due registi di vita a confronto
Bertolucci legge una poesia che Pier Paolo Pasolini dedicò...
La Sirenetta – Il dolore di sentirsi diversi
La Sirenetta - Il film d'animazione Disney Ariel è una...
Gli Spostati- La solitudine di un mondo in cambiamento
Ci sono pellicole che, al momento della loro uscita nelle...
Somewhere – Anche i ricchi piangono
È il 2010, l’icona delle donne alla regia Sofia Coppola...
Il giardino delle vergini suicide – Vuoto e giovinezza
Dottore: «Non hai ancora l’età per capire quanto diventi...
Matrix – Il relativismo nell’era moderna
Nel 1999 uscì nelle sale un film di cui probabilmente...
Diabolik – Il manifesto pop di Mario Bava
Il cinecomic è il genere che, forse più di ogni altro,...
Orson Welles come Kafka – Il processo
Orson Welles è uno dei registi più versatili e innovativi...
Il finale di Lost in translation – Il dolce addio tra Bob e Charlotte
In una grigia e affollata Tokyo di inizio millennio, Bob e...
Marie Antoinette – Il ritratto di una donna
Marie Antoinette (2006) è uno dei tanti capolavori della...
Immagini per stati d’animo – Introduzione a Sofia Coppola
Prima di partire con l'introduzione a Sofia Coppola, una...
L’amico americano – La “pellicola dimenticata” di Wim Wenders
Amburgo è una città al confine. Pochi chilometri la...
Ritorno al Futuro- Quando il viaggio nel tempo entrò nella pop culture
Stati Uniti, anni 80. Mentre un ex attore di Hollywood...
Submergence – Wim Wenders sull’amore istantaneo, la natura e i luoghi dell’anima
Submergence - Analisi di un curioso caso cinematografico...
Ritorno alla vita – Wim Wenders accarezza i luoghi sepolti dell’anima
A distanza di sette anni dall’ultima opera di finzione...
F for Fake di Orson Welles – La verità della menzogna
Con F for Fake Orson Welles tenta di riflettere sul...
Fronte del porto o Il riscatto morale di Elia Kazan – Un regista emarginato si racconta
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La trilogia della morte – La visione della vita secondo Iñárritu
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Carne Y Arena – All’alba dell’Arte Settima e mezzo
Che cos’è il cinema? Un faro sulla realtà, che riporta su...
Di cosa si parla quando si parla di Birdman – Riggan Thomson e Raymond Carver
Mike Shiner: «Voglio sapere una cosa: perché Raymond...
La mente non cancella – così Eraserhead divenne leggenda
David Lynch ha trascorso la sua infanzia tranquilla nel...
Biutiful – Iñárritu tra Émile Zola e Francisco Goya
«Sai cosa fa un gufo quando sta morendo?» Alejandro...
La fotografia di Emmanuel Lubezki, parte 3 – Alejandro G. Iñarritu o la ricerca della fisicità
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Iñárritu – Il senso del finale di 21 grammi
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BLUE – Il testamento blu di Derek Jarman
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Lui e Lei – Antonioni e l’amore perduto
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Iñárritu – Il vertiginoso caleidoscopio della sofferenza
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Tarantino e Leone – Un omaggio lungo trent’anni
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Scorsese e De Niro – Il genio e la sua stella
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Ultimo tango a Parigi – Il ballo disperato tra il sesso e la morte
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The Dreamers – Bertolucci e la nouvelle vague
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Novecento di Bertolucci – L’Italia tra storia e poesia
Forse non è un caso che proprio oggi, in questo periodo,...
Fanny e Alexander – Un testamento cinematografico
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Buster Keaton e il metacinema – Ribaltare i punti di vista
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Kim Ki-duk – Violenza, magia e rassegnazione
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Vertigo – Sogni, incubi, estasi e desiderio
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Il Superamento degli Archetipi nel Western di Sergio Leone
Il cinema di Sergio Leone è diventato un po’ per chiunque...
Casablanca – Un amore non occupato
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Fango sulle stelle – Il film dimenticato di Elia Kazan
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In the Mood for Love – L’Amore immortale e la forza della sua assenza
«Mi chiedevo come fosse cominciata tra loro. Adesso lo...
Il significato di Uccellacci e uccellini – Tra ideologia, mito e realismo
Quando Pier Paolo Pasolini diresse Uccellacci e uccellini,...
Come Ingmar Bergman ha cambiato il cinema
Anni fa, Woody Allen definì Ingmar Bergman il più...
Mario Monicelli, il padre della Commedia all’italiana
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Tre colori: Film blu – La libertà è un naufragio?
Può una creazione ribellarsi al suo creatore? È possibile...
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Uomini e lupi – La testimonianza di un’Italia scomparsa
Gli anni cinquanta rappresentarono per l’Italia il...
Accattone – L’esordio cinematografico di un intellettuale
Accattone. All'indomani dell'assassinio di Pier Paolo...
Nolan e Lynch: Interpretare il Sogno nel Cinema
Chrisopher Nolan e David Lynch sono due cineasti che hanno...
Sul significato di Le notti di Cabiria – Quando Fellini cominciò il suo sogno
Le notti di Cabiria (1957) è un film fondamentale...
Il significato di Persona – Bergman e la psicoanalisi del femminile
Persona (1966) di Ernst I. Bergman è uno di quei classici...
Il Sogno nel Cinema – La scoperta di un io più profondo
Il sogno nel cinema è diventato, con il passare dei...
La favola oscura di Tim Burton
Con il termine “favola” si intende designare un genere...
