Non si mente mai così tanto come prima delle elezioni, durante la guerra e dopo la caccia, dice Otto von Bismarck nel diciannovesimo secolo. Leopardi, in quello stesso secolo, teorizza, nel...
AUTORƏ
Rubrica dedicata al cinema d’autorə, uno spazio pensato per esplorare la potenza creativa e narrativa di registi e registe che hanno segnato la storia del cinema o stanno lasciando un’impronta nel panorama contemporaneo. Un viaggio approfondito dentro e oltre la poesia cinematografica, per analizzare il linguaggio visivo, le tematiche, le influenze culturali e le visioni che caratterizzano le opere delle più grandi autorialità, sia del passato che del presente. Un invito a scoprire lo sguardo unico di ciascunə autorə e il modo in cui il loro lavoro contribuisce a ridefinire il cinema come arte.
Rubrica dedicata al cinema d’autorə, uno spazio pensato per esplorare la potenza creativa e narrativa di registi e registe che hanno segnato la storia del cinema o stanno lasciando un’impronta nel panorama contemporaneo. Un viaggio approfondito dentro e oltre la poesia cinematografica, per analizzare il linguaggio visivo, le tematiche, le influenze culturali e le visioni che caratterizzano le opere delle più grandi autorialità, sia del passato che del presente. Un invito a scoprire lo sguardo unico di ciascunə autorə e il modo in cui il loro lavoro contribuisce a ridefinire il cinema come arte.
Significato e finale di Quei bravi ragazzi – il fascino del male
«Che io mi ricordi, ho sempre voluto fare il gangster» Henry Hill (Quei bravi ragazzi) Quant’è seducente il male quando si traveste da opportunità. È proprio in quel momento che smette di fare paura...
Herzog e Kinski – L’estasi nella follia
«Il pazzo è un sognatore sveglio.» (Immanuel Kant) Cos'è il genio? Cos'è la follia? Forse un giorno abbiamo avuto la risposta. Jeans e camicia sbottonata con spavalderia, una cascata di capelli...
Il significato di Una storia vera – Lynch e l’America perduta
Una storia vera: Lynch e l'America perduta David Lynch è americano. Contemporaneo di Martin Scorsese, figlio di un tempo in cui il cinema degli Stati Uniti scopriva il neorealismo, Fellini, Sartre e...
Il 2 Novembre tra Visconti, Pasolini e la censura
2 novembre 1906, nasce Luchino Visconti. 2 novembre 1975, muore Pier Paolo Pasolini. Due autori che hanno sfidato il potere dell’immagine.Due autori che hanno trasformato il cinema in una forma di...
Da Magnolia a Una battaglia dopo l’altra – Noi possiamo chiudere con il passato
«Noi possiamo chiudere con il passato, ma il passato non chiude con noi», dice William Shakespeare ne Il mercante di Venezia. Ed è ciò che ribadisce Paul Thomas Anderson in Magnolia. È il 1999. Sono...
Una battaglia dopo l’altra: tra gen z, One Piece e libertà
Paul Thomas Anderson e il sogno infantile di essere un pirata libero o un cowboy senza nome In un periodo storico in cui parlare di guerra, morte e genocidi è tornato all'ordine del giorno, in cui...
Ubriaco d’amore sempre al telefono: come abbiamo smesso di vivere il reale?
Il telefono è un ossimoro: lo prendi e già lo perdi. È un filo verso un punto evanescente, una possibilità, un’assenza. È un varco per un aldilà, un altrove, un mondo mirabolante che non...
Il significato di Velluto blu: Siamo tutti nudi sotto il Velluto blu
Velluto blu è l'incarnazione delle dicotomie lynchiane che tutte confluiscono nella sfera dell'eros. Bene e male, luce e buio: e, alla fine, siamo tutti nudi sotto il Velluto. Dorothy e Jeffrey in...
L’isola di Andrea e Antonio Capuano – Il cinema non vuole (ma noi si)
«La tartaruga è lenta ma vince sempre.» (Vinicio Marchioni in L'isola di Andrea) “Da tante storie vere” recita la frase di locandina de L’isola di Andrea, il nuovo film di Antonio Capuano presentato...
Il cinema di Franco Maresco ovvero il regista più anarchico del cinema italiano
«Ma i due registi che io considero i più liberi e i più "anarchici" nella vita come nelle opere, i più chiari e coerenti nella loro arte e nel loro pensiero sono Bene e Maresco.» (Goffredo Fofi da...
La Grazia – Paolo, tornerai mai a fare il male per avere il bene?
«Bisogna amare così tanto Dio per capire quanto sia necessario il male per avere il bene.Questo Dio lo sa,E lo so anche io.» Giulio Andreotti ne Il divo (2008) Chi sei Paolo? Le tue ultime opere...
Di ferie d’agosto, Vacanze romane e altre avventure: perché perdere tempo d’estate?
Perdere tempo d’estate è una vacanza romana, una feria d’agosto, un’avventura. È un atto d’amore per se stessi. E, il cinema, l’arte della luce e del tempo, lo racconta. Vacanze...
Tamango, Peter Pan e Wes Anderson: rivoluzione a colazione
«Io ti amo, ma tu non sai di che cosa parli» (Moonrise Kingdom) Prendete una manciata sudaticcia di bimbi sperduti dell’Isolachenonc’è, uniteli a Peter Pan travestito per la recita finale della...
La storia dei ricordi raccontata da Alina Marazzi
La storia dei ricordi raccontata da Alina Marazzi. L'intimità della vita di uno sconosciuto è spesso un tabù dal quale ci sentiamo rifiutati, osservatori voyeuristici della psiche altrui. Siamo...
Il significato di Nostalghia – Il rito della memoria di Tarkovskij
«L’uomo ha bisogno di ciò che in lui vi è di più profondo» (Andreij Tarkovskij, Scolpire il tempo) Una campagna vasta, isolata. La nebbia ne scolora i contorni. Una macchina giunge lenta, come se il...
Il significato di The Elephant Man: del Saggio sull’Abiezione
Il Significato The Elephant Man e il Saggio sull’Abiezione Dr. Frederick Treves: «Signori, nel corso della mia professione ho dovuto vedere molte orribili deformazioni del viso causate da lesioni,...
Kane, Marcello e BoJack: il vuoto dietro la maschera
«L’uomo è un essere che cerca senso» (Michelangelo Antonioni) Non esiste un momento preciso, furtivo, in cui la finzione di un personaggio smette di essere tale e diventa riflesso. Succede invece in...
Nausicaa – La prima eroina di Miyazaki
articolo di Camilla Giordano - pubblicato il 2/05/2020 Nausicaa non è solo la dolce e idilliaca figlia di Alcinoo, re dei Feaci, che aiuta e accoglie Ulisse nel sesto libro dell’Odissea, ma anche la...
L’insostenibile pesantezza dell’essere corpo per Cronenberg e Shrek
L'insostenibile pesantezza dell'essere corpo è un viaggio d'amore. Corpi in Videodrome, David Cronenberg, 1983 C’è un filo invisibile che forse non esiste, eppure possiamo inventarlo. È quello che...
John Wick e i suoi fratelli
Vendetta e misericordia: note comparative tra il Rocco di Visconti e il John di Stahelski. Dall’alto dei miei anni d’insegnamento alla cattedra di Etica e Action Movie alla facoltà di filosofia...
Il significato di Porco Rosso – Un messaggio che vola nel tempo
Porco Rosso - Un messaggio che vola nel tempo di Dalia Angelucci - pubblicato il 20/03/2020 Un grande film ha bisogno di poco per ottenere il successo: è il caso dell’ennesimo capolavoro di Miyazaki...
Amicizia e amore – La resistenza culturale in Miyazaki
Con Hayao Miyazaki le produzioni cinematografiche animate trovano linfa vitale in una resistenza culturale così profondamente umana. Nelle sue fiabe animate, il regista giapponese riesce a...
Crimes of the Future: La lacrima di Saul Tenser
Crimes of the Future: La scomparsa del dolore e la perdita dell’umanità Saul Tencer: «Il mondo è diventato più pericoloso ora che il dolore è quasi scomparso.» Questa frase riassume il principio che...
Videodrome – Allucinogena profezia dei giorni nostri
Videodrome - Allucinogena profezia dei giorni nostri - di Roberto Valente - pubblicato il 21/02/2018 Era il 1983 quando David Cronenberg decise di mettere su pellicola un qualcosa di...
Dr. Stranamore e Mickey 17: ovvero come ho imparato a non preoccuparmi e ad odiare l’eiaculazione
Dr. Stranamore e Mickey 17: ovvero ome ho imparato a non preoccuparmi e ad odiare l’eiaculazione Per cercare di darmi un tono ogni tanto sono solito farmi vedere davanti ad un cinema. Se ci passo...
David Cronenberg – Indagatore della Mente, profeta della Nuova Carne
David Cronenberg – Indagatore della Mente, profeta della Nuova Carne - di Antonio Lamorte - Pubblicato il 30/09/2020 Quando la mente erra per sentieri oscuri e inesplorati, anche il corpo ne...
Infine, Travis.
Infine, Travis. - di Andrea Vailati - pubblicato 5/5/2019 Infine, Travis, eccovi qui, tutti e due di nuovo in macchina. Tutti e due di nuovo soli. Chitarre acide, sassofoni malinconici. Siete mai...
Ci vuole un mito per Cesare Pavese, Alice Rohrwacher e Lazzaro
«Andando per la strada del salto nel vuoto, capivo appunto che ben altre parole, ben altri echi, ben altra fantasia sono necessari. Insomma ci vuole un mito. Ci vogliono miti, universali...
Mickey 17: Bong Joon-ho in una galassia fin troppo vicina
Rifiuti organici e qualche pezzo di memoria facilmente malleabili: questi sono gli ingredienti per fabbricare un essere umano nello spazio in Mickey 17. Il ponte tra la vita e la morte è un'enorme...
Bertolucci e la dolcezza del vivere prima della rivoluzione
Il cinema di Bernardo Bertolucci è un canto viscerale di rivoluzioni. Politiche, morali, estetiche. Ma in fondo, cosa cambia? Ogni rivoluzione è un atto di stile, e ogni scelta di stile è una presa...
Di Lynch e del suo Cuore Selvaggio
Ciao, David. Ciao, creativo artista di Twin Peaks, Blue Velvet e Cuore Selvaggio. Poco tempo fa, il maestro americano ci ha lasciati, aprendo un vuoto nel mondo del cinema e dell'arte in generale...
Da Eraserhead a Mulholland Drive: il soggetto della dimenticanza
La dimenticanza come strumento narrativo La perdita di memoria permea la filmografia di Lynch e rende enigmatica la configurazione narrativa, caratterizzata, per questo, da una dispersione degli...
Some Girls Are Bigger Than Others: e Priscilla?
Ultima opera scritta e diretta da Sofia Coppola, adattamento cinematografico delle memorie Elvis and Me scritte nel 1985 da Priscilla Presley con Sandra Harmon, in concorso per il Leone...
In the Mood for Love e la Poetica del Forse
In the Mood for Love e la Poetica del Forse Chow e Su Il fumo e la pioggia sono gli unici veri indicatori del non tempo e del non luogo in In the Mood for Love. Perché il fumo eternizza l’istante,...
Il significato di Perfect Days: Komorebi, Seneca e Wim Wenders
Il cinema armonizza percezione e immaginazione, realtà e fantasia, come un artigiano esperto. Solitudine e dialogo si sorridono nelle riprese di immagini in movimento costante, capaci di imprimersi...
Robert Eggers e la poetica del colore
“Wouldst thou like to live deliciously?” chiede Black Phillip a Thomasin in The Witch. In Italiano, la domanda viene tradotta come “vivere nel lusso”. Ma questa scelta non riesce ad esprimere lo...
I sette Samurai di Kurosawa – al di là dell’epica
Archivio: prima pubblicazione dell'articolo il 13 aprile 2021 Kambei: «Anche stavolta siamo stati i vinti. Si, i vincitori sono i contadini, soltanto loro». Parlare oggi de I sette Samurai (1954), e...
Nosferatu: che fine ha fatto la modernità?
Black Phillip: «Wouldst thou like to live deliciously?» (The Witch, 2015) Nosferatu: «I am an appetite, nothing more» (Nosferatu, 2025) Una danza macabra di spiriti, di pensieri che diventano...
Luigi Mangione e Travis Bickle: solo una suggestione?
Luigi Mangione e Travis Bickle. Cosa sembra legare attraverso una suggestione il personaggio di uno dei più grandi capolavori cinematografici del Novecento e la persona il cui volto sta affollando...
Kaufman: Il mondo liquido ha già fatto appassire tutti i fiori?
Il mondo liquido teorizzato da Bauman ha già fatto appassire tutti i fiori? Forse. Forse i fiori sono più tenaci di quanto osiamo pensare. Sicuramente per Charlie Kaufman le orchidee sono...
Herzog: la verità estatica come traccia svelata nell’immagine
Corpi di uomini che strisciano come serpenti sulla superficie di un lago ghiacciato della Siberia per cercare di sentire l’eco delle campane di una città sommersa: l'intreccio di elementi...
Come Pulp Fiction fece cadere il primo governo Berlusconi: o ne sancì l’inarrestabile ascesa
«This is a true story» (Incipit Fargo) «Nel mondo falsamente rovesciato, il vero è un momento del falso» (La società dello spettacolo - Guy Debord) Berlusconi, Pulp Ficition, Cecchi Gori e la...
La Finestra: immagine, voyeurismo e metatesti
Sally Rooney, nel suo ultimo attesissimo romanzo Intermezzo, a pagina 59, scrive: «La fila delle case di fronte, con le finestre al piano di sopra illuminate come inquadrature di un film». Ecco,...
Il Cinema come Artigianato nei Luoghi dell’Anima
«Il cinema è un’arte, una forma di espressione artistica legata molto all’artigianato» (Matteo Garrone) Così parlò Matteo Garrone: regista, sceneggiatore, operatore di macchina con uno sguardo...
Parthenope – Una Recensione, delle domande, nessun significato
Era già tutto previsto. Risuona familiare questa frase, un po' maledetta, come tutte le poesie. Ti rimane addosso Parthenope, a te che per una vita ti sei nutrito di frasi e incanti. A te, di una...
Dis-Oriente – Noerealismo, cinema iraniano e Nanni Moretti
Dis-Oriente Neorealismo in Italia; Nouvelle Vague in Francia; New Hollywood negli States; Nuovo cinema tedesco in Germania. Nella seconda metà del Novecento il cinema mondiale si trasforma. Cambia i...
Il Significato de La chimera di Alice Rohrwacher – La vita (non) è un sogno
Nella Tuscia degli anni ’70, tra continue discese nei sottosuoli e desideri di riscatto sociale, si scontrano due realtà differenti: il mondo feroce del consumismo e un uomo che vuole vivere soltanto in virtù delle proprie chimere
Il Significato di Killers of the Flower Moon – Il cameo e gli Stati Uniti
Killers of the Flower Moon è l'ultimo film scritto, diretto e prodotto dal regista Martin Scorsese. Di certo l'autore non ha bisogno di grandi presentazioni, dato il suo enorme successo...
Scene da Oscar – Buongiorno Tokyo: L’ultimo mattino di Perfect Days
Buongiorno Tokyo: L'ultimo mattino di Perfect Days Perfect Days: Si dice che al mattino c'è da fare e la sera da pensare. Ogni volta che mi capita di scorgere “Le Palme Selvagge” in un film, il...
Io ti salverò e Spellbound – Cinema e Psicanalisi, Hitchcock e Freud
È il 1899 quando Sigmund Freud pubblica per la prima volta il suo scritto Interpretazione dei sogni: da quel momento, il mondo della cultura subì uno stravolgimento irreversibile. Il padre della...
Il finale di The Lighthouse – Fenomenologia dell’Urlo
The Lighthouse - Fenomenologia dell'Urlo Finale [SPOILER] Il cinema di Robert Eggers è un cinema di urli. È un cinema di urli dalla bocca e dall’animo di personaggi tormentati. Non importa se ci si...
Luci d’inverno – Il Significato per Bergman tra Psicoanalisi e Spiritualità
Luci d’inverno di Ingmar Bergman – Parola, Silenzio e Ascolto, tra Psicoanalisi e Spiritualità Qual è il senso della parola? Il contributo della psicoanalisi sul tema della parola è stato il pensare...
La Zona di Stalker di Tarkovskij e la Lebenswelt fenomenologica
«Il film, quando non è un documentario, è un sogno. È per questo che Tarkovskij è il più grande di tutti»(Ingmar Bergman) In un tempo e in uno spazio indefinito e presentificato, in un mondo dalle...
Film di Beckett e Keaton: epoché cinematografica
Che cos'è la fenomenologia?Coerentemente con il metodo fenomenologico, proviamo in questa sede ad abbandonare la pretesa di definire «che cos’è» l’epoché e intraprendere la strada del «com’è»...
Il significato di Magnolia: l’incipit tra meta-realtà e meta-cinema
L'incipit di Magnolia tra meta-realtà e meta-cinema Sul New York Herald del 26 novembre 1911 apparve il resoconto dell’impiccagione di tre uomini, giustiziati per l’omicidio di Sir Edmund William...
Il Significato di Synecdoche, New York – Percezione e Rappresentazione
In Synecdoche, New York (2008), Charlie Kaufman rappresenta il vivere umano come un progetto creativo destinato ad essere incompleto. L’unione di una narrazione disturbante e un’estetica del brutto...
Napoli, il calcio e il cinema – Diario di una vittoria che si è tinta di azzurro
Questo che state per leggere non è né il resoconto parziale di una tifosa, tanto occasionale quanto sentimentale, né una possibile analisi tecnica sull'evoluzione del calcio Napoli dalla sua...
Nanni Moretti – Michele Apicella e la nuova generazione decadente
La commedia all'italiana Per comprendere la natura di Io sono un autarchico ed Ecce Bombo è necessario, a parere di chi scrive, individuare prima le caratteristiche fondamentali del cinema italiano...
Una giornata particolare di Ettore Scola – Tra società e ruoli di genere
Gli anni ’70 sono il felice decennio di affermazione e consacrazione della carriera di Ettore Scola. Basti pensare a Dramma della gelosia, tutti i particolari in cronaca (1970) - triangolo amoroso e...
Il riflesso di Leonardo Sciascia nel cinema italiano anni ’70
C’è stato un periodo nella storia del cinema italiano, in cui tutti, registi e spettatori, si sono resi conto che non era più tempo di ridere dei vizi dell’italiano medio, che quei vizi avevano...
La classe operaia va in paradiso – Sindacati, autonomi e rifiuto del lavoro
Fra la fine del Sessantotto e la Strage di Piazza Fontana c’è un evento molto meno ricordato ma capace di segnare un prima e un dopo nella storia della classe operaia: la cosiddetta «Rivolta di...
Il cinema politico di Elio Petri – La trilogia della nevrosi
Il fantasma del reale «Tutto, ma proprio tutto può diventare ex? Doveva pensarci bene, ex, prima di dire sì o no. La terra, come può diventare un ex pianeta? Un fiume, o il mare non possono...
Hitchcock e la percezione cinematografica: l’effetto Vertigo
Alfred Hitchcock: «Già quando stavo girando Rebecca, nella scena in cui Joan Fontaine sveniva, volevo mostrare che provava una sensazione speciale, che tutto le si allontanava prima della...
Ultimo tango a Parigi – Il sesso come antidoto alla morte
Per ballare un tango, si sa, ci vogliono due corpi. Due anime perdute che nel calore improvviso dell'incontro facciano di due fragilità un solo desiderio. Due solitudini mosse da un unico folle...
Il Significato di Strade Perdute – Dick Laurent è (ancora) morto
Suona il citofono. Ancora una volta. Le luci della mattina violentano le desiderate oscurità di un luogo imperscrutabile. Nonostante tutto, anche questa notte è finita. Una notte di follia in cui si...
Lynch e Buñuel – Lo spettro onirico della realtà
Una delle ambiguità più importanti, in campo artistico, riguarda la sottile definizione di realtà. L’Ottocento ha palesato lo scontro ideologico ed espressivo tra due diverse modalità di guardare il...
The Fabelmans – Sul cinema, per il cinema
A proposito di Spielberg e della collaborazione a Incontri ravvicinati del Terzo tipo (1977), Francois Truffaut disse: “Mi sono abituato all’idea che non ci sarà mai un film. Ma tu sei una di quelle...
Pasolini. Cronologia di un delitto politico di Paolo Fiore Angelini
Pasolini. Cronologia di un delitto politico. 2 novembre 2022.Uno spettro si aggira per le strade di Bologna: lo spettro di Pier Paolo Pasolini.Si aggira ripercorrendo le sue case, da Via Borgonuovo...
Hong Kong Express – L’insostenibile leggerezza di un sogno
Hong Kong Express, il piccolo testamento onirico di Wong Kar-wai, è un film del 1994 che recita, nel percorso cinematografico del regista, un ruolo determinante e ineffabile. La poesia che racconta...
Enter the Void – Il nulla e l’altrove nella psichedelia
L'ambientazione del film è Tokyo, una terra straniera nella quale Oscar e sua sorella Linda sono emigrati da perfetti occidentali. Enter the Void (2009) è sin da subito un film di pancia, portatore...
Rileggere Psycho di Hitchcock nel ventunesimo secolo
Ci sono tantissime caratteristiche che rendono Psycho uno dei film più intelligenti, più arditi e affascinanti mai realizzati. A partire dal periodo storico in cui fu girato: il 1959. Hitchcock era...
Il cielo sopra Berlino attraverso Rilke – Degli Angeli ciascuno è tremendo
Il cielo sopra Berlino attraverso Rilke - Degli Angeli ciascuno è tremendo «Ma per noi, sentire è svanire; noi ci esaliamo, sfumiamo, di brace in brace emaniamo odore sempre più lieve. (…) Avrà...
Tra After Hours di Scorsese e After Hours di The Weeknd
«Thought I almost died in my dream againFightin' for my life, I couldn't breathe againI'm fallin' in too deep». (The Weeknd, After Hours) After Hours è un titolo storico. Si contraddistingue per la...
I Racconti di Canterbury – Sacralità e sesso secondo Pasolini
«Quando ad aprile cadono le dolci pioggee trafiggono la siccità di marzo fino alla radice, ed ognivena è bagnata nel liquore di tanta potenzache porta i fiori alla vita,quando anche Zefiro con il...
The Witch – Il grave peso della superstizione
«The Witch mi ha spaventato a morte. Ed è un vero film, teso e stimolante, oltre che viscerale». (Stephen King) Così si espresse Stephen King, il “re dell’horror”, in seguito alla visione di The...
Robert Eggers – L’indagine sulla sessualità da The Witch a The Lighthouse
Due luoghi sperduti e lontani dalla civiltà, una fattoria situata negli oscuri boschi del New England e un faro decadente su un’isola circondata da acque inquiete. Zone geografiche che si fanno eco...
The Northman – Eggers o non Eggers?
«The Northman – scrive Paul Schrader – è più un eccezionale inserto di NatGeo che una ragione per andare al cinema». Anche se nella solita modalità tranchant tipica di Schrader, dietro questa...
Pier Paolo Pasolini e la censura
Pier Paolo Pasolini e la censura La critica di Pier Paolo Pasolini Poeta, drammaturgo, scrittore, saggista, regista. Pier Paolo Pasolini resta una delle personalità più controverse, polimorfe e...
Pasolini – Il cinema, gli italiani, le italiane e la sessualità
Era il 1971 quando un film fece breccia all’interno del panorama cinematografico e sociale del bel paese, vincendo l’Orso d’argento a Berlino e facendo riecheggiare la sua eco anche nel panorama...
Il Decameron di Pasolini – La politica attraverso il cinema
Il Decameron (1971) di Pier Paolo Pasolini è una pellicola impossibile da trattare esaustivamente in poche righe. Come l’intera filmografia di Pasolini, è un’opera complessa, ricca di sfaccettature,...
PPPP – La doppia parabola di Porcile
«Il contenuto politico implicito di Porcile è una disperata sfiducia in tutte le società storiche: dunque, anarchia apocalittica. Essendo così atroce e terribile il "senso" del film, non potevo...
Pasolini e il mito tra Edipo re e Medea
Se Accattone (1961) e Mamma Roma (1962) rappresentano le prime espressioni di quella poetica gramscianamente nazional-popolare che intride il cinema di Pier Paolo Pasolini, Edipo re (1967) e Medea...
Scene da Oscar – L’America di West Side Story
L'America di West Side Story Nei vicoli dell'Upper West Side di New York è difficile orientarsi. I palazzi sono costruiti in modo da sembrare un grande alveare. Una scala sbagliata e può iniziare la...
Il fiore delle Mille e una Notte – Il sogno di Pasolini
Il fiore delle Mille e una Notte (1974), terzo capitolo della “Trilogia della Vita” di cui fanno parte Il Decameron e I racconti di Canterbury, è lo squarcio che separa il Sacro e il Profano, è un...
Il finale di Licorice Pizza – Correre con il vento tra i capelli
«Dov’è dunque la verità, di fronte o di profilo?» si chiedeva Godard nel monologo più famoso di Due o tre cose che so di lei (1967). Sembra che anche Paul Thomas Anderson ponga lo stesso...
Il Vangelo secondo Matteo (e Pier Paolo Pasolini)
Quando scrisse e diresse Il Vangelo secondo Matteo, Pier Paolo Pasolini aveva esaurito quella carica epico-lirica del poema popolare che aveva inaugurato con Accattone (1961) e terminato con La...
Pasolini e le borgate – Ragazzi di una vita violenta
In un’Italia sballottata e bistrattata dall’avvilente morbo del consumismo e del conformismo, Pier Paolo Pasolini tramuta il suo disagio, ma specialmente il suo astio, in una vera e propria ricerca...
Comizi d’amore di Pasolini – Mettiti a nudo, Italia!
«Al vostro amore si aggiunga la coscienza del vostro amore». (Pier Paolo Pasolini, Comizi d'amore) Comizi d'amore racconta l'Italia di ieri e di oggi Con Comizi d'amore, Pier Paolo Pasolini tentò...
La donna nel cinema di Hitchcock – Modellismo o avanguardia narrativa?
Quasi tutti i cineasti hanno delle ossessioni particolari. Alfred Hitchcock è certamente tra questi; anzi, forse senza le sue bizzarre manie e fissazioni non ci avrebbe regalato alcuni tra i più...
Quell’incredibile somiglianza tra Gesù Cristo, Mark Twain e il Grande Lebowski
Esiste, per quanto possa essere curioso, un movimento di pensiero composto da persone che praticano e condividono lo stile di vita di Jeffrey Lebowski, il pigro protagonista del film Il Grande...
Comizi Pasoliniani: Perché Pier Paolo Pasolini
PPPP - Perché Pier Paolo Pasolini Uno spettro si aggira per l'Occidente: lo spettro di Pasolini.Ai tempi, tutte le potenze del vecchio e decadente Occidente si erano coalizzate in una sacra caccia...
Accattone e Mamma Roma – La voce perduta della metropoli
Accattone e Mamma Roma - La voce perduta della metropoli Dal vagito di un neonato, fino allo spirare di un moribondo, il linguaggio pervade ogni manifestazione umana. Ogni attimo di vita è...
Il Surrealismo oggi – The Lighthouse e Titane
Il Surrealismo oggi - The Lighthouse e Titane Se c'è una tendenza che il cinema ha seguito fin dai suoi esordi è quella di andare oltre la realtà materiale. Scoprendo il funzionamento del montaggio,...
Sorrentino e Camus – È stata la mano di Sisifo
Se Paolo Sorrentino potesse avere la possibilità di discutere con un grande pensatore del passato, probabilmente sceglierebbe Albert Camus. O forse no, perché i due andrebbero probabilmente...
La conversazione – Harry Caul tra ossessione e metacinema
La conversazione (1974) è uno dei casi più brillanti di noir moderno. Film troppo spesso lasciato in ombra, l'opera di Coppola è in realtà un capolavoro espressivo ed estetico, con una narrativa...
The Dreamers – Desiderio e Mimesi
Maggio, 1968. Migliaia di studenti marciano per le strade di Parigi contro lo strapotere gaullista, la cui politica capitalista e imperialista si presenta come l'ostacolo decisivo a una tanto...
Vicky Cristina Barcelona – Tra provocazione e desiderio
Vicky Cristina Barcelona è un film di Woody Allen, scritto e diretto nel 2008. Come accade spesso con il famoso regista americano, ci troviamo di fronte a un film che mescola bene temi relazionali,...
Moonrise Kingdom – Quando l’infanzia finisce
Moonrise Kingdom – Una fuga d'amore è il settimo film di Wes Anderson. Incentrato sulle tematiche della giovinezza, attraversa quel momento che determina la perdita dell'innocenza, coinvolgendoci...
Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca) – Tra amore e politica
Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca) - Tra amore e politica Adelaide Ciafrocchi: «Ma come, mai innamorata in vita mia, poi improvvisamente m'innamoro di uno e poi subito di un...
Il significato de La finestra sul cortile: la morbosità dello sguardo
La finestra sul cortile (il titolo originale è Rare Window) è considerata una delle pietre miliari della cinematografia di Alfred Hitchcock e, quindi, della storia del cinema. Precedente a Psycho e...
Les Triangles Amoureux – Les Amours imaginaires di Xavier Dolan
Ha creato di più Xavier Dolan nei suoi vent’anni che molti registi in una vita di cinema.Per quanto gratuitamente provocatoria questa frase possa sembrare, diviene anno dopo anno sempre più...
È stata la mano di Dio – Sorrentino e i suoi occhi
È stata la mano di Dio è il nuovo film di Paolo Sorrentino, uscito nelle sale cinema il 24 novembre 2021, e da oggi anche sulla piattaforma Netflix. Il regista napoletano ritorna questa volta – dopo...
Les Triangles Amoureux – Love tra sesso, amore e corpo
Love di Gaspar Noè, del 2015, ci introduce all’interno del tema del triangolo amoroso in un modo che è insieme crudo, drammatico, perturbante ed eroticamente spinto. Il tema della triangolazione...
Mario Bava – La maschera del demonio e l’horror gotico
XVII secolo, Moldavia: la principessa Asa viene condannata a morte. Due secoli dopo, una coppia di scienziati russi in viaggio la riportano accidentalmente in vita; ella inizia a compiere, così, una...
Mario Bava – Cani arrabbiati e l’elevazione del terrore
«Io il regista non lo volevo fare, perché secondo me il regista deve essere veramente un genio, e poi stavo tanto bene a fare il direttore della fotografia, guadagnavo un sacco di soldi». (Mario...
Mario Bava – Sei donne per l’assassino e l’omicidio
Il "giallo all'italiana" è una tendenza che nasce sulle basi dei film del brivido (ambientati in contesti esotici e goticheggianti) e del realismo americano (la figura dell'investigatore, i gangster...
Le avventure acquatiche, esistenziali e sociali di Steve Zissou
Le avventure acquatiche di Steve Zissou, classe 2004, è uno dei tanti capolavori cinematografici del regista statunitense Wes Anderson. La pellicola ruota attorno alle vicende, goliardiche, ma al...
Il cacciatore, Apocalypse Now, Platoon – Visioni di guerra
Michael Cimino (Il cacciatore), Francis Ford Coppola (Apocalypse Now) e Oliver Stone (Platoon). Tre registi epocali. Tre maestri dall'eredità encomiabile, cantori delle pulsioni esistenziali del...
The French Dispatch – Un menabò di storie (del Cinema)
Avete mai osservato il menabò di una rivista? Si tratta di uno schema che i periodici adottano per intassellare diversi articoli o illustrazioni su una pagina. Il menabò è un tetris di parole e...
Wes Anderson: animazione e stop-motion
A pochi giorni dall'uscita nelle sale dell'ultimo lavoro in live action di Wes Anderson, The French Dispatch, ripercorriamo a ritroso i passi della sua evoluzione registica, ponendo la lente di...
Dracula di Bram Stoker: il fascino del male in un film leggendario
10 novembre 1992. Nelle sale cinematografiche arriva Dracula di Bram Stoker, il film a tema vampiresco destinato a rivoluzionare per sempre il genere. La trama segue uno schema già collaudato...
Tre piani – Attraversare traumi e dolori
C’è un momento preciso in cui il cinema di Nanni Moretti ha dato una sterzata chiara e decisa verso una nuova prospettiva che fosse – non sappiamo se per sempre – lontana dall’approccio più...
Teorema – La ricca aridità borghese
Teorema, classe 1968, rientra certamente tra i capolavori cinematografici pasoliniani più controversi dopo Salò o le 120 giornate di Sodoma, la cui potenza artistica è stata molte volte...
Sacrificio – Andrej Tarkovskij e il problema di Nietzsche
Sacrificio: dal latino "sacrum" cioè sacro e "ficium" cioè fare, compiere il sacro, privarsi di un qualcosa per il raggiungimento di un fine. Atto ricorrente nella storia dell'evoluzione del...
Solaris – Il conflitto tra uomo e umanità
Approcciarsi oggi a Solaris (1972) potrebbe risultare un'esperienza quasi anacronistica, soprattutto se lo spettatore si avvicinasse a uno dei grandi capolavori di Tarkovskij con gli occhi riempiti...
L’infanzia di Ivan – Muoversi nell’eternità del Cinema
«Dal momento in cui dici Azione, a quando dici Stop, stai aggiustando la realtà, stai modellando l’essenza del tempo». Andrej Tarkovskij L’infanzia di Ivan (1962) Per Andrej Tarkovskij, il Cinema...
Paterson – O preferiresti forse essere un pesce?
«La celebrazione della personalità autonoma, dell’umanesimo, dell’amore tragico e romantico appare come l’ideale di uno stadio di sviluppo ancora arretrato». (Herbert Marcuse, “L’uomo a una...
Il significato di Twin Peaks – Sulla Stanza Rossa
L'idea che viene quando si pensa alla celebre Loggia Nera di Twin Peaks è quella del riflesso. Non importa quanto sia appropriata, ma intuitivamente è il concetto che dimostra probabilmente meglio...
Llewyn Davis e Bob Dylan – La poetica nobiltà degli sconfitti
Il sogno americano. La cultura del successo. La filosofia del “chiunque può farcela”. L’ideologia della ricchezza e la fede incrollabile nel riuscire sempre e comunque. Questi sono alcuni dei dogmi...
Tra Freud e Lynch – Esprimere senza spiegare
«Il mondo è diventato una stanza rumorosa, il silenzio è il luogo magico in cui si realizza il processo creativo». (David Lynch) Realtà e fantasia raccontano e si raccontano attraverso il cinema di...
La rosa purpurea di Sherlock Jr. – Ombre parlanti e mute realtà
C’è un momento ne La rosa purpurea del Cairo (1985) di Woody Allen nel quale illusione e realtà sono una di fronte all’altra, ormai indistinguibili e in lotta per accaparrarsi il cuore di...
La donna alla finestra – Un deludente thriller di ispirazione hitchcockiana
Realizzare un film thriller non è un'impresa facile per un regista contemporaneo. Oggi è infatti particolarmente difficile coinvolgere lo spettatore in storie che riescano a essere abbastanza...
Educazione e aggressività in Arancia Meccanica
Una riflessione ideale su Arancia Meccanica inizierebbe con una semplice domanda: è un film che indaga l'aggressività umana normale o patologica? La creazione di un'opera d'arte trae spesso...
Suspence e femminilità- Il sodalizio tra Alfred Hitchcock e Grace Kelly
Se si vuole parlare di Alfred Hitchcock, non si può non menzionare l'importanza che il regista attribuiva ai personaggi femminili. Hitchcock era solito scegliere la propria protagonista con una cura...
Dracula di Bram Stoker – Un omaggio romantico negli oceani del tempo
Dracula di Bram Stoker (1992) è stato un grande successo fin dalla sua uscita nelle sale. Oggi, a tanti anni di distanza, è universalmente considerato un grande cult, se non addirittura tra i...
Lars von Trier e Bertolt Brecht – Il Dogma dell’alienazione del pubblico
Lars von Trier è un personaggio estremamente difficile da trattare. Soprattutto perché è impossibile per chiunque attribuirgli una specifica definizione. Chi è infatti Lars von Trier? Un artista, un...
La Dolce Vita – La più vera ragione è di chi tace
Parlare de La Dolce vita è sempre un'ardua impresa, dato lo spessore e l'importanza di questo film all'interno del panorama cinematografico mondiale. Film spartiacque nella carriera di Fellini e nel...
Ingmar Bergman e Woody Allen – Il comico come filtro del tragico
Con il suo nuovo film Rifkin's festival, Allen ha mostrato l'importanza che per la sua carriera artistica ha avuto il cinema del passato. Una carrellata di sequenze rigorosamente in bianco e nero, e...
Alfred Hitchcock- I migliori 7 film del maestro del brivido
«Qualunque regista americano che affermi di non essere stato influenzato da Alfred Hitchcock è completamente pazzo». (John Frenkheimer) Queste sono le parole di John Frenkheimer, acclamato regista...