Il significato di Salò o le 120 giornate di Sodoma – Manie, merda e sangue di Pasolini
Non c’è nulla di definitivo, di esplicito o di nettamente...
Mommy – Trovare la Morte nella Madre
Sono passati ormai sei anni da quando Xavier Dolan firma...
Secondo Amore – Il melodramma hollywoodiano di Douglas Sirk
Secondo Amore. Nel momento di massimo splendore del cinema...
Don Siegel – Perchè l’invasione degli ultracorpi è un film cult
Don Siegel, L'invasione degli ultracorpi Se parliamo di...
La Trilogia dell’Onirico di David Lynch – Trascendere il reale
«It is... an illusion» La frase della nota scena nel Club...
Hitchcock e la suspence – L’insostenibile inquietudine dell’attesa
Il regista inglese Alfred Hitchcock è da sempre noto come...
L’avventura e il dramma dell’incomunicabilità – Antonioni
Siamo nell'anno 1960, quando, dopo i primi tentativi...
Il conformista – Un Fascista nella caverna di Platone
Marcello: «Com’è un uomo normale secondo te?». Italo: «Per...
Il Signore degli Anelli – Lode a Peter Jackson
Il Signore degli Anelli, sin dalla sua uscita nel 1954, è...
Il Finale de Il Cacciatore – La contemplazione degli ideali traditi
Il Cacciatore (1978) è stato il primo film della storia ad...
Il Finale di Casablanca – L’Amore più grande
Conteso fra un'overdose di stereotipi hollywoodiani e la...
Fitzcarraldo e Herzog – Realizzare un Sogno
«Vuoi conoscere la storia di Fitzcarraldo? È una strana...
Sul Significato di Stalker, A. Tarkovskij – Eppur questo non basta
«Chi ci separerà dunque dall'amore di Cristo? Forse la...
Sul significato de Il settimo sigillo – Dialogando con un Dio silenzioso
Il settimo sigillo (1957) è probabilmente il film che più...
Fino all’ultimo respiro – Per una Rivoluzione del cinema francese
Poche cose nella storia del cinema sono paragonabili, per...
La notte di Antonioni – Una distanza chiamata alterità
La notte di Antonioni affonda con occhio critico nel...
Il Gangster Movie – In equilibrio tra il bene e il male
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Lo slasher – Storia di un genere fatto di coltelli e sangue
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L’adolescenza nella commedia sentimentale: Lady Bird e Notte prima degli esami
Spesso e per fortuna, sia la letteratura che il Cinema ci...
Il Cinema Giudiziario – Racconti di Giustizia Umana
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C’era una volta il Western – Archetipi di un genere che divenne mito
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Il Noir – Di ombre, di delitti, di uomini che non c’erano
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Commedia italiana – Luoghi e tempi di racconto delle maschere
Il neorealismo è stato un punto di rottura. È riuscito a...
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Gli anni Sessanta e Settanta Con Zabriskie Point e Due o...
Otto e Mezzo, il significato finale – L’epifania del Poeta
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Il Rosso nel Cinema: tra Violenza e Follia
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Dancer in the Dark – Il Non-Luogo dove tutti i musical si incontrano
Dancer in the Dark è l'anti-musical per eccellenza, come...
Lars von Trier – La trilogia dell’Europa
Parliamo ancora di Lars von Trier, artista tanto amato...
Aguirre – Il Furore che voleva essere Dio
Aguirre - Il Furore che voleva essere Dio. Lupe de...
Lars von Trier e la Depressione | Il significato della sua trilogia
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Il Posto delle Fragole – L’Esplorazione della Mente
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Lars Von Trier – La Trilogia del Cuore d’Oro
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Arancia meccanica – Erotismo, Masse, Violenza
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Lars von Trier: Trilogia USA – Terra delle Opportunità
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Lars von Trier – Artista Estremo di Follia e Sofferenza
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8 e mezzo – La Sincerità di un Sogno
Nessuno, in 8 e mezzo, sembra avere importanza se non...
La lettera di Ingrid Bergman a Roberto Rossellini e la profezia di Hemingway
Ingrid Bergman e Roberto Rossellini.Questa è una favola di...
La Favorita e Barry Lindon – La seduzione del potere
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La parola ai giurati – L’alba di una nuova era
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Roma Città Aperta – Il ritratto autentico di una città straziata
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Ladri di biciclette – Il lato più emotivo del Neorealismo in un raffinato spaccato d’epoca
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Rocco e i suoi Fratelli – L’immagine cruda e intensa di un’altra Italia
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Non c’è pace tra gli ulivi – Il Neorealismo incontra il Western
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L’attualità di Teorema di Pier Paolo Pasolini
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Quarto Potere – La vacuità della realtà svelata dall’arte
Scritto e diretto da un regista venticinquenne, Quarto...
Gli uccelli – L’angoscia dell’essere umano
La Cineteca di Bologna ci ha fatto un bel regalo. Gli...
L’Eredità del Cinema Italiano: da Rossellini e Fellini, verso Garrone e Sorrentino
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Il Laureato – La nuova ondata del cinema americano
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Giuseppe De Santis – Il Cinema come Rivalsa Sociale
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Gian Maria Volonté – L’Estetica del/nel Conflitto
Gian Maria Volonté. Io accetto un film o non lo...
Apocalypse Now – L’Umano e l’Orrore
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Le mani sulla città – Quando un film è “Necessario”
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What Dreams May Come – Paradiso e Inferno
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Il Cacciatore – Cosa accade quando guardiamo dentro l’Abisso?
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Perchè Woody Allen è l’ultimo Esistenzialista?
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