Sydney (Hard Eight) – L’esordio di Paul Thomas Anderson
«Never ignore a man's courtesy». (Sidney - Philip Baker Hall) Il film d'esordio di Paul Thomas Anderson si svolge attorno alla storia di Sydney, un ex giocatore d’azzardo incallito che cerca di...
Il significato di Vizio di forma – Paul Thomas Anderson incontra Pynchon, tra nichilismo e onirismo, tra noir e hardboiled
Vizio di forma - Analisi letteraria e cinematografica di un caso revisionista, folle e intellettuale tra critica social-politica e nostalgia di un tempo sfuggito «Ricordi quel giorno quando la...
La regia di Paul Thomas Anderson – Narrare è indagare l’esistenza
Tra i registi contemporanei più apprezzati nel panorama cinematografico occidentale è impossibile non citare Paul Thomas Anderson. Cineasta molto poliedrico, che è arrivato a toccare generi e...
Il Bidone – La solitudine della truffa
Il Bidone rimane ad oggi una delle pellicole meno blasonate e ricordate di Federico Fellini. È doveroso sottolineare anche uno sfortunato rapporto con la critica di quegli anni del quale parleremo...
Punch Drunk Love – L’amore come rimedio al Caos
«I have a love in my life, it makes me stronger than anything you can imagine». (Barry Egan - "Punch Drunk Love") Punch Drunk Love - L’amore come rimedio al Caos. A volte, si ha sensazione che il...
Alfred Hitchcock: 7 fra le scene più ansiogene dei suoi film
Si scrive Alfred Hitchcock, si legge “re della suspense”. A più di quarant’anni dalla sua scomparsa, il regista britannico è ancora oggi considerato il maestro indiscusso del genere thriller....
Magnolia – Ballata di malinconica speranza
Nell'ultimo atto di Magnolia (1999) c'è un momento in cui il tempo sembra cristallizzarsi. Fino a quell'istante Paul Thomas Anderson ha portato avanti con una progressione drammatica vite, conflitti...
Ettore Scola – Una giornata particolare e il fascismo
Una mattina di maggio, due solitudini si incontrano casualmente, nel silenzio assordante di una giornata fatidica per la storia del fascismo. Non si tratta, dunque, di una mattina di maggio...
Ettore Scola – Tra crisi di valori e infelicità in un’Italia in transizione
Un decennio della nostra storia (1960-1970) è stato caratterizzato da una profonda crisi di valori che ha dato vita alla classe dei cosiddetti «privilegiati depressi». E molto del cinema moderno...
Vivere – La vita secondo Akira Kurosawa
Un'altalena dondola, oscilla, prima a destra e poi a sinistra. Quest'altalena è come il pendolo di un orologio. Oscilla e dondola. Scandisce i secondi, i minuti, le ore e i giorni che scorrono nel...
Mommy – Tra Amleto ed Edipo nel film di Xavier Dolan
Mommy - Tra Amleto ed Edipo nel film di Xavier Dolan L’Amleto è una delle opere più complesse fra le drammaturgie shakespeariane, oggetto di studio di diversi psicanalisti, da Jacques Lacan a...
Il Petroliere – ovvero il Capitale di Karl Marx
Quando il regista americano Paul Thomas Anderson diresse nel 2007 Il petroliere (titolo originale: There will be blood), uno dei film che l'ha consacrato come artista, aveva sin da subito le idee...
Il filo nascosto – L’estetica di Paul Thomas Anderson
Scritto e diretto da Paul Thomas Anderson, Il filo nascosto ci porta a Londra, anni Cinquanta. Lo stilista Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) dirige insieme a sua sorella Cyril la celebre casa di...
Ombre Platoniche e Meta-Cinema
Ombre Platoniche e Meta-Cinema Immaginiamo dei prigionieri che, fin dalla nascita, sono incatenati negli abissi di una caverna oscura, costretti a guardare le mura di una parete e, impossibilitati...
Rashomon – Le voci della verità
Akira Kurosawa è considerato unanimemente il più grande regista giapponese del XX secolo. Il suo nome è legato indissolubilmente, in Europa e nel resto del mondo, al cinema e alla sua terra. Nella...
Caccia al Ladro- Lo champagne di Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock è unanimemente considerato uno dei registi più geniali della storia del cinema. Celebrato per capolavori come Notorious- l'amante perduta (1946), Vertigo (1958) e Psycho (1960), il...
Ettore Scola – Il grottesco per dipingere il reale
A cavallo tra gli anni ’60 e la fine degli anni ’70, gli italiani sono divisi in due blocchi: da una parte i borghesi intellettuali destinati alla decadenza e dall’altra la classe media, lavoratrice...
Taxi Driver tra Sartre e Camus – Nausea, alienazione e rivolta
Martin Scorsese e Paul Schrader in Taxi Driver (1976) mettono in scena un progetto ambizioso: offrire un ritratto dell’alienazione che affligge l’uomo contemporaneo, ospite indesiderato di una...
Heath Ledger e il Joker – L’ultima eterna risata
31 luglio 2006. Viene annunciato il nuovo film di Christopher Nolan, un promettente regista reduce dei successi di Batman Begins (2005) e The Prestige (2006). Questa nuova opera avrà al centro...
Mulholland Drive – Betty Elms, Freud e la metafora del doppio
Nel cult di David Lynch Mulholland Drive (2001), la metanarrazione della vita di Hollywood degli anni d'oro del cinema americano si concretizza nella figura di Betty Helms, ovvero Diane Selwyn. Il...
Il generale Della Rovere – Il peso del dovere da De Sica a Favino
Vivere nella totale indifferenza o morire facendo la cosa giusta? Quant’è importante avere dei valori e combattere per essi rischiando tutto? Queste sono le domande che ci si pone dopo aver guardato...
Sofia Coppola – Racconto di una generazione
Quando nel 1990 Sofia Coppola subisce il giudizio tranchant della critica cinematografica per la sua interpretazione ne Il padrino - Parte III, la diciannovenne figlia del famosissimo Francis non sa...
Il Divo – A pensar male degli altri spesso si indovina
L' Italia che ci racconta Paolo Sorrentino è sempre un Italia poetica, contradditoria, culla di bellezza e di eccessi. Il periodo storico in cui è ambientato Il Divo è una delle pagine più buie...
A proposito della pulsione di morte in Toro Scatenato
A proposito della pulsione di morte in Toro Scatenato Nel circolo psicoanalitico tante e molteplici facce hanno assunto le teorizzazioni riguardanti la pulsione di vita, Eros, e quella di morte,...
Quel Bertolucci Pasoliniano: due registi di vita a confronto
Bertolucci legge una poesia che Pier Paolo Pasolini dedicò al regista in giovane età, quando da fanciullo seguiva "i maestri" nella composizione di una settima arte ancora fetale. Battesimo di fuoco...
La poetica del femminile in Miyazaki
«La maggior parte dei miei film ha forti protagoniste femminili, donne coraggiose e autonome che non pensano due volte a combattere per ciò in cui credono con tutto il loro cuore. Avranno bisogno di...
Scorsese e Coppola – I padrini della New Hollywood
Maestri indiscussi del cinema. Architetti di immaginari a cui si osserva come punti di riferimento. Padrini di un modo di pensare e realizzare il cinema che ha cambiato il mondo. Queste sono solo...
Holy Motors, Birdman e la Dramatis Persona
Ci fu un tempo in cui l’eterno Ingmar Bergman decise di portare in scena un caso esemplare di ciò di cui dibattiamo quando parliamo di metacinema: un’attrice che interpreta il ruolo di un’attrice....
I migliori 7 film di Stanley Kubrick
Stanley Kubrick è ovunque, appartiene a qualsiasi tempo filmico, permea ogni millimetro di qualunque pellicola, il suo nome non si può scindere dal cinema. Il tocco e l'influenza di un maestro tra i...
Il grande Lebowski: Perché il Bowling?
Ci sono film che restano nell'immaginario collettivo e sono capaci di racchiudere nella successione dei propri fotogrammi, o in questo caso in una banale palla da bowling rotolante, il senso di una...
Fiabe nere e fiabe bianche – Tra Matteo Garrone e Alice Rohrwacher
La fiaba, come sosteneva Vladimir Propp, antropologo e linguista russo, ha origini preistoriche riconducibili agli antichi riti di iniziazione affrontati dai ragazzi per diventare adulti. Infatti,...
Garrone: L’imbalsamatore, Primo amore e Dogman – Sulla natura umana
Difficile dire quale sia il compito primario di un regista, ma mettere in scena la complessità della natura umana, restituendola senza filtri, è senz’altro una strada degna d’esser percorsa. Non che...
Il Significato de Le onde del destino – Von Trier e la potenza dell’immaginario
Le onde del destino (1996) è il primo dei film che dà il via alla cosiddetta "trilogia del cuore d’oro”. È un film nel quale gli elementi caratteristici della narrativa di Lars Von Trier emergono...
Il giardino delle vergini suicide – Vuoto e giovinezza
Dottore: «Non hai ancora l’età per capire quanto diventi complicata la vita». Cecilia: «Evidentemente lei, dottore, non è mai stato una ragazzina di tredici anni». Provocatorio, malinconico, audace....
Diabolik – Il manifesto pop di Mario Bava
Il cinecomic è il genere che, forse più di ogni altro, negli ultimi anni ha canonizzato l’interesse del pubblico. Pensiamo alla Marvel, e al suo mastodontico progetto decennale, che ha conquistato...
Il finale di Lost in translation – Il dolce addio tra Bob e Charlotte
In una grigia e affollata Tokyo di inizio millennio, Bob e Charlotte si abbracciano tra la folla. Lui le sussurra qualcosa all'orecchio, lei lo bacia, poi entrambi sugellano l'addio allontanandosi...
Marie Antoinette – Il ritratto di una donna
Marie Antoinette (2006) è uno dei tanti capolavori della filmografia di Sofia Coppola. La regista decide di portare sul grande schermo la vita della moglie di Luigi XVI, concentrandosi sui fatti...
Immagini per stati d’animo – Introduzione a Sofia Coppola
Prima di partire con l'introduzione a Sofia Coppola, una premessa è doverosa. Il panorama del nuovo cinema americano ha dovuto fare i conti con la presenza di poche registe che hanno raggiunto la...
L’amico americano – La “pellicola dimenticata” di Wim Wenders
Amburgo è una città al confine. Pochi chilometri la dividono dalla cortina di ferro, un limite non solo geografico, ma mentale, politico, immaginifico. Come una fortezza nel deserto si staglia,...
Submergence – Wim Wenders sull’amore istantaneo, la natura e i luoghi dell’anima
Submergence - Analisi di un curioso caso cinematografico Se c’è qualcosa di evidente e perfettamente riuscito all’interno del cinema di Wim Wenders - uno dei padri fondatori del Nuovo Cinema Tedesco...
Ritorno alla vita – Wim Wenders accarezza i luoghi sepolti dell’anima
A distanza di sette anni dall’ultima opera di finzione (Palermo Shooting) e di quattro da un ottimo documentario sperimentale e innovativo girato in 3D (Pina), Wim Wenders, noto regista,...
La trilogia della morte – La visione della vita secondo Iñárritu
Regista dalle molteplici sfaccettature, Alejandro González Iñárritu, è riuscito a dimostrare di saper non solo realizzare opere dall’incredibile valore artistico, ma anche di saper fornire con forte...
Sogni d’oro – Nanni Moretti e la nevrosi dell’esistenza
Michele Apicella, iconico alter ego di Nanni Moretti, è un giovane regista alle prese con il suo terzo film. A causa delle critiche rivolte alla sua seconda opera, cade in una spirale di nevrosi e...
Snowpiercer: un totalitarismo lungo un treno
Tutto inizia nel 1982, quando il fumettista francese Jacques Lob realizza la graphic novel Snowpiercer - Le Transperceneige (The escape). Alla morte di Lob la saga è portata avanti da Jean-Marc...
Carne Y Arena – All’alba dell’Arte Settima e mezzo
Che cos’è il cinema? Un faro sulla realtà, che riporta su pellicola stralci di vita vissuta, pezzi di esistente messi in bella mostra; lì in pura contemplazione, come un museo delle cere in...
Di cosa si parla quando si parla di Birdman – Riggan Thomson e Raymond Carver
Mike Shiner: «Voglio sapere una cosa: perché Raymond Carver?» Alla domanda posta dal collega, il protagonista di Birdman Riggan Thomson risponde che la decisione di portare in scena l'adattamento...
Anomalisa – L’intelligenza di Charlie Kaufman
È il 2015, Charlie Kaufman dirige Anomalisa, film di animazione rivolto a un pubblico adulto. Il film è girato in stop motion e racconta una storia apparentemente molto breve. Si svolge in poche...
La mente non cancella – così Eraserhead divenne leggenda
David Lynch ha trascorso la sua infanzia tranquilla nel Nord-ovest degli Stati Uniti. Il padre lavorava al ministero dell'agricoltura e si occupava di alberi. Di conseguenza il piccolo David passava...
Eternal Sunshine of the Phantom Thread – Finali a confronto
Sono come due onde che animano la marea dei sentimenti umani Eternal Sunshine of the Spotless Mind e The Phantom Thread. I finali di questi due capolavori presentano diversità, esattamente come...
Paul Thomas Anderson – La vita continua, il cinema conclude
Paul Thomas Anderson - La vita continua, il cinema conclude Negli anni Ottanta, il cinema decise di cambiare. In un mondo in cui qualsiasi certezza era andata perduta, anche l’arte doveva accettare...
Biutiful – Iñárritu tra Émile Zola e Francisco Goya
«Sai cosa fa un gufo quando sta morendo?» Alejandro González Iñárritu in Biutiful (2010) mette in scena una Barcellona lontana dalle tipiche visioni estetiche a cui tutti siamo abituati: la...
La fotografia di Emmanuel Lubezki, parte 3 – Alejandro G. Iñarritu o la ricerca della fisicità
Siamo arrivati all’ultimo appuntamento dedicato alla fotografia di Emmanuel Lubezki. Dopo aver esaminato i sentieri misteriosi della vita alla ricerca di Dio con Terrence Malick e il futurismo...
Iñárritu – Il senso del finale di 21 grammi
C'è qualcosa di potente e fortemente immaginifico nel modo in cui Iñárritu costruisce il finale delle sue opere: che sia lo sguardo in macchina di Di Caprio in Revenant o quello rivolto al cielo di...
David Lynch: 7 curiosità sul Maestro visionario
Un re dell’onirico visionario dotato di un sano pizzico di follia. In quale altro modo potremmo descrivere David Lynch, il regista capace di trasformare i sogni (o meglio, gli incubi) in film...
Lynch e Murakami – Investigatori attraverso i mondi
Lynch e Murakami hanno tre anni di differenza e nascono a pochi giorni di distanza. Il primo compie gli anni proprio oggi, 20 gennaio, il secondo lo abbiamo già festeggiato il giorno 12 dello stesso...
Noir Assurdo – The Big Sleep, The Big Lebowski e Inherent vice
Il genere noir ci ha abituati nel corso dei decenni ad assistere a storie sempre più vicine all’esperienza della modernità. Fin dai suoi albori, quando negli anni Quaranta il noir americano aveva...
Iñárritu – Il vertiginoso caleidoscopio della sofferenza
Il 15 agosto 1963 nasce Alejandro González Iñárritu, uno dei pochissimi registi messicani che è riuscito a imporsi con successo all’interno del cinema hollywoodiano. Regista dalle molteplici...
Birdman e Pirandello – L’imprevedibile virtù della crisi dell’Io
Agli albori del Novecento, uno scrittore siciliano che presto sarebbe divenuto un gigante della nostra letteratura, teorizzò la nuova frontiera dell’inconscio umano: la crisi dell’Io. Questo...
Tarantino e Leone – Un omaggio lungo trent’anni
«Dal mio punto di vista, Sergio Leone è il più grande di tutti i registi italiani. Ha creato la regia moderna, perciò non andate oltre, partite da lui». (Quentin Tarantino) Per lo spettatore dei...
Wong Kar-wai e l’arte della sospensione
Wong Kar-wai e l'arte della sospensione Narratrice: «Fu un momento imbarazzante. Lei se ne stava timida a testa bassa per dargli l'occasione di avvicinarsi, ma lui non poteva, non ne aveva il...
Lolita – Dov’è l’amore?
«Lolita, luce della mia vita, fuoco dei miei lombi. [...] Una sua simile l'aveva preceduta? Ah sì, certo che sì! E in verità non ci sarebbe stata forse nessuna Lolita se un'estate, in un principato...
I vitelloni – Istantanea sull’insoddisfazione giovanile
I “vitelloni” - un appellativo regionale che secondo la leggenda sarebbe rivolto allo stesso giovane Fellini - sono cinque giovani fannulloni della provincia romagnola che trascorrono le loro...
Wim Wenders e Jack Kerouac – La trilogia della strada
Voliamo in Germania negli anni '70 dove un regista tedesco chiamato Wim Wenders ha deciso di fare del tema del viaggio l'argomento base di un film che chiamerà: Alice nelle città (1974). Seguito poi...
La fotografia di Emmanuel Lubezki, parte 2 – Alfonso Cuarón o dell’avanguardia del realismo
Il Cinema è un’arte che comunica in modi pressoché infiniti. Ogni dettaglio può dirci qualcosa di nuovo e diverso, pur trattando una stessa tematica. In questo senso, il reparto di fotografia è di...
Gelsomina e Lazzaro – la bellezza senza tempo delle anime pure
Se potessero parlare, ed esprimere i loro pensieri più profondi, cosa direbbero quei personaggi che silenziosamente subiscono la malvagità che esiste nel mondo e nelle persone, rendendola più...
Fargo – Lorne Malvo o il moderno Mefistofele
Lorne Malvo è l'antagonista principale della prima stagione di Fargo, la serie televisiva tratta dall'omonimo film dei fratelli Coen. Il Minnesota è un posto dove non accade mai nulla. A Bemidji,...
Paris, Texas – Lo spazio della colpa
Paris, Texas (1984) di Wim Wenders si apre con il deserto americano. Inquadrature aeree, rocce, montagne, animali rapaci. La sensazione è che lo spazio, che sarà il vero protagonista del film, sia...
Il cinema di Wim Wenders – Autore in cammino sulla strada del tempo tra cinema europeo e cinema americano
Wim Wenders, all'anagrafe Ernst Wilhelm Wenders, faceva parte di quel gruppo allora ristretto e circoscritto di registi esordienti, un po’ ribelli e un po’ intellettuali che si fece avanti...
L’inizio di Bastardi Senza Gloria – Il latte di Monsieur LaPadite
Quando si parla di Quentin Tarantino si fa riferimento a uno dei registi più iconici del suo tempo, soprattutto per i personaggi memorabili che ha scritto. Certamente uno dei più indimenticabili è...
Essere Woody Allen. Sette fra i migliori film del regista
Quello che ci accingiamo a fare adesso è una delle cose più difficili che un amante del cinema possa fare: individuare i migliori film di Woody Allen. Nella sua lunghissima carriera iniziata più di...
Scorsese e De Niro – Il genio e la sua stella
Prologo La macchina da presa avanza lentamente attraverso il corridoio di una casa di riposo, inquadra per un attimo una piccola saletta sulla destra dove alcuni anziani giocano a scacchi,...
Il finale di Django – Un impertinente figlio di pu…
Tra una battuta sardonica e un calcolato massacro, Django trascina lo spettatore nel suo mondo di sofferenza, rivendicazione e amore. Lo schiavo divenuto libero di Tarantino affascina magneticamente...
The Aviator – L’ultimo dei sognatori
Era il 2004 quando nelle sale cinematografiche di tutto il mondo usciva The Aviator, diretto da uno dei più grandi maestri del genere biopic, Martin Scorsese. The Aviator narra le vicende del...
Ultimo tango a Parigi – Il ballo disperato tra il sesso e la morte
La première, il tribunale e il rogo – Cenni storici di uno scandalo Il 14 ottobre del 1972, Ultimo tango a Parigi, il film capolavoro fortemente eversivo ed anticonformista di Bernardo Bertolucci,...
Per un’estetica della violenza – L’arte della depravazione in Alex Delarge
Era il 1971 quando la cinepresa mostrò al mondo il ghigno di Alex Delarge, insolente e depravato protagonista delle vicende di Arancia Meccanica. È così che si apre il film, con un intenso primo...
The Dreamers – Bertolucci e la nouvelle vague
Matthew si guarda attorno meravigliato e aperto a ricevere tutte quelle sensazioni e spinte di libertà, passione e stravaganza della Parigi di fine anni sessanta. Mentre un voice-over ci informa che...
Lo Straniero racconta il metacinema dei fratelli Coen
Lo Straniero racconta il metacinema dei fratelli Coen «Nel lontano Midwest conoscevo due tipi, due tipi di cui voglio parlarvi. Si chiamavano Joel ed Ethan. O almeno, così li avevano chiamati gli...
Novecento di Bertolucci – L’Italia tra storia e poesia
Forse non è un caso che proprio oggi, in questo periodo, si parli molto di Novecento. Un Novecento inteso in senso esteso e in senso particolare e funzionale alla presente analisi: il primo, perché...
C’era una volta a… Hollywood – Tarantino e il metacinema
Metà in greco significa "attraverso". La parola metacinema presuppone una riflessione sul cinema attraverso lo stesso. Il soggetto e l'oggetto vengono così a congiungersi e a identificarsi. C'era...
Tra Scola e Sorrentino: dialogo immaginario su una terrazza romana
Quanta nostalgia e quanto fallimento si respira in ogni terrazza romana abitata da intellettuali borghesi, i cosiddetti privilegiati depressi che si riuniscono per parlare del più e del meno, o...
Nuovo Cinema Paradiso – La nostalgia del cinema
Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore vide la luce nel 1988. La prima edizione della durata integrale di 173 minuti non riscosse molto successo, fu così rieditata in una versione da 157...
Fanny e Alexander – Un testamento cinematografico
Ingmar Bergman ha solo sessantaquattro anni mentre gira quello che, nelle sue intenzioni, è il suo ultimo film, Fanny e Alexander (1982). A questa età pochi registi penserebbero al definitivo...
Mr Pink, Nietzsche e la Genealogia della mancia
Mr Pink non lascia mance alle cameriere, cita Nietzsche senza saperlo (?) e non accetta lo schema morale impostogli dalla società. D’altra parte – pensa – perché mai si dovrebbe lasciare mance per...
Life on Mars? – C’è vita ne La Città Incantata?
La Città Incantata, in giapponese Sen to Chihiro no kamikakushi, letteralmente traducibile come “la sparizione spirituale di Sen e Chiriro”, conserva già solo nel nome una poetica e dei simbolismi...
Oldboy – Il ritratto di un Edipo contemporaneo
Oh Dae-Su: «Sebbene io sappia di essere peggio di una bestia, non crede che abbia anche io il diritto di vivere?». Il ritratto spietato della disperazione che ha segnato quindici anni della...
Ritratto della giovane in fiamme – Dialettica di uno sguardo femminista
È almeno dal 1975, anno in cui Laura Mulvey pubblicò il saggio Visual Pleasure and Narrative Cinema, che le teorie femministe operano nel decostruire alcune strutture portanti della rappresentazione...
È finito il tempo dei ladri di biciclette – Intervista immaginaria a Vittorio De Sica
Vittorio De Sica è stato senza dubbio uno dei padri del neorealismo. È stato abile non solo a ritrarre la condizione di povertà, indifferenza e miseria nella quale si trovava l’Italia negli anni...
Buster Keaton e il metacinema – Ribaltare i punti di vista
Buster Keaton e il metacinema Il cinema nel cinema, la settima arte che racconta sé stessa, trova le sue origini con l'avvento del Rinascimento. L'arte comincia in tutti i suoi campi a riflettere su...
La Divina Commedia e Apocalypse Now: due viaggi a confronto
«Nel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una selva oscura, ché la diritta via era smarrita. Ahi quanto a dir qual era è cosa dura esta selva selvaggia e aspra e forte che nel pensier...
Charlie Kaufman e l’Alterità
Lotte: «Devo tornare indietro, Craig. Stare lì dentro mi ha fatto qualcosa. All’improvviso tutto aveva un senso. Sapevo chi ero». Craig: «Tu non eri tu. Eri John Malkovich». Lotte: «(ridacchiando)...
John F Donovan & Pompeo – Successo e fragilità
Il mare risplende calmo, piatto come una tavola. Nulla lascia trasparire quello che si muove sotto la superficie, non un colore né una piccola increspatura. L’acqua lambisce braccia, mani, gambe; la...
Alice Rohrwacher, tra verismo e surrealismo
La giovane promessa del cinema italiano, Alice Rohrwacher, con la sua maestria ci regala atti di forte sensibilità e complessità. I suoi lungometraggi catturano lo sguardo dello spettatore,...
Le notti bianche di Lost in Translation – L’intraducibilità della solitudine
Lost in Translation e Le notti bianche. «La poesia è ciò che si perde nella traduzione. Ed è anche ciò che si perde nell'interpretazione». (Robert Frost) La solitudine che contraddistingue i...
Tarantino, i Coen e il Western Postmoderno
Nel nostro articolo dedicato al cinema western, vivevamo tutti i passaggi del genere, dalla leggenda di Buffalo Bill con le lotte tra cowboy e nativi americani, fino a Logan (2017) e Tre Manifesti a...
Il Finale di Magnolia – La pioggia di rane
Come un fulmine a ciel sereno, Magnolia di Paul Thomas Anderson è piombato sulle nostre vite. L'opera è forse il primo capolavoro del regista statunitense, fortunatamente non ultimo della sua...
Tenet e la fisica – Le basi scientifiche del film di Nolan
Spesso si è abituati a concepire la fantascienza come una visione al futuro - da qui nascono molte visioni spesso grottesche sulle capacità predittive di 2001 o di altri mostri sacri del genere. In...
Sussurri e grida – Vanita, affanni e donne allo specchio
Sussurri e grida. «Succede che alcune immagini ritornino in modo ostinato, senza che io sappia che cosa vogliono da me. Poi scompaiono, ritornano di nuovo e sembrano sempre le stesse». (Ingmar...
Il Finale di The Departed – L’etica allo specchio
Molte esperienze di vita rendono l'uomo consapevole del fatto che i paradossi albergano nella sua anima. The Departed, film di Martin Scorsese del 2006, narra questa intima verità in una forma...
Il Superamento degli Archetipi nel Western di Sergio Leone
Il cinema di Sergio Leone è diventato un po’ per chiunque sinonimo di un genere: il western. Le storie, le situazioni, i personaggi, le tematiche, le musiche, ogni singolo elemento che fa da colonna...
Aster, Eggers, Peele e la rinascita del cinema horror
Aster, Eggers, Peele e la rinascita del cinema horror Dopo un periodo in cui le pellicole horror di qualità in sala scarseggiavano, negli ultimi anni il cinema dell’orrore d’autore è tornato a far...
Eggers e Montale – Una danza tra The Lighthouse e Mediterraneo
Breve nota al lettore o alla lettrice: le sezioni in evidenza che seguono sono tratte da Mediterraneo, una sezione centrale della raccolta di poesie Ossi di Seppia (1925) di Eugenio Montale, mentre...
In the Mood for Love – L’Amore immortale e la forza della sua assenza
«Mi chiedevo come fosse cominciata tra loro. Adesso lo so». È semplice, pensando a un sentimento come l’amore, ricondurlo a un luogo, una situazione, uno spazio ben definito. Vi si colloca quasi...
Il significato di Uccellacci e uccellini – Tra ideologia, mito e realismo
Quando Pier Paolo Pasolini diresse Uccellacci e uccellini, nel 1966 aveva alle spalle alcune opere già note nel panorama cinematografico italiano, ma soprattutto una prospettiva di fondo entro cui...
Come Ingmar Bergman ha cambiato il cinema
Anni fa, Woody Allen definì Ingmar Bergman il più importante artista cinematografico dall’invenzione della macchina da presa. Pochi autori sono stati capaci di studiare l’animo umano come Bergman....
Tenet, Nolan e Godard – La storia di una grande ambizione
Tutto nell'arte è soggettivo, più o meno. I giudizi impopolari e il pensiero comune su un’opera si scontrano ogni giorno, nel cinema, nella musica e in ciò che più scatena un dibattito. I cinefili,...
Il significato di Tenet – Il risentimento e il rimorso
A pochi giorni dalla sua uscita, le letture critiche e complesse di Tenet, l'ultimo lavoro di Christopher Nolan, si sono già moltiplicate. Per quanto accattivante sia soffermarsi sui complessi...
Hugo Cabret – Tra Scorsese e Méliès
Hugo Cabret - Tra Scorsese e Méliès Il cinema è un pianeta dai mille colori, filosofie e sfaccettature. È leggerezza e riflessione, passione e dialogo, in grado di dare forma a personaggi di culto e...
La filosofia di Inception – Cartesio e il Genio maligno di Nolan
In un prodotto filmico solitamente siamo abituati ad assistere a uno o più conflitti che vedono coinvolti i personaggi. Il regista, lo sceneggiatore, piuttosto che il montatore, impacchettano il...
Bob Dylan canta il significato di Non è un paese per vecchi
Bob Dylan canta il significato di Non è un paese per vecchi Sergente Bell: «Non ho intenzione di mettere la mia posta sul tavolo, di uscire e andare incontro a qualcosa che non capisco....
The Prestige e la Meraviglia Aristotelica
The Prestige e la Meraviglia Aristotelica Come ha fatto l'uomo a divenire quello che è attualmente? Cosa lo ha spinto a un percorso continuo di perfezionamento, di ricerca e di scoperta? Sicuramente...
Jack Torrance – Luccicanza o Follia?
Jack Torrance è uno dei grandi villain del grande schermo, anche se la parola "cattivo" per un personaggio del genere suona davvero banale e limitativa. Grazie soprattutto al suo protagonista,...
Il finale di Io e Annie – A proposito di Woody Allen
Il finale di Io e Annie – A proposito di Woody Allen Alvy Singer: «E c'è un'altra battuta che è importante per me; è quella che di solito viene attribuita a Groucho Marx, ma credo dovuta in origine...
Dead Ringers di Cronenberg – Maestro del body horror
Dead Ringers (1988), tradotto nelle sale italiane con il titolo Inseparabili, è un must del cinema del regista canadese David Cronenberg, diventato famoso per l'inquietante La mosca (1986). «Per...
La miglior battuta della storia del Cinema
Fat Moe: «Cosa hai fatto in tutti questi anni?». Noodles: «Sono andato a letto presto». Di solito la nostra tendenza è quella di analizzare un momento nel quale il film si mostra in tutta la sua...
Quentin Tarantino e Sergio Leone – Spaghetti Pulp
Due artisti conosciuti in tutto il mondo, due registi che hanno saputo influenzare il cinema in maniera decisiva con le loro intuizioni. Quentin Tarantino e Sergio Leone sono due mostri sacri del...
Il finale di C’era una volta in America – Noodles e i fumi dell’oppio
C’era una volta in America è indiscutibilmente uno dei capolavori della storia del cinema, Noodles è uno dei personaggi più interessanti della settima arte, e questa è l'ultima opera dell'autore per...
Il finale di 2046 – Perché non si può tornare indietro?
2046 rappresenta uno spazio, un tempo e un sentimento. È la proiezione dei dolori di Chow. In questo malinconico treno misterioso, egli riversa i ricordi perduti che l'umanità tutta, cambiando, non...
Il finale di Arancia Meccanica – le differenze tra film e libro
Arancia Meccanica, film storico diretto dal genio di Stanley Kubrick, è un capolavoro dalle mille sfaccettature. Su di esso si potrebbe dire davvero tanto, dal momento che le relative speculazioni...
Akira Kurosawa e Sergio Leone – Cowboy e Samurai del Cinema
C'era una volta a Oriente il più grande regista di film sull'antico Giappone mai esistito: Akira Kurosawa, un fan dei western di John Ford e un samurai della cinepresa. Le sue pellicole dal sapore...
Arancia Meccanica – Simboli e significati del film di Kubrick
Arancia meccanica è il titolo del romanzo distopico di Anthony Burgess del 1962, da cui Stanley Kubrick ha tratto l'omonimo capolavoro cinematografico uscito nelle sale nel 1971. «Le avventure di un...
Esordi Prospettici | Welles, Coen, Tarantino e (quasi) Kubrick
Esordi Prospettici – Welles, Coen, Tarantino e Kubrick La creazione dell’opera prima per un autore cinematografico, nell’accezione greca di poiesis, è inevitabilmente un momento particolare. È quel...
Accattone – L’esordio cinematografico di un intellettuale
Accattone. All'indomani dell'assassinio di Pier Paolo Pasolini, lo scrittore italiano Paolo Volponi riflette sulla lezione politica e culturale lasciata dal grande maestro appena scomparso. Volponi,...
Sorrentino e Bauman – Le conseguenze dell’amore (liquido)
Le conseguenze dell'amore (2004) vede Paolo Sorrentino muovere i primi passi verso quello che diventerà il suo linguaggio cinematografico personale, trovando poi l'apice nel celebre La Grande...
Fire (Pozar)- Il suggestivo corto animato di David Lynch
L'11 maggio 2020 il regista David Lynch ha sorpreso i suoi fan aprendo un canale Youtube, il David Lynch Theater. In particolare, Lynch si è cimentato nella realizzazione di brevissimi video in cui...
Nolan e Lynch: Interpretare il Sogno nel Cinema
Chrisopher Nolan e David Lynch sono due cineasti che hanno lasciato il segno nella Storia del Cinema. Uno è considerato tra i registi più importanti del nuovo millennio, l’altro ha influenzato...
Il finale de Il Petroliere – I’m finished!
I'm finished! Hai finito, Daniel. Sei finito, Il Petroliere. Non ti stai rivolgendo solo al tuo maggiordomo, Daniel, tu stai parlando con te stesso e con noi. Stai ampliando il raggio del discorso...
Apocalypse Now sulle note di “The End” dei Doors
Apocalypse Now (1979) è un'ode alla morte degli ideali e dei dogmi della nostra esistenza. Quest'opera ci mostra la fine del raziocinio, dei nostri sogni e delle nostre paure, scaraventandoci in un...
Il cinema di Alice Rohrwacher: l’alba del mondo
Il cinema di Alice Rohrwacher «La libertà è un respiro. Ma tutto il mondo respira, non solo l'uomo. Respirano le piante, gli animali. C'è ritmo (che è respiro) non solo per l'uomo. Le stagioni, il...
Sul significato di Le notti di Cabiria – Quando Fellini cominciò il suo sogno
Le notti di Cabiria (1957) è un film fondamentale all’interno della filmografia di Federico Fellini. Già nei precedenti La strada e Il bidone, il maestro riminese aveva intrapreso un percorso...
Il significato di Persona – Bergman e la psicoanalisi del femminile
Persona (1966) di Ernst I. Bergman è uno di quei classici senza tempo capaci di testimoniare perché il cinema può dare un contributo significativo alla cultura umana: esplorando le pieghe più...
Kubrick – Il simbolismo musicale di Arancia meccanica
Stanley Kubrick e lo stesso Anthony Burgess erano grandi amanti di musica, per questa ragione la musica non può che essere parte integrante e protagonista indiscussa di Arancia meccanica. L'incipit...
La favola oscura di Tim Burton
Con il termine “favola” si intende designare un genere letterario formato da componimenti, usualmente brevi, con protagonisti spesso animali, oggetti inanimati, creature di fantasia, che rechi una...
Il significato di Salò o le 120 giornate di Sodoma – Manie, merda e sangue di Pasolini
Non c’è nulla di definitivo, di esplicito o di nettamente definibile in Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975), quindi proporre un’analisi che goda di una certa fissità è non solo impossibile, ma...
Mommy – Trovare la Morte nella Madre
Sono passati ormai sei anni da quando Xavier Dolan firma il suo più discusso ed elogiato film dal titolo Mommy (2014), che esplora il rapporto tra una madre e un figlio affetto da ADHD. Mommy...
La ciociara – Odissea di una Madre e una figlia
1960. In Italia è pronta a esplodere la stagione del superspettacolo d’autore: in un anno, oltre a La ciociara, vengono prodotti La dolce vita di Fellini, Rocco e i suoi fratelli di Visconti e...
La Trilogia dell’Onirico di David Lynch – Trascendere il reale
«It is... an illusion» La frase della nota scena nel Club Silencio in Mulholland Drive potrebbe essere intesa come chiave interpretativa per le opere di David Lynch. Tuttavia può essere facile...
Hitchcock e la suspence – L’insostenibile inquietudine dell’attesa
Il regista inglese Alfred Hitchcock è da sempre noto come il "maestro del brivido". Con la realizzazione di capolavori come La finestra sul cortile, La donna che visse due volte e Psyco, Hitchcock...
Il conformista – Un Fascista nella caverna di Platone
Marcello: «Com’è un uomo normale secondo te?». Italo: «Per me un uomo normale è quello che si volta per la strada per guardare il sedere di una bella donna che passa, e scopre che non è il solo a...
Il Significato dj The House That Jack Built – La Diabolica Natura della Luce
The House That Jack Built - La Diabolica Natura della Luce La grandezza del negativo delle foto è che ti mostra la reale natura della luce: un bagliore oscuro che si distingue da tutto ciò che c’è...
5 film indimenticabili di Alfred Hitchcock
Non è possibile riassumere la grandezza del cinema di Alfred Hitchcock in cinque soli film. Il "maestro del brivido" è assolutamente uno dei più grandi cineasti di tutti i tempi, perciò tentare di...
Fitzcarraldo e Herzog – Realizzare un Sogno
«Vuoi conoscere la storia di Fitzcarraldo? È una strana storia, un po' simile alla storia di Sisifo. La storia di una sfida impossibile». (Werner Herzog) Con queste parole, nel 1979 il regista...
Sul Significato di Stalker, A. Tarkovskij – Eppur questo non basta
«Chi ci separerà dunque dall'amore di Cristo? Forse la tribolazione, l'angoscia, la persecuzione, la fame, la nudità, il pericolo, la spada? Ma in tutte queste cose noi siamo più che vincitori per...
The Irishman e la banalità del Male
Ci sono due momenti, nell’ultimo capolavoro di Scorsese, che mi hanno fatto sorridere e al contempo sentire vuoto, finito, come se anche io, all’improvviso, mi fossi ritrovato ad avere ottant’anni,...
I Vitelloni – Il dramma degli eterni Peter Pan e il salto fuori dal cerchio
Cento anni fa, il 20 gennaio 1920, nasceva a Rimini Federico Fellini, forse il regista italiano più famoso al mondo. Visionario, lirico e intramontabile Fellini. I suoi film possiedono un fascino...
Sul significato de Il settimo sigillo – Dialogando con un Dio silenzioso
Il settimo sigillo (1957) è probabilmente il film che più di tutti si rapporta con i temi cardine dell’esistenzialismo. Impossibile non riscontrare le ossessioni kierkegaarderiane, come l'angoscia,...
2001 Odissea Nello Spazio – Teoria dell’inspiegabile
2001 Odissea nello spazio. Alla fine degli anni '60 il mondo stava cambiando. La controcultura degli hippies, i disordini studenteschi, la guerra del Vietnam, la musica rock stavano risvegliando la...
Persona di Bergman – Alma e la cura della menzogna
Persona, Alma, Bergman. «All the world’s a stage and all the men and women merely players». (William Shakespeare - "As You Like it") Tutto inizia quando Elisabeth Vogler, attrice di successo,...
Il Finale de La Dolce Vita – Possono due vite agli antipodi comunicare?
Il Finale de La Dolce Vita – Possono due vite agli antipodi comunicare? «Il film è troppo importante perché se ne possa parlare come di solito si fa di un film». (Pier Paolo Pasolini) Ancor...
Mia Madre di Nanni Moretti – Raccontare il dolore
Mia madre. Giovanni: «Margherita fai qualcosa di nuovo, di diverso. Dai, rompi almeno un tuo schema, uno su duecento!». Incomprensibilmente (a tratti) snobbato da critica e botteghino,...
Il Finale di Inception – Totem, Limbo, Sogno
Il finale di Inception. Inception (Nolan, 2010) è la storia tragica e cervellotica di un estrattore di sogni alla ricerca del suo passato. Il tipo di lavoro di Dom Cobb lo costringe a fatiche...
Il dottor Stranamore – Tutto Kubrick nel finale del film
Dottor Stranamore. https://www.youtube.com/watch?v=hQkUSLfs5Ug Le esplosioni che squarciano e illuminano il nostro minuscolo puntino azzurro, i funghi delle bombe subito pronti a ricoprirlo di...
Come Hitchcock ha cambiato il Cinema
È difficile anche solo pensare di poter racchiudere la grandezza di Sir Alfred Hitchcock e la sua influenza sul cinema dell'ultimo mezzo secolo in poche parole. Il maestro del brivido negli anni con...
Sul significato di Blow-Up | Husserl, il Fenomeno, l’Assenza
Parlare del significato filosofico di un'opera come Blow-up (1966) è un invito a leggerla sotto una prospettiva che probabilmente Antonioni non avrebbe accettato. In questa pellicola così nuova, e...
“Vivi!” – Miyazaki, Jodorowski e l’amor fati di Nietzsche
"Vivi!" - Miyazaki, Jodorowski e l'amor fati di Nietzsche. «Si alza il vento!… Bisogna tentare di vivere». (Paul Valery) Queste le parole che fanno da cornice all’ultimo armonioso quadro dipinto da...
Dogman | Marcello – Umano poco umano
L’obbligo di clausura delle ultime settimane ha determinato diversi effetti, principe dei quali è stato il ritorno alla sfera del privato, vissuta in modalità plurime, ma per molti occupata dalla...
Il finale di The Prestige – La parabola delle illusioni, metafora del cinema
L'uroboro è un simbolo antico: rappresenta un serpente che morde o inghiotte la propria coda, realizzando la figura di un cerchio, apparentemente fermo, ma eternamente in movimento. Tenete a mente...
David Lynch e la pittura come chiave cinematografica
Nonostante siano in pochi a esserne a conoscenza, il percorso cinematografico di David Lynch prende il suo avvio a partire da altre radici artistiche, in particolare dalla pittura. "Iniziata alla...
Sul significato di The Dreamers – Fuori la Vita, dentro l’Arte
Vivere come se fossimo in un’opera d’arte. Costruire una vita fondata sull’arte. Questo è lo scenario che immaginano i tre protagonisti di uno dei film più acclamati e al contempo criticati di...
Sul significato di Eraserhead – Il soffocante incubo di David Lynch
Che cos'è un incubo? Un'esperienza onirica negativa, che ci provoca forti sensazioni di ansia e angoscia; una non-realtà, in cui ci sentiamo intrappolati fino al nostro brusco risveglio. Fin dagli...
Il Finale di C’era una volta il West – Gli eroi non esistono
Due anime si incontrano e si scontrano, si osservano, si odiano e, forse, compatiscono, nel finale di C'era una volta il West. Frank: «Aspettavi me?». Armonica: «Da molto tempo». Frank: «Morton...
Pacchetto quarantena: la Fiaba e il suo Cantore – le favole nere di Garrone
Fu realmente Pinocchio l'unica favola popolare rielaborata da Matteo Garrone, escludendo il mare magnum del Racconto dei racconti? Una delle più diffuse osservazioni all'uscita dell'adattamento...
Otto e Mezzo, il significato finale – L’epifania del Poeta
Il finale di Otto e mezzo. Il vento introduce. Quel vento che non-filtra le parole, piuttosto le disperde, le rende fluttuanti quando dovrebbero offrire un significato compiuto, una definizione...
C’era una volta a Hollywood – La scena del Massacro
Dopo l’acclamazione al 72esimo Festival di Cannes e il successo di critica e pubblico, l’ultima opera di Quentin Tarantino conquista anche un ruolo importante nell'edizione 2020 dei Premi Oscar. In...
Il significato del finale di The Master – Un Mondo senza Maestri
Una scelta, niente di più. È così che finisce il sesto film di Paul Thomas Anderson The Master: attraverso la scelta di Freddie Quell, la scelta di abbandonare la propria guida Lancaster Dodd e di...
Stanley Kubrick e la Musica – Un Cinema Sensibile
«Esistono certe aree del sensibile e della realtà - o della irrealtà o della sensibilità più intima, comunque la vogliate chiamare - che sono peculiarmente inaccessibili alla parola. La musica ha...
Sono andato a letto presto – Perché Noodles?
Noodles. https://www.youtube.com/watch?v=-Em2YHBjFEg Perché Noodles, perché sei andato a letto presto? Eccoti lì, in quel non luogo dove c'è già tutto ciò che ci racconterai, che ti racconterai....
Il Finale di In the Mood for Love – Il bisbiglio di un Amore
Un sussurro, niente di più. È così che Wong Kar-wai sceglie di chiudere uno dei suoi capolavori, in un epilogo che rappresenta l’atto culminante di una poesia a immagini. Perché In the Mood for Love...
Big Fish – Ulisse, il Viaggio, il senso del Raccontare
La capacità di ascoltare e di immergersi in splendide storie di mostri e fantasmi, di streghe e fate turchine, come palombari alla ricerca di rovine incagliate tra i fondali dell’oceano, è un lusso...
Il Castello Errante di Howl – Simboli, Significati e Personaggi nel Dipinto Umano di Miyazaki
Il Castello Errante di Howl, tratto dall'omonimo romanzo fantasy del 1986 della scrittrice Diana Wynne Jones, è la storia di un mago che per tracotanza vende la sua anima ad un demone per acquisire...
Ecco perché Stanley Kubrick ha cambiato la storia di Shining
Nella lavorazione del film Shining, Stanley Kubrick introdusse molti cambiamenti al romanzo di Stephen King, scelte registiche che resero il film però il capolavoro che tutti conosciamo. Lo...
L’Eterno Ritorno nel Cinema – Inside Llewyn Davis, Eternal Sunshine e Memento
L’Eterno Ritorno nel Cinema – Inside Llewyn Davis, Eternal Sunshine e Memento. «Che accadrebbe se, un giorno o una notte, un demone strisciasse furtivo nella più solitaria delle tue solitudini e ti...
Sul Significato di Mulholland Drive – Tra Realtà e Finzione
David Lynch è un mentore del cinema. I suoi film sono famosi per riuscire a bucare quella parete che separa la realtà e la finzione. Pellicole come Eraserhead - La mente che cancella, Velluto Blu,...
Herzog, Gorbačëv e l’Amore per un ideale – Quando il cinema incontra la politica
Amore romantico, incondizionato, non ricambiato, filìa (amore di affetto, tipico tra amici), Eros (amore passionale e sessuale), storgè (amore familiare, naturale e istintivo), amore platonico:...
Per un pugno di dollari – L’inizio del western mitologico di Sergio Leone
Ramòn (Gian Maria Volonté): "Quando un uomo con la pistola incontra un uomo col fucile, quello con la pistola è un uomo morto. È un vecchio proverbio messicano." Siamo all'alba di quella che sarà,...
In the Mood for Dance – Wong Kar-wai e Murakami Haruki
“Ho amato una donna, ma lei mi ha lasciato. Speravo che fosse nel 2046 e quindi sono andato a cercarla lì, ma non c’era. Da allora non riesco a smettere di chiedermi se mi abbia mai amato. La...
Memorie di un assassino – Il primo capolavoro di Bong Joon-ho
Memorie di un assassino è considerato quasi all’unanimità il primo capolavoro di Bong Joon-ho, il film che ha dato inizio all’inarrestabile percorso che ha condotto il regista di Parasite a ben...
The Lighthouse – Esistenza e mitologia tra Prometeo e Platone
Un’isola sperduta lungo le coste del New England si presta alla messa in scena di un confronto che oscilla tra mitologia e surrealismo, esplorando il saliscendi della natura umana, dal desiderio...
The Hateful Eight – La Violenza come cardine della Storia
Otto personaggi catapultati nella realtà di un minuscolo emporio, attirati dal fascino indomito della violenza e dalla sua forza contagiosa, si ritrovano a fare i conti l’uno con l’altro, l’uno...
Night Fishing – Il Corto di Park Chan-wook girato con l’iPhone 4
Il cinema è un'arte la cui longevità ne ha causato un calo evidente negli ultimi anni. Non per quanto riguarda la qualità delle opere prodotte, ma piuttosto per la scarsa varietà dei linguaggi con i...
Kubrick, o come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba
Nel 1964, durante gli anni nei quali la guerra fredda non era mai stata così calda, Stanley Kubrick realizza Il dottor Stranamore - Ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba....
Il Finale di Memories of a Murder- La disarmante normalità del Male
Immaginate di trovarvi comodamente seduti in una sala di un cinema. A fine pellicola, vi rendete improvvisamente conto che chiunque in quella sala, persino l'uomo accanto a voi, può essere un...
I finali di Stanley Kubrick – La Poetica della “Regressione”
Il cinema di Stanley Kubrick ha un elemento centrale, attorno al quale si dirama tutto il resto. Questo elemento è la ricerca della conoscenza. Non importa se siamo su un astronave nello spazio o in...
What Did Jack Do?- Il folle corto noir di David Lynch
WeShort: https://weshort.com/app/main Definire precisamente l'Arte di David Lynch costituisce un'impresa al limite dell'impossibile. Considerato uno dei registi più enigmatici e complessi...
La Dolce(mente) (amara) vita di Fellini
La morte dell’Io, degli ideali e della personalità Lo scheletro del film è costituito da una serie di incontri che Marcello, un giornalista in crisi morale e spirituale (con il sogno nel cassetto di...
Analisi de La Finestra Sul Cortile – La macchina da presa e l’occhio umano
la finestra sul cortile, Hitchcock. Che altro è il Cinema se non un perenne sguardo? E che cos'è la cinepresa se non la sostituzione del nostro occhio, la nostra fonte di informazioni primaria...
Once Upon A Time In… Hollywood – Il film porno di Tarantino
Sì, avete letto bene, il nono film di Quentin Tarantino, Once Upon A Time In... Hollywood, è paragonabile a un vero e proprio film porno: questo è quello che ho pensato quando sono uscito dal cinema...
Disney vs Studio Ghibli – Per un mondo di Poesia o per la Poesia nel mondo?
Disney vs Studio Ghibli. «Credo che le anime dei bambini siano le eredi della memoria storica delle generazioni precedenti.» (Miyazaki) Se c’è un sussurro, così perpetuo e così sfuggente da essere...
Lady Vendetta – L’incipit del film di Park Chan-wook
Lady Vendetta è il capitolo conclusivo della “trilogia della vendetta” del Maestro sudcoreano Park Chan-wook. La pellicola è stata presentata nel 2005 alla Mostra del Cinema di Venezia, dove ha...
Io ti salverò – Quando Hitchcock incontra Freud e Dalì
Nel 1945 il maestro Alfred Hitchcock dirige Spellbound (tradotto in italiano con: Io ti salverò), fornendoci l’ennesima prova di come la sua mente brillante anticipi di gran lunga ogni tema...
Camus e i Coen – Lo Straniero che non c’era
I due protagonisti si parlano, anche stando in silenzio. Nella pellicola dei fratelli Coen dal titolo L’uomo che non c’era (2001), Ed Crane sembra compiere le stesse sbiadite mosse di Meursault, il...
David Lynch e Kyle MacLachlan- L’uomo innocente tra i misteri della vita
All'alba degli anni '80 del novecento, il giovane regista David Lynch, dopo il successo del toccante The Elephant Man, tentò un'impresa tutt'altro che semplice: adattare il romanzo di fantascienza...
L’epica del quotidiano – Tra Carver, Altman e P.T. Anderson
“Se siamo fortunati, non importa se scrittori o lettori, finiremo l'ultimo paio di righe di un racconto e ce ne resteremo seduti un momento o due in silenzio. Idealmente, ci metteremo a riflettere...
Sergio Leone e Clint Eastwood – Tre film, due espressioni, un sigaro
"Avevo bisogno più di una maschera che di un attore, ed Eastwood a quell'epoca aveva solo due espressioni: con il cappello e senza cappello." Sergio Leone Con un attore da due sole...
Johnny Depp, musa indiscussa di Tim Burton
Dove nasce la creatività di Tim Burton Tim Burton nasce e trascorre la propria infanzia a Burbank, in California, quartiere periferico situato a nord di Hollywood, proprio dove hanno sede gli...
Notorious – Hitchcock e la Nascita dello Stile Autoriale
Il significato della regia nel cinema è tutt'altro che scontato. Essere un regista infatti non significa semplicemente riprendere la scena costruita davanti alla macchina da presa, ma trovare il...
Attraverso il Cinema: John Keats e Wong Kar-Wai – Il Paradosso della Non-Fine Poetica
Attraverso il Cinema: John Keats e Wong Kar-Wai - Il Paradosso della Non-Fine Poetica. E tu, amante audace, non potrai mai baciare Lei che ti è così vicino; ma non lamentarti Se la gioia ti sfugge:...
Pinocchio – La Favola Italiana di Matteo Garrone
Ha raccontato nani e giganti immersi in contesti degradati e criminali; ha raccontato fanciulle rinchiuse in appartamenti, uomini persi in immaginari paesi delle meraviglie, ha dipinto fiabe...
Le favole necessarie di Steven Spielberg
Le favole necessarie di Steven Spielberg. C'è qualcosa di molto umano e di molto dolce nell'idea di un bambino e del suo amico immaginario. La mente del ragazzo, dalla fervida e anarchica...
Kubrick e l’Amore tra Sogno e Realtà
Kubrick. Eyes Wide Shut: amore sessuale e amore reale Ci sono coppie che sembrano perfette, poi ci sono gli Harford, e cioè due che potrebbero benissimo far parte di un set riconducibile al...
La Dialettica tra Favola e Realtà nella Narrativa Americana Contemporanea
La Narrativa Americana. “Come il mondo vero finì per diventare favola” Friedrich Nietzsche 130 anni fa, prima ancora che iniziasse il secolo passato, nel Crepuscolo degli idoli l’eterno Nietzsche...
Perché in The Irishman di Scorsese non ci sono i Rolling Stones
Perché in The Irishman di Scorsese non ci sono i Rolling Stones «Negli anni dell'epoca formativa dei Rolling Stones la loro musica era davvero essenziale per me, io con la musica ci vivevo. Alla...
Mean Streets – Quattro personaggi in cerca d’autore
La strada verso l'inferno è lastricata di buone intenzioni, le stesse intenzioni che abitano l'inferno quotidiano di quattro anime perse nel loro peregrinare per le strade di Little Italy. Il...
Da Persona a Persona – Marracash e Bergman a confronto
Marracash e Persona. Una maschera per ogni volto, un personaggio al posto di una persona. Al tempo dei greci, la dramatis persona si indossava per favorire la catarsi nelle rappresentazioni a...
Dio, Bergman e la morte
Bergman, seppure ateo, era tormentato dall’angoscia spirituale. Suo padre, austero pastore luterano, circondò l’infanzia del figlio di simboli religiosi. Ciò si riflette nei suoi film, nei quali Dio...
Un giorno di pioggia a New York – Tra amore e nostalgia
Un giorno di pioggia a New York è il nuovo film di Woody Allen. Come una vecchia melodia piacevole alle orecchie, riassaporiamo il mondo Allen, quel mix di nostalgia, romanticismo e amore che...
Perchè il protagonista dell’ultimo film di Woody Allen si chiama Gatsby
"E così remiamo, barche controcorrente, risospinte senza posa nel passato." Così finiva il grande romanzo di Fitzgerald, stigmatizzando nel personaggio di Gatsby l'impossibilità contemporanea di...
Woody Allen – Perchè l’Amore?
Woody Allen, nome d’arte di Allan Stewart Konigsberg, nasce a New York nel 1935. Noto a tutti come uno dei più grandi registi che la storia della settima arte abbia mai partorito, famoso per la sua...
Vertigo – Il Simulacro
Vertigo - Il Simulacro Judie: «Se mi lascio trasformare come vuole, se faccio quello che dice, riuscirà ad amarmi?». No, non ci riuscirà. Perché quello non è amore, è perversione, è modellismo....
Stanley Kubrick fotografo
Un edicolante dietro una risma di giornali Stanley Kubrick nasce a New York, nel disagiato quartiere del Bronx, il 26 luglio 1928 da genitori di origine austriaca. Il rapporto con il cinema inizia...
Scorsese e il Gangster – Il Lato Oscuro del Sogno Americano
“Quando si è cresciuti a Little Italy, che cosa si può diventare, se non gangster o prete? Ora, io non potevo essere né l'uno né l'altro. Ho dovuto cambiare strada per...
Parasite – Ciò che fummo e che sempre saremo
Primissimo film sudcoreano a vincere la Palma d'Oro a Cannes, Parasite è l'ennesima conferma della qualità che il cinema del lontano Oriente ha esportato e continuerà a esportare. Bong Joon-Ho,...
Scorsese è tornato, lunga vita a Scorsese
Scorsese. Penso che, quando si è piccoli, ogni scelta sia incantata da un innamoramento precoce della semplice possibilità di poter scegliere. In quella fase, così nobilmente fanciullesca, così...
Wong Kar-wai – Il binomio tra Tempo e Uomo
La forma e il contenuto dei film di Wong Kar-wai sono un sublime saggio sulla complessa e conflittuale relazione tra noi e il tempo. Poiché è nel tempo che le nostre vite si dispiegano, il regista...
The Irishman – Ode al cinema e a ciò che siamo
Dopo tanta attesa e tante aspettative finalmente l'ultima fatica cinematografica di Martin Scorsese, The Irishman, è arrivata in Italia, con un'anteprima svoltasi durante il Festival del Cinema di...
Crocevia della morte – Il Cinema Gangster secondo i Coen
Crocevia della morte – Il Cinema Gangster secondo i Coen Un cappello nero vola in mezzo agli alberi, spinto dal forte soffiare del vento. Nessuno, però, sembra inseguirlo. Dopotutto non c’è niente...
Martin Scorsese e il richiamo della libertà
Martin Scorsese e il richiamo della libertà Ogni tanto capita che, in un determinato periodo storico, nascano delle "parole prezzemolo". Non nel senso che quelle parole prima non ci fossero, ma...
Fargo – La grottesca Banalità del Male
"QUELLA CHE VEDRETE È UNA STORIA VERA. I fatti esposti nel film sono accaduti nel 1987 nel Minnesota. Su richiesta dei superstiti, sono stati usati dei nomi fittizi. Per rispettare le vittime tutto...
Quentin Tarantino e i Meta-Personaggi
Quentin Tarantino e i Meta-Personaggi «Se pensate di vedere doppio non regolate il vostro televisore perché, beh, in qualche modo è così!» (C’era una volta a… Hollywood) Il senso etimologico del...
Hugo Cabret – Quando l’arte genera se stessa
Hugo Cabret. “Mio padre mi portava al cinema di continuo. Mi ha raccontato del primo film che ha visto. È entrato in una sala buia e su uno schermo bianco ha visto un razzo volare nell’occhio...
Joker e Scorsese – Arthur, Travis e Rupert
Joker di Todd Phillips è da sistemare nel proprio personale scaffale accanto a Taxi Driver e Re per una notte del maestro Martin Scorsese; giusto per una questione di comodità, visto che la visione...
Django Unchained – La saga del Sigfrido foucaultiano
In statistica, la devianza è un numero. Asettico e sterile, serve a misurare la dispersione dei dati; ovvero, quanto la realtà palpabile si discosti dal mondo perfetto di una media aritmetica, fatto...
Kill Bill – il capolavoro orientale di Tarantino
Kill Bill, scritto e diretto da Quentin Tarantino. Siamo consapevoli, davanti a queste parole, di trovarci di fronte ad un capolavoro. E, per carità, non è un semplice e puro vanto. Il quinto film...
C’era una volta a… Hollywood – Out of Time
Nella filmografia di Tarantino, la selezione musicale non è mai stata lasciata al caso. Tra il mainstream e l'underground, tra il pop e la musica classica contemporanea, il maestro di Knoxville si...
Beatrix Kiddo e la violenza: Quentin Tarantino è davvero un misogino?
Beatrix Kiddo. Fra i personaggi cinematografici più iconici dei primi anni 2000 c’è senza dubbio quello di Beatrix Kiddo, la protagonista di Kill Bill di Quentin Tarantino interpretata da Uma...
Paterson – La Poesia in Autobus
Paterson, Poesia. Il regista statunitense Jim Jarmusch, ad oggi uno dei più rilevanti esponenti del cinema indipendente, dirige Paterson nel 2016. Come trinità semantica, la parola Paterson si...
Rick Dalton – Il primo protagonista mediocre di un film di Tarantino
Rick Dalton. Diciamocelo, Rick Dalton è un personaggio mediocre. Chiariamo subito, è scritto divinamente, ma è un uomo mediocre. Spesso non fa buoni film, non accetta i nuovi generi cinematografici,...
Pulp Fiction e la cultura del postmoderno
Pulp Fiction e la cultura del postmoderno Chiamiamo età del postmoderno quella affermatasi fra gli anni Sessanta e Settanta negli Stati Uniti e sviluppatasi in Europa a partire dalla svolta nel...
C’era una volta a Hollywood: Rick Dalton – I cowboy sono morti, lunga vita ai cowboy
Rick Dalton. Due uomini fermi su una strada desolata e polverosa. Gambe divaricate, ginocchia leggermente piegate, muscoli tesi e nervosi. Le dita fremono, accarezzando l'impugnatura delle loro...
Au Revoir, Shosanna! – La vendetta
Au Revoir, Shosanna! - La vendetta Bastardi senza gloria è un film scritto e diretto da Quentin Tarantino. Quando uscì nelle sale cinematografiche nel non troppo lontano 2009, fu presentato come...
Persona – Dal silenzio di Dio al silenzio dell’Uomo
Persona - Dal silenzio di Dio al silenzio dell'Uomo Il silenzio è lo specchio dell'anima; gli occhi sono solo uno spioncino da cui ogni persona può sbirciare le angosce che attanagliano l'essere...
Tarantino e il revisionismo – Il Cinema come rivincita sulla Storia
Con il suo cinema Quentin Tarantino ci ha ormai abituati a una fondamentale concezione: il cinema può essere un circuito chiuso, una tautologia, un mondo nel mondo. Questo mondo ha le sue regole, si...
Bong Joon-Ho: La Rivincita degli Umili contro le Istituzioni
Finito sotto le luci della ribalta dopo la vittoria al Festival di Cannes di quest'anno con il bellissimo Parasite, Bong Joon-ho è un regista che lavora a livelli altissimi da anni, e che dopo il...
Matthias e Maxime di Xavier Dolan – è arrivato il trailer ufficiale
Xavier Dolan è tornato, stavolta sul serio. Perché per quanto l'esperimento La mia vita con J. F. Donovan possa aver sorpreso, nel bene e nel male, si coglie la differenza tra l'ardore, la voglia di...
C’era una volta a… Hollywood – Alla ricerca del cinema perduto
Tarantiniano. Non esiste termine migliore per descrivere C'era una volta a... Hollywood. Può sembrare un'osservazione quasi ovvia, considerando che quello del regista di Pulp Fiction è uno degli...
Lo Squalo – La Leggenda Simbolo di un’Epoca
Reduce dal successo di “Duel” (1971), l’allora giovanissimo Steven Spielberg realizza un film destinato a rimanere scolpito nell’intera Storia del Cinema e ad essere considerato ancora oggi...
Il Ponte delle Spie – Soffia il vento della Guerra Fredda
Soffia un vento denso ma invisibile, che ha in se stesso la potenzialità di spazzare via il mondo come lo conosciamo: è il vento della Guerra Fredda. Il ponte delle spie, pellicola del 2015 diretta...
Jurassic Park – Realizzare la Meraviglia
Immaginatevi un bambino, magari sui 4/5 anni. Destandosi dal suo sonno, si alza, sentendo la propria madre lanciare piccole urla di paura. Camminando a tentoni nel buio corridoio, giunge nel salone,...
Schindler’s List – Quel cappottino rosso che cambiò tutto
“Chi salva una vita, salva il mondo intero” È questa la premessa, il pensiero sul quale volge il film che, nel 1993, consacrava Steven Spielberg. Parliamo di Schindler’s list, pietra miliare...
Duel – Nevrosi di un commesso viaggiatore
Era il 1971 quando uno dei maggiori rappresentanti della new wave hollywoodiana si stava affacciando al mondo del cinema. Stiamo parlando di Steven Spielberg. Con Duel, il suo lungometraggio...
Enter the Void – Il potere di un cinema estremo
Dopo Seul contre tous (1998) e Irréversible (2002), il regista franco-argentino Gaspar Noè presentò al sessantaduesimo Festival di Cannes il suo terzo lungometraggio, Enter the Void, nel 2009....
The Terminal – «Io aspetto»
Mentre ci coccola, The Terminal ci parla di vita. E come ben sappiamo, nel corso della vita sono infinite le porte che si chiudono e si chiuderanno davanti alla nostra faccia. Ci sono barriere,...
Lincoln – Quanto è importante la democrazia?
Lincoln - Quanto è importante la democrazia? C'è stato un tempo in cui la storia era plasmata da uomini valorosi. Essi hanno saputo scrivere pagine e pagine di avvenimenti, molti dei quali...
Climax – Una lenta discesa nell’incubo
Dei registi contemporanei pochi sono eclettici e divisivi come Gaspar Noé. Egli infatti è un artista che ha sempre cercato di colpire il pubblico sin dai suoi primi lavori, diventando col tempo uno...
Drugo – Blowin’ in the Wind
Il Drugo. «The answer, my friend, is blowin' in the wind,The answer is blowin' in the wind» (Blowin' in the Wind, Bob Dylan) La storia de Il Grande Lebowski ha inizio con una piccola palla di fieno...
Irreversible – Un tunnel chiamato desiderio
La felicità ad oggi sembra essere racchiusa integralmente nella normalità. Una casa, un lavoro, un partner; questo è tutto quello che si può chiedere al destino per riempire il vuoto esistenziale...
Il mistero di Sleepy Hollow – Gli effetti della paura
Il mistero di Sleepy Hollow. Una storia misteriosa, un cattivo indefinito e, allo stesso tempo, che assume la forma del male, un’atmosfera tetra e densa di torbidi segreti. Si assottiglia...
La malinconia di Bergman – Chiediamo perdono per la nostra umanità
La malinconia di Bergman - Chiediamo perdono per la nostra umanità "Il settimo sigillo" Il principio di questo articolo incentrato su uno dei temi cardine della poetica filmica di uno dei più grandi...
Vizio di forma – Alla ricerca di un amore perduto
Un amore finito è una scatola piena di oggetti. Pezzi di un puzzle amoroso che, una volta scomposto, sarà impossibile rimettere insieme. Una scatola di fiammiferi, una foto, una cartolina: finestre...
La mia vita con John F. Donovan – C’è qualcosa di Speciale
Intimista, sincero e vagamente solipsista, Xavier Dolan è alla sua settima fatica con La mia vita con John F. Donovan, primo film in lingua inglese per il regista, che arriva in Italia a quasi un...
Magnolia – La poetica dell’improbabile
Magnolia - La poetica dell'improbabile «Ci si imbatte in strane storie, fatte di coincidenze e di fatalità, di vicende che si intersecano, e di come e di perché, e di chi può saperlo. E noi di...
Rolling Thunder Revue – La risposta sta soffiando nel vento
Come già accaduto in passato coi Rolling Stones e George Harrison, Martin Scorsese torna a cimentarsi sulla storia, o meglio, sulla leggenda di quello che è senza dubbio stato il più grande...
Dr. King Schultz – Un nome un Destino
Dr King Schultz: Nomen omen, “un nome un destino”. Più propriamente, nel caso della pellicola firmata Tarantino, a corrispondere al nome King Schultz (Christoph Waltz) non è solo il suo destino, ma...
Il Divo – Presidente, sta arrivando una brutta corrente!
Stragi e complotti portano la firma di Craxi e Andreotti In una delle prime scene de Il Divo, Giulio Andreotti percorre il corridoio della sua stimatissima casa in corso Vittorio Emanuele II, al...
Richie Tenenbaum – We’re all Needles in the Hay
Difficilmente, riferendosi al genio di Wes Anderson, non ci si ritrova ad osannare l'incredibile equilibrio della sua estetica, la geometria delle sue inquadrature, la stasi comunicativa di ogni suo...
Dunkirk – Il nemico che non si vede
Dunkirk - Il nemico che non si vede Il cinema di guerra è un genere cinematografico che affonda la sua realizzazione in un perfetto binomio. Da un lato l'azione: cronache di guerra, battaglie...
Alfred Borden
Alfred Borden. «Osserva attentamente» (The Prestige) Il primo secondo di The Prestige spiega a pieno l'intero film. La voce fuoricampo non è solo quella di Borden, idealmente è anche quella di...
Velluto blu – La potenza dell’incubo
È il 1986 quando il quarantenne David Lynch firma una delle sue opere più celebri e acclamate, Velluto blu. Il quarto lungometraggio del regista di Missoula arriva dopo il flop commerciale di Dune...
Batman – Perché cadiamo?
Batman «Sai perché cadiamo, Bruce? Per imparare a rimetterci in piedi». (Thomas Wayne, Batman Begins) Arriverà il giorno in cui cadremo, tutti prima o poi cadono. Arriverà il giorno in cui la...
Nolan, Aristotele e l’amore come motore immobile
Nolan, Aristotele e l’amore come motore immobile In molti hanno tratto ispirazione dall’amore, un sentimento così forte da potere minare l’essenza razionale dell’uomo. Sommi poeti, antichi filosofi,...
Nolan e l’Amore per la Verità – Memento, The Prestige, Il Cavaliere Oscuro
Che cos’è la verità? Parafrasando Indiana Jones, se vi interessa la verità le aule di filosofia di svariate città italiane sono a vostra disposizione. Qui non si vuole disquisire su una eventuale...
Nodo alla gola – Il Fallimento dell’Oltreuomo secondo Hitchcock
"L'uomo è una corda, annodata tra l'animale e il Superuomo - una corda tesa sopra l'abisso" (Friedrich Nietzsche, Così parlò Zarathustra) Se pensiamo ad un regista come Alfred Hitchcock, ci vengono...
Una storia vera – Il Film “normale” di Lynch
Nel 1999 David Lynch dirige Una storia vera, lungometraggio che rappresenta un fatto realmente accaduto, una storia vera appunto. Il film ha ottenuto una canditatura a premio oscar e due...
Perché Laura Palmer è un’icona?
Laura Palmer è una vera e propria icona televisiva. Un personaggio indimenticabile. Ma che cos'è un'icona? Erroneamente, siamo soliti ad immaginare una persona iconica come perfetta, esente da...
La Grande Bellezza – Menzogne e Fragilità
Stefa' l'hai voluto tu, eh?! In ordine sparso... Questo è il momento in cui cala il silenzio, un silenzio vero, che proviene da chi di parole non ne ha più. Alcuni abbassano lo sguardo, forse per...
Eraserhead – Ritratto del regista da giovane
Cos'è un sogno? E cos'è un incubo? E' un binocolo, per osservare il pianeta oscuro di desideri e tentazioni che alberga la mente sgombra di stelle; esaminare crateri e dune per disegnare la...
La Poetica di Kurosawa – Sette Samurai, il sangue del Giappone e il tragico di Shakespeare
Per un Pugno di Riso Giappone, XVI secolo, era Sengoku. Un periodo di scontri e violenze, di contese e guerra. I villaggi più poveri vengono liberamente assaltati dai banditi, i contadini non hanno...
Mulholland Drive- It’s an Illusion
Mulholland Drive. Silencio. No hay banda. It's all a tape. It's an illusion. - Mulholland Drive - La mente umana è creatrice di illusioni. Ognuno di noi costruisce per sé idee, immagini, lontane...
In the Mood for 2046
Perchè non si può tornare indietro? L'ultima domanda, l'unica risposta. Un sorriso che è essenza dell'impossibilità del tempo. 2046 insegue, In the mood for love resta immobile. Perchè non può...
Jesus
https://www.youtube.com/watch?v=vTQbG3sV3PE Lo hai detto hermano, no se escherza con Jesus. L'indimenticabile Peppino de Filippo affermava che far ridere è molto più difficile che far...
I Volti di Fellini: l’Innocente
Non basterebbero una manciata di articoli per esplorare l'innumerevole varietà di volti che l'opera felliniana ha saputo regalarci: volti succubi, incerti, sognanti, poetici nella loro fragile...
Lost in (Her) Translation
Her e Lost in Translation. “Nella vita il vero amore si può mancare, se lo si incontra troppo presto o troppo tardi.” Wong Kar-Wai Nell'arco di un decennio, Sofia Coppola e Spike Jonze si parlano,...
Deserto Rosso – “C’è qualcosa di terribile nella realtà, e io non so cos’è”
Con Deserto Rosso, nel 1964 Michelangelo Antonioni firma quello che può essere considerato un manifesto poetico. Manieristico nella sua tecnica, questo capolavoro nasce dopo un percorso che il...
La Dolce Vita – Fellini alla ricerca dell’Essenzialità
La dolce vita RETROSPETTIVE D’AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI – QUI TROVI L’INTRODUZIONE ALLA RUBRICA Scoprire di quale fattezza sia il tessuto della trama con cui è cucito La dolce vita è come...
Le Notti di Cabiria – L’alba di un sogno di libertà
Le notti di Cabiria RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RUBRICA Idioti di tutti i paesi, unitevi! Romantici, ingenuamente belli nell'animo, puri di...
8 e 1/2 – “Perché non sa voler bene”
8 e 1/2. In una notte tiepida e romantica, vaga senza pace l’anima di un artista pieno di dubbi. Il regista Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) cerca disperatamente qualcosa: una scusa, una quiete...
Amarcord – L’Eterno Ritorno di Fellini
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RUBRICA:https://artesettima.it/2019/04/07/fellini-lunico-vero-realista-e-il-visionario/ La primavera della vita...
I Vitelloni, ovvero la Genealogia di un Genio
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RUBRICA:https://artesettima.it/2019/04/07/fellini-lunico-vero-realista-e-il-visionario/ Il mare d'inverno ha un...
Jöns e Antonius – Essere per la Morte | Il Settimo Sigillo
Jons e Antonius. Il doversi confrontare con la morte è qualcosa che accomuna tutti gli esseri umani. Qualunque persona, qualunque sia il suo grado di istruzione, la sua professione o il fazzoletto...
Fellini: “L’unico vero realista è il visionario”
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - INTRODUZIONE ALLA RUBRICA Tra purezza e decadimento Questo mese dedichiamo la nostra rubrica di retrospettiva storica al genio di Federico...
The Room – Tommy Wiseau, Autore della distruzione
Usiamo spesso la parola capolavoro per descrivere i nostri film preferiti, spesso anche in modo improprio. Cosa significa che è un film è un "capolavoro"? Che è al di là di ogni critica,...
Dancer in the Dark – Il Non-Luogo dove tutti i musical si incontrano
Dancer in the Dark è l'anti-musical per eccellenza, come Lars Von Trier stesso l'ha definito. Ciò risulta quanto mai visibile non solo nell'uso di una camera a mano per la realizzazione delle...
Lars von Trier – La trilogia dell’Europa
Parliamo ancora di Lars von Trier, artista tanto amato quanto discusso, eccentrico provocatore della società e del mondo a lui circostante. Con la sua prima trilogia, la Trilogia dell'Europa,...
Memento – Frammenti che si fanno sentire anche se non vorresti
Memento - Frammenti che si fanno sentire anche se non vorresti Natalie: «Parlami ancora di lei». Leonard: «Perché?». Natalie: «Perché ti piace ricordarla». Leonard: «Era molto bella. Per me era...
Aguirre – Il Furore che voleva essere Dio
Aguirre - Il Furore che voleva essere Dio. Lupe de Aguirre, detto "il Traditore", autonominatosi "Furore di Dio", è stato un soldato spagnolo poi Conquistador, presente nei diari del frate De...
Lars von Trier e la Depressione | Il significato della sua trilogia
[La Folle Sofferenza di Lars Von Trier] Qui trovi l'introduzione alla Rubrica: https://artesettima.it/2019/03/10/lars-von-trier-artista-estremo-di-follia-e-sofferenza/ Il controverso regista...
Rebecca, la prima moglie – You Must Love Me
Where do we go from here? This isn't where we intended to be We had it all, you believed in me I believed in you Questi sono i primi versi dello struggente singolo di Madonna, You must love me,...
Adaptation. (Il Ladro di Orchidee) – Essere Charlie Kaufman
Adaptation. (Il ladro di Orchidee). Tu sei ciò che ami, non ciò che ama te. Sono infiniti i motivi per i quali si può scrivere un'opera: un intreccio assurdo, una morale forte, dei personaggi...
Il Posto delle Fragole – L’Esplorazione della Mente
Nel 1957 Ingmar Bergman dirige Il posto delle fragole, capolavoro della storia del cinema. Il film ha ricevuto numerosi premi e una candidatura all’Oscar come miglior soggetto originale. Il posto...
Lars Von Trier – La Trilogia del Cuore d’Oro
[La Folle Sofferenza di Lars Von Trier] Qui trovi l'introduzione alla Rubrica: https://artesettima.it/2019/03/10/lars-von-trier-artista-estremo-di-follia-e-sofferenza/ Lars Von Trier si...
Bastardi Senza Gloria – Un Crescendo di Tensione
Ci sono film che ti entrano sotto pelle con il passare dei minuti, senza nemmeno che tu te ne possa accorgere, percepisci la loro grandiosità soltanto al termine della visione. Altri, invece, sono...
Visioni Italiane – Incontro con Alice Rohrwacher
Arrivo la mattina presto alla cineteca di Bologna per poter essere presente alla proiezione di Lazzaro Felice. So che ci sarà la regista in sala e già mi sento il cuore battere nel petto....
Lars von Trier – Artista Estremo di Follia e Sofferenza
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: LARS VON TRIER - INTRODUZIONE ALLA RUBRICA. Il danese Lars von Trier è uno fra gli autori del cinema contemporaneo che più ha diviso la critica con i suoi film....
Santiago, Italia – Una storia d’accoglienza
Una delle caratteristiche più affascinanti della settima arte è l’importanza del cinema come termometro sociale della storia umana. Non ci vuole molto ad immaginare che lo stesso Nanni Moretti, nel...
8 e mezzo – La Sincerità di un Sogno
Nessuno, in 8 e mezzo, sembra avere importanza se non Guido Anselmi, e per Guido Anselmi nulla ha realmente importanza. L'indimenticabile Marcello Mastroianni, infatti, impersona un regista che non...
La lettera di Ingrid Bergman a Roberto Rossellini e la profezia di Hemingway
Ingrid Bergman e Roberto Rossellini.Questa è una favola di altri tempi. Ed è una favola sul potere delle parole, soprattutto quelle scritte a mano. Quanto potere di per sé contengono le parole è...
Il Divo – Andreotti e il Principe di Machiavelli
Il Divo. Andreotti: «Chi non vuol far sapere una cosa, in fondo non deve confessarla neanche a se stesso, perché non bisogna mai lasciare tracce». Il primo volto ne Il Divo è quello di un Giulio...
Blue Jasmine – Il colore della malinconia
Blue Jasmine - Il colore della malinconia Una canzone romantica riecheggia nelle profondità della mente: Blue Moon. Il motivo, il dolce avanzare delle note, sono limpide nella memoria di chi parla;...
Beatrix Kiddo
Beatrix Kiddo. Sarebbe stato facile bollare questa frastornante fantasmagorica pellicola, che celebra sopra le righe l'unione dello spaghetti western con il kung fu, come l'ennesima prova che...
Ladri di biciclette – Il lato più emotivo del Neorealismo in un raffinato spaccato d’epoca
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL NEOREALISMO ITALIANO - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RETROSPETTIVA: https://artesettima.it/2019/02/03/il-neorealismo-italiano-la-culla-del-nostro-cinema/ Uscito a soli...
New York – La vera Musa di Woody Allen
“Capitolo primo: adorava New York.” Chi avrebbe potuto rivelare la celata docile essenza della caotica New York, se non colui che più l’ha vissuta, che più ne ha incarnato la fuggevole sostanza? Chi...
Ladri di biciclette – L’Eterna Realtà della Poesia
Girato nel 1948 e diretto da Vittorio De Sica, "Ladri di biciclette" ha lasciato un segno indelebile nella storia della settima arte. Film rappresentativo della grande stagione neorealista...
Il significato di Following – L’Essenza di Christopher Nolan
Christopher Nolan espone se stesso e la propria idea di cinema al mondo nel 1998, all’età di ventotto anni, con il suo primo lungometraggio, Following. Chi cercasse di capire chi sia davvero Nolan,...
L’Eredità del Cinema Italiano: da Rossellini e Fellini, verso Garrone e Sorrentino
Tracciare una storia di quella che è stata l'evoluzione del cinema nel bel paese è un'ardua impresa, tuttavia l'obiettivo è quello di mostrare come uno specifico periodo storico artistico abbia...
Nightmare Before Christmas – 7 curiosità sul film di Natale più dark di sempre
Nightmare Before Christmas - 7 curiosità sul film di Natale più dark di sempre Ebbene sì. Quel momento dell'anno è arrivato. Di nuovo. Le maratone dei film a tema natalizio sono tornate a invadere i...
La Poetica dei fratelli Coen – Tra Caos e Caso
I Fratelli Coen. «L’assurdo nasce dal confronto tra la domanda dell’uomo e l’irragionevole silenzio del mondo».(Albert Camus) I fratelli Coen Artisti che hanno subito la condanna di nascere nell’era...
Le vicende di The House That Jack Built: Von Trier alla ribalta
Scritto e diretto dal leggendario regista danese, The House That Jack Built racconta le vicende di un sanguinario serial killer, che, dopo un uccisione non premeditata, diventa ossessionato...
Gangs of New York – Sull’attualità dei concetti di straniero e nativo
Gangs of New York - Sull'attualità dei concetti di straniero e nativo È risaputo. Una delle ossessioni, forse la principale, di uno dei più grandi maestri di Hollywood, sono le sfaccettature della...
Bergman e il Trascendente – La Trilogia del silenzio di Dio
Ingmar Bergman è certamente uno dei registi più importanti ed influenti, oltre che complessi, attivi nel ventesimo secolo. L'immagine sopra riportata è tratta da quello che è probabilmente il suo...
Amarcord – Il Realismo di Fellini
Amarcord. - RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RUBRICA:https://artesettima.it/2019/04/07/fellini-lunico-vero-realista-e-il-visionario/ -...
La Ballata di Buster Scruggs – Un’antologia della morte
La Ballata di Buster Scruggs - Un'antologia della morte Con la collaborazione di Antonio Lamorte Raccontarsi attraverso sé stessi (di Matteo Melis) Se non fosse per la suddivisione in episodi...
The Prestige – La riscoperta dell’Io
Non è un caso, a mio parere, che l'ambientazione di The Prestige sia un contesto storico quale l'Inghilterra vittoriana, in cui la prudery, ossia il moralismo imperante, risulta essere la maschera...
Il Filo Nascosto – Il significato in una scena
Il Filo Nascosto, il significato in una scena. La meraviglia del Filo Nascosto arriva tutta in un momento esatto, rilevatore di tutto ciò che è e sempre sarà verità per l'uomo che comprime...
Il Dr. Stranamore – Kubrick, la Bomba, la Perversione
“ Non ho una gran pratica, per così dire, di mitragliatrici. Anche durante la guerra sapevo solo spingere il bottone" Mandrake Scegliere quale sia il...
Gian Maria Volonté – L’Estetica del/nel Conflitto
Gian Maria Volonté. Io accetto un film o non lo accetto in funzione della mia concezione del cinema. E non si tratta qui di dare una definizione del cinema politico, cui non credo, perché...
Medea, L’inquietudine, Il Cinema – da Von Trier a Pasolini
La storia dell’infanticida e vendicativa Medea presenta varie versioni: alcuni credono sia nipote di Circe, altri che ne sia sorella, ma tutti son concordi sulle sue facoltà magiche e sulla sua sete...
A Proposito di Davis – Odissea di un Eterno Perdente
Chi è Llewyn Davis? Llewyn Davis è chi non ce l’ha fatta, chi è caduto e non ha avuto il coraggio di rialzarsi, chi ha perso l’occasione. Llewyn Davis è tutti noi, o comunque una nostra parte...
The Grandmaster – Il Tempo e La Distanza, L’Amore e La Violenza
Esistono film che trascendono la classificazione in un genere, The Grandmaster è uno di questi. E' un film sulle arti marziali, è un film romantico, è un film drammatico, è un insieme di generi in...
Non è un paese per vecchi – Una lettura in chiave biblica
Non è un paese per vecchi, i Coen, la Bibbia. «Prima o poi bisognerà fare davvero i conti con i fratelli Coen e col loro cinema ingordo di tutto altro cinema, letteratura, fumetti, filosofia,...
The Elephant Man – L’eterna lotta tra esteriorità ed interiorità
The Elephant Man narra la vera storia di Joseph Merrick (nel film erroneamente chiamato "John"), vissuto negli ultimi decenni del 1800 e affetto da sindrome di Proteo. Patologia molto rara che...
21 grammi – Quando ci si interroga sul valore di una vita
Il titolo della pellicola si riferisce all'ipotetico peso, che chiunque perderebbe al momento della morte, il peso dell’ultimo respiro esalato. 21 grammi appunto, studio effettuato dal dottor Duncan...
La Trilogia della Vendetta di Park Chan-wook
Trilogia della vendetta. "Una vita umana è veramente fragile e fugace come la rugiada del mattino." Era il 1951 quando al festival del cinema di Venezia veniva assegnato il leone d'oro...
Il Grinta – Il tempo che sfugge
Una lenta dissolvenza dallo schermo nero mostra una strada illuminata dalla luce calda di un lampione, a sua volta filtrata dal cadere della neve. Su quella strada, a terra, c’è un uomo, un padre di...
Io e Annie – Dell’Amore e della Morte
Tra i capolavori di Woody Allen, Io e Annie ricopre un ruolo esclusivo per il modo complesso, realistico e sentito in cui tratta l'Amore in ogni suo aspetto, dal più bello al più tragico. Con il suo...
2001: Odissea nello spazio – Cinquant’anni dopo cosa ci può ancora dare?
2001: Odissea nello spazio - Cinquant'anni dopo cosa ci può ancora dare? "Genio" è una parola spesso abusata nel linguaggio comune. La si sente dire, per ogni ragione e a ogni stormire di vento, in...
Il Significato di Dogville – Una parabola nichilista di Lars Von Trier
Dogville, Lars Von Trier, il Nichilismo. «Che cosa significa nichilismo? Significa che i valori supremi si svalutano. Manca lo scopo. Manca la risposta al: perché?». (Friedrich Nietzsche) Uno...
Mulholland Drive – Enigmi da non risolvere: il Diner Winkie’s e il Club Silencio
Appena diciassette anni fa usciva Mulholland Drive di David Lynch, che ha vinto a Cannes il premio per migliore regia. Film considerato pietra miliare della storia del cinema e che ha scatenato...
Si alza il vento – Il testamento di Hayao Myazaki
«Si alza il vento, bisogna tentare di vivere». (Paul Valéry) Si alza sempre il vento nei sogni di Jiro Hirokoshi e nei suoi sogni immagina sempre di volare, a bordo dei fantastici aerei del suo...
Principessa Mononoke – Verso la genesi di una società ecologica
Principessa Mononoke. “Isengard! Anche se sei protetto da un maledetto, da monti e da ponti, noi faremo i conti! / Isengard! Anche se sei forte e violento, freddo come vento, duro e cruento, è...
Significato e Finale di Lazzaro felice – L’illusione dell’Inviolata
"Chi ha vist' 'o lupo e s'è mise paur' / nun sape bbuono qual è a verità / o vero lupo ca magn' 'e creature / è o piemuntese ca avimma caccià” Musicanova - Brigante se more "Chi pecora si fa, il...
The Prestige – Nolan e il Doppio
Un clone, un sosia, un gemello, il doppio, tutto in un'unica parola: Doppelgänger. Il tema del doppio non è una novità nel cinema, negli ultimi trent’anni ricordiamo ad esempio Cronenberg, Lynch e...
Martin Scorsese – Una Poetica tra il Bene e il Male
Martin Scorsese è sicuramente uno dei registi più influenti degli ultimi decenni, un autore che con le sue pellicole ha lasciato un segno indelebile nel mondo del cinema. Cresciuto con il cinema...
Bianca – Gli umori di un professore tra ossessioni e sacher torte
Bianca - Gli umori di un professore tra ossessioni e Sacher torte «La felicità è una cosa seria, no? Ecco, allora se c'è, deve essere assoluta». (Michele Apicella in Bianca) Nanni Moretti è un...
Il significato di The Prestige – Il manifesto della poetica nolaniana
The Prestige - Il manifesto della poetica nolaniana «Ogni numero di magia è composto da tre parti o atti. La prima parte è chiamata “la promessa”. L’illusionista vi mostra qualcosa di ordinario: un...
Kubrick & Tarkovsky: Solaris vs 2001- L’anima della fantascienza
Siamo a cavallo fra gli anni 60’ e 70’. È l’epoca delle grandi esplorazioni spaziali, quando USA e URSS gareggiano per aggiudicarsi il titolo di prima nazione a viaggiare nello spazio. Ma è anche...
Garrone e Sorrentino: le due facce del cinema italiano
Quello italiano è un cinema vivo; al di là di retoriche spicciole e declamazioni nostalgiche sui cineasti che furono. E da sempre, il cinema italiano rivendica la sua unicità con una potenza...
Dogman – Nella violenza ci dimentichiamo chi siamo
Dopo sedici anni dal successo con il bellissimo L'imbalsamatore, Matteo Garrone torna a Cannes (questa volta in concorso) con il suo ultimo lavoro: Dogman. Il parallelo tra i due film nasce...
Andrej Rublëv – Il Poetico come Bellezza che dona senso alla Sofferenza
RUBRICA: Il Poetico Cinematografico come Simbolo - Qui trovi l'Introduzione alla rubrica: https://artesettima.it/2019/02/12/il-poetico-cinematografico-come-simbolo/ Andrej Rublëv - Il Poetico come...
Perchè Woody Allen è l’ultimo Esistenzialista?
Perché Woody Allen? Prima o poi, tutti noi dovremo permetterci un’apertura al mondo di questo immenso autore. Potremo abbracciarlo o respingerlo, poco importa. La questione fondamentale, però, è che...
Lo Specchio di Tarkovskij – Tra immagini implose e memoria
L'immagine è qualcosa di indivisibile e di inafferrabile, che dipende dalla nostra coscienza e dal mondo reale che essa si sforza di incarnare. Se il mondo è enigmatico, anche l'immagine è...
Memento – La Fiducia non è mai cieca
Non riesco a ricordarmi di dimenticarti. Memento audere semper. Così il Vate Gabriele D'Annunzio ricordava di osare sempre, omaggiando lo spirito degli Arditi a rischiare la propria vita in...
L’Isola dei Cani – Domo Arigato, Mr. Anderson
おめでとう、あなたはオンライン翻訳者を使うことができます。 私はあなたを愛しています。 La scelta di un regista di produrre un determinato film non è mai casuale. Viene determinata dal rapporto che il regista ha con il suo stesso stile,...
Il significato di Insomnia – Nolan e l’ombra della luce
Insomnia. “Per me questo è il momento peggiore della notte. Troppo tardi per ieri, troppo presto per domani.” Walter Finch La Notte. Spesso sottovalutiamo l’importanza della notte, la...
Quando Bertolucci raccontò la tragicità del suo Ultimo Tango
Quando Bertolucci raccontò la tragicità del suo Ultimo Tango «C'era questo titolo: Ultimo tango a Parigi, che mi piaceva molto, anche se non sapevo bene di cosa avrebbe trattato. Poi, piano piano,...
Novecento – L’ultimo atto di un film immenso
Attraverso la tecnica dell’affresco storico, Bertolucci racconta la lotta di classe tra contadini e padroni, individuando nei due protagonisti i poli simbolici su cui poggia la narrazione. Il...
Bates Motel – L’omaggio a Hitchcock
Norma e Norman Bates Bates Motel - L'omaggio a Hitchcock Sherlock Holmes affermava che non vi era panorama più inquietante di una casa isolata di campagna, poiché avrebbe costituito il palcoscenico...
La scena mai vista di Kill Bill
Una particolarità, una delle infinite particolarità di Kill Bill, è che, nonostante lo sviluppo narrativo intrecci passato e presente in un ordine non cronologico, non ci è mostrato QUASI nulla di...
Match Point e Dostoevskij – Il delitto senza castigo di Woody Allen
Allen e Dostoevskij sono due autori tanto diversi quanto simili. Autori che si trovano allo stesso punto di partenza, con i medesimi dubbi ed incertezze, pronti però ad intraprendere strade diverse,...
Kubrick e l’accordo segreto con la NASA – Leggende Notturne
Premessa: nelle Leggende Notturne giocheremo con il fascino per l'improbabile, risvegliando quella curiosità, non per la verità ma per lo stupore. Così, parafrasando Michael Caine in The Prestige:...
Apocalypse Now e il colonialismo occidentale
Basterebbe evidenziare la presenza di Francis Ford Coppola alla regia e il fatto che Apocalypse Now è contornato dalle musiche dei Doors per renderla una pellicola degna di essere vista, anche più...
Fitzcarraldo – Il Poetico Realizzato
Con Fitzcarraldo (1981) passiamo dalla claustrofobia di una stanza di prigione alle lande sperdute dell'Amazzonia più nera, che nel linguaggio degli Indios viene chiamata “La terra in cui Dio non...
Alfred
Alfred. Spesso di Batman ricordiamo i nemici, tra i più memorabili nella letteratura dei fumetti. Spesso di Batman ricordiamo il dualismo eterno: la lotta psicologica tra Bruce ed il suo alter ego...
Woody Allen e la poetica dell’imprevedibilità
Pochi registi sono stati capaci di imprimere il carattere di opera alla loro produzione cinematografica; tra questi, non si può non includere Woody Allen, i cui film sono legati da un filo...
È solo la fine del mondo – Il dramma sta nell’assenza
È solo la fine del mondo - Il dramma sta nell'assenza La trama dell'ultimo film di Dolan è estremamente semplice: lo scrittore Louis decide di far visita alla famiglia che non vede da dodici anni...
Il Filo Nascosto – Calmo, crudele controllo
Reynolds Jeremiah Woodcock nel film. Il Filo Nascosto - Calmo, crudele controllo Abbiamo tutti bisogno di trovare il nostro ordine nella vita, di seguire un codice personale per mantenerci su quella...
Qual è il significato filosofico de Il Petroliere?
Nasce nella polvere, scorre nel petrolio e finisce nel sangue il quinto film di Paul Thomas Anderson. Il petroliere si poggia sulla figura di Daniel Plainview, cercatore d'argento che nella...
La mosca – Amore e malattia
Nella carriera cinquantennale di David Cronenberg, che si è dimostrato capace di spaziare dall'horror al thriller, passando per la fantascienza, La mosca del 1986 risulta tuttora la sua vetta più...
Sul significato finale de Il cavaliere oscuro – Il ritorno
Il cavaliere oscuro - Il ritorno è un film del 2012 diretto, co-sceneggiato e co-prodotto da Christopher Nolan, regista già noto al pubblico per la produzione dei primi due film della trilogia...
I primi film di Xavier Dolan – Un sorprendente laboratorio artistico
Se avete guardato almeno uno dei film del genio del nuovo cinema canadese, il pluripremiato e giovanissimo Xavier Dolan, potrete riconoscere nelle mie parole qualcosa del ricordo di quel film. Io,...
Tokyo Ga – Wenders sulle tracce di Yasujiro Ozu
Tokyo Ga. “Se nel nostro secolo ci fossero ancora delle cose sacre, se esistesse qualcosa come il sacro tesoro del cinema, per me questo sarebbe l’opera del regista giapponese Yasujirō Ozu.”...
Antonioni nel suo periodo americano – Un decennio al di fuori della realtà
Michelangelo Antonioni arriva nella realtà americana non di certo in abiti sommessi: è ben conosciuto il regista italiano negli ambienti degli appassionati di cinema statunitensi, se non altro...
Edward mani di forbice – La novità, tra noia e stupore
La routine devasta l'essere umano, e lo fa da sempre. Ogni giornata comincia e termina sempre allo stesso modo. I cicli si ripetono. I tentativi di sfuggirne sfociano in un'evasione temporanea, che...
Mean Streets – L’eterna lotta fra volere e dovere
Mean Streets - L'eterna lotta fra volere e dovere Anni Settanta, anzi 1973. Gli Stati Uniti sono scossi. Anni di battaglie contro il Vietnam hanno finalmente ottenuto l’esito atteso: Nixon ritira le...
Bruce Wayne – L’Uomo e il Simbolo
Bruce Wayne - L'Uomo e il Simbolo «Perché cadiamo signore? Per imparare a rimetterci in piedi». (Alfred Pennyworth – Batman Begins) Così Alfred, riproponendo una frase di Thomas Wayne, cercò di...
Una Giornata Particolare – Il capolavoro del maestro Scola
Una giornata particolare. Rubrica: Cinedirape "Cinedirape è una piazza virtuale in cui parlare di cinema. E' un nome che identifica la sua provenienza. E' un nome semplice, di tutti. Il...
Orizzonti di gloria – La prima guerra di Kubrick
Orizzonti di gloria - La prima guerra di Kubrick Prima Guerra Mondiale. Il peso di una complessa quanto improvvisata operazione militare passa di sottoposto in sottoposto fino al comandante Dax...
Aguirre, furore di Dio – La Natura e la Follia
Foresta amazzonica, 1560. Seguiamo la spedizione di alcuni Conquistadores spagnoli alla ricerca di El Dorado, tra questi Don Lope de Aguirre. Avvengono molte cose durante il cammino, tra le...
Twin Peaks – David Lynch è un Punk Visionario
Quando ho capito che sarebbe toccato a me parlarvi di Twin Peaks ho provato sensazioni contrastanti. Da un lato sento forte la responsabilità di introdurre a un neofita quella che ritengo una...
The Big Shave – Il primo Cortometraggio di Martin Scorsese
Scritto da Matteo Viesti The Big Shave è il terzo cortometraggio di Martin Scorsese, ma il primo in cui ne si percepisce a pieno la poetica più sotterranea. Quando vediamo un uomo che si rade, in...
L’Inganno – Dove l’essere umano reprime, lì si sedimenta la Perversione
L'Inganno L'Inganno Vedere un film di Sofia Coppola implica uno sforzo a cui non siamo abituati. Il suo cinema, il suo modo di mostrare una storia, non segue le linee e i canoni classici del pathos...
Pulp Fiction – La megalomania estetizzante della scrittura
Pulp Fiction è il fare dello sproloquio un’estetica innovativa del dialogo, fare del discorso no sense una vera e propria arte; è rendere quell’attesa che anticipa il momento adrenalico e di...
Dunkirk – Il particolare musicale che vale un’intera colonna sonora
Hans Zimmer una volta ha detto: «Qualsiasi cosa può diventare una melodia». In Dunkirk, l'unione della sua genialità con quella del regista Christopher Nolan, non poteva che produrre un capolavoro...
Perché Birdman è un capolavoro?
Birdman Come si giudica un film? Tendenzialmente si stabiliscono dei criteri: regia, fotografia, personaggi sia nell'interpretazione che nella caratterizzazione, sceneggiatura, musiche e poi...
Dunkirk – L’unicità di Nolan ci stupisce sempre
Dunkirk Esistono tanti tipi di registi quanti sono i generi cinematografici. Esistono gli esteti, i narratori e gli inquieti. I simbolisti e quelli dal minimo indispensabile. Ma, più di ogni altra...
J’ai tué ma mère – Il più folle degli amori
Una scena del film. Quando si esce dalla sala dopo aver visto J'ai tué ma mère si ha una sensazione che si prova soltanto al di fuori dei film, una percezione di realtà tangibile. Xavier Dolan ha...
Il padrino parte I e II – Un confronto necessario
Il padrino parte I e II - Un confronto necessario Esistono film di eterna bellezza, sospesi nel tempo così da non potersi sgualcire. Si compongono in intrecci artistici di un'armonia ineguagliabile,...
La trilogia del Cavaliere Oscuro – I tre cattivi: Ra’s al Ghul, Joker e Bane
La trilogia del Cavaliere Oscuro- I tre cattivi: Ra's al Ghul, Joker e Bane Il mondo dei cinefumetti vive sempre di più sul filo del rasoio. Tra trasformazioni narrative e profitto...
Il Joker – La logica del caos
Il Joker e il caos. L'uomo ha sempre cercato di dare risposte alle irriducibili domande del mondo. In principio vi fu il mito, ciò che l'uomo non poteva afferrare, ciò che superava il suo limite si...
Grand Budapest Hotel – Senza troppo stupore, un vero colpo di genio
Grand Budapest Hotel - Senza troppo stupore, un vero colpo di genio Scritto da Matteo Viesti Wes Anderson e l'arte del contrappunto Quando ho scelto di aprire questa rubrica su Wes Anderson, ho...
I Tenenbaum – Wes Anderson e la potenza della monotonia
I Tenenbaum - Wes Anderson e la potenza della monotonia Quando ho scelto di aprire questa rubrica su Wes Anderson, ho fatto una riflessione: qual è il marchio di fabbrica, la sua trovata più...
Silence – Dov’è Dio nel silenzio?
Silence. Padre Sebastião Rodrigues: «Io prego ma sono sperduto, alla mia preghiera risponde il silenzio». L'uomo vacilla in un'esistenza fatta di domande e risposte. Nei secoli dei secoli ciò per...
Nolan e il Metacinema – Che significato hanno i finali dei suoi film?
Nolan e il Metacinema - Che significato hanno i finali dei suoi film? Il cinema è un'opera artistica. Si potrebbe definire l'arte che raccoglie le arti, immagine e musica si intrecciano in un...
Inception – Il finale e i significati
Inception - Il Finale, i Significati e i Dettagli più importanti dell'Opera di Nolan. Dom Cobb [rivolgendosi a Mr. Saito]: «Qual è il parassita più resistente? Un batterio? Un virus? Una tenia...
Martin Scorsese e il Rock and Roll – Un eterno legame
Martin Scorsese e il Rock and Roll - Un eterno legame «This is Rock and Roll: Don't be nervous by anything». Martin Scorsese e il Rock and Roll. Questo legame va ben oltre un semplice intreccio tra...
Kill Bill – Come il cinema di Tarantino è divenuto immortale
Kill Bill - Come il cinema di Tarantino è divenuto immortale Oggigiorno si parla tanto di Tarantino. Nonostante l’ultimo film abbia subito non poche critiche, il cinema tarantiniano è in un pieno...
Apocalypse Now – Che cos’è l’orrore?
Apocalypse Now - Che cos'è l'orrore? La leggenda racconta che Francis Ford Coppola dopo mille vicissitudini di carattere economico, e non solo, riuscì ad assoldare l'immenso Marlon Brando per la...
Babel – La connessione tra vita e morte supera lo sguardo umano
Babel - La connessione tra vita e morte supera lo sguardo umano "Babel" Il mondo è una trama intrecciata di esistenze. L'uomo tenta di cucire il filo di se stesso. Lo sguardo umano si ferma...
La Grande Bellezza – Il vero significato è nella versione integrale
La Grande Bellezza non è un film che vuole porci un significato, poiché non un film che trova certezze nell'esistenza. Quando parliamo di significato sottointendiamo una risposta a una domanda, un...
Shutter Island – La mente è una caverna oscura
Taxi Driver e The Wolf of Wall Street, Toro Scatenato e Shutter Island, cosa può accumunare film così lontani nel tempo e diversi nella struttura? Un solo nome, il nome di colui che forse...
The Wolf Of Wall Street – Un’iperbole realista del mondo
Taxi Driver e The Wolf of Wall Street, Toro Scatenato e Shutter Island, cosa può accumunare film così lontani nel tempo e diversi nella struttura? Un solo nome, il nome di colui che forse...
Inside Wes Anderson
Inside Wes Anderson Eli Cash: «Perché una recensione dovrebbe sottolineare che qualcuno non è un genio? Credi che io nello specifico non sia un genio?». (The Royal Tenenbaum) "The Royal Tenenbaum"...
The Aviator – Il processo distruttivo di un’ossessione
The Aviator - Il processo distruttivo di un'ossessione Taxi Driver e The Wolf of Wall Street, Toro Scatenato e Shutter Island, cosa può accumunare film così lontani nel tempo e diversi nella...
Taxi Driver – La solitudine tra poesia e follia
Taxi Driver - La solitudine tra poesia e follia Taxi Driver e The Wolf of Wall Street, Toro Scatenato e Shutter Island, cosa può accumunare film così lontani nel tempo e diversi nella struttura? Un...
Tutti i camei di Tarantino nei suoi film
Tutti i camei di Tarantino nei suoi film. Oggigiorno si parla tanto di Tarantino. Nonostante l'ultimo film abbia subito non poche critiche, il cinema tarantiniano è in un pieno momento di...
Tarantino – Cinque tra i suoi migliori personaggi secondari
Oggigiorno si parla tanto di Tarantino. Nonostante l'ultimo film abbia subito non poche critiche, il cinema tarantiniano è in un pieno momento di "cultizzazione", un vero e proprio fenomeno di massa...
5 tra i migliori personaggi PRINCIPALI di Tarantino
Rubrica: Il cinema secondo Tarantino Oggigiorno si parla tanto di Tarantino. Nonostante l'ultimo film abbia subito non poche critiche, il cinema tarantiniano è in un pieno momento di...
Il Petroliere e Lo Sciacallo -Personaggi a confronto
Il Petroliere e Lo Sciacallo -Personaggi a confronto Jake Gyllenhaal in "Nightcrawler" Oggi confrontiamo due intense pellicole del cinema americano più recente e, inevitabilmente, due delle maggiori...
Ecce Bombo – Il giovane Nanni Moretti
Ecce Bombo si definisce come il secondo lungometraggio scritto, diretto e autoprodotto da Nanni Moretti. Michele Apicella, Mirko, Vito e Goffredo sono quattro amici al bar, per ricordare...
Io sono un autarchico – L’esordio di Nanni Moretti
Io sono un autarchico - L'esordio di Nanni Moretti Scritto da Matteo Viesti Nanni Moretti in "Io sono un autarchico" Io sono un autarchico viene definito come un lungometraggio d'esordio per Nanni...
Woody Allen – Un intellettuale tra umoristica e clarinetto
Woody Allen: «Dio è morto, Marx è morto, e io mi sento poco bene». Non c'è nulla di meglio di un bel pezzo jazz per scrivere di Woody Allen. Pochi maestri sono stati capaci come lui di intrecciare...
Essere Charlie Kaufman
Charlie Kaufman «Non sai quanto sei fortunata ad essere una scimmia, perché la consapevolezza è una vera maledizione: io penso, io ti sento, io soffro...e tutto quello che vorrei in cambio è...
Perché C’era una volta in America sarà sempre il mio film preferito?
Perché C'era una volta in America sarà sempre il mio film preferito? Si può dire che esistano due modi per valutare un qualunque oggetto del mondo, uno oggettivo e un altro soggettivo. Addentrandoci...
Il Grande Lebowski e Vizio di forma – L’estinzione degli hippies californiani
Il Grande Lebowski e Vizio di forma - L'estinzione degli hippies californiani Può sembrare un paragone molto azzardato, ma in qualità di grande fan di entrambi i film cito il regista Paul Thomas...
Interstellar – Il significato metafisico dell’amore
Interstellar - Il Significato metafisico dell'Amore. [Dando un orologio da polso a Murph] «Uno per te, uno per me. Quando starò lassù nell'ipersonno o viaggiando quasi alla velocità della luce o...
Il cinema messicano alla conquista di Hollywood – Inàrritu, Cuaròn e Lubezki
I volti del nuovo cinema messicano Quando durante l'86' edizione degli Oscar del 2014 Alfonso Cuaròn ha soffiato a Martin Scorsese e a Steve McQueen l'ambita statuetta della miglior regia,...
Tarantino e il suo universo – Tributi, attori e autocitazioni
Quentin Tarantino. Sono pochi i registi che del cinema non sono semplici narratori, ma veri e propri scultori, capaci di dettare canoni e non seguirli, a cui tutto è concesso e mai nulla...
Ave, Cesare! – Quello che dovete sapere sull’ultima fatica dei fratelli Coen
Sono andato per voi alla prima di Ave,Cesare! e questo è quello che ho scoperto. L'ultimo film dei fratelli Coen è un tributo al cinema anni 50'. Quando la...
The Revenant
Inarritu mi ha folgorato e pienamente conquistato con Birdman. In questo film la sua grande capacità registica si conferma in un ottimo connubio di estetica visiva(anche merito della splendida...
Christopher Nolan – Il regista che trascende i generi
Christopher Nolan - Il regista che trascende i generi A mio avviso è regista colui che è capace di trascendere i generi, imponendo se stesso, la propria arte, poesia, filosofia nei vari temi che...
The Hateful Eight
Regista:Quentin Tarantino. Durata:187 minuti Data uscita: 2015 Titolo originale: The Hateful Eight "Non un avvertimento, non una domanda. Una pallottola!" Penso a “Pulp Fiction”. Penso a “Kill...
Il treno per il Darjeeling – Un viaggio surreale verso la spiritualità
Titolo film : Il treno per il Darjeeling Regista: Wes Anderson Durata: 91 minuti Data uscita: 26 ottobre 2007 Titolo originale: (The Darjeeling Limited) “Non lo so, mi sa che il treno si è...
Il finale di After the hunt, Una battaglia dopo l’altra, Eddington: cosa resta dopo la caccia?
Non si mente mai così tanto come prima delle elezioni,...
Significato e finale di Quei bravi ragazzi – il fascino del male
«Che io mi ricordi, ho sempre voluto fare il gangster»...
Herzog e Kinski – L’estasi nella follia
«Il pazzo è un sognatore sveglio.» (Immanuel Kant) Cos'è...
Il significato di Una storia vera – Lynch e l’America perduta
Una storia vera: Lynch e l'America perduta David Lynch è...
Il 2 Novembre tra Visconti, Pasolini e la censura
2 novembre 1906, nasce Luchino Visconti. 2 novembre 1975,...
Da Magnolia a Una battaglia dopo l’altra – Noi possiamo chiudere con il passato
«Noi possiamo chiudere con il passato, ma il passato non...
Una battaglia dopo l’altra: tra gen z, One Piece e libertà
Paul Thomas Anderson e il sogno infantile di essere un...
Ubriaco d’amore sempre al telefono: come abbiamo smesso di vivere il reale?
Il telefono è un ossimoro: lo prendi e già lo perdi. È un...
Il significato di Velluto blu: Siamo tutti nudi sotto il Velluto blu
Velluto blu è l'incarnazione delle dicotomie lynchiane che...
L’isola di Andrea e Antonio Capuano – Il cinema non vuole (ma noi si)
«La tartaruga è lenta ma vince sempre.» (Vinicio Marchioni...
Il cinema di Franco Maresco ovvero il regista più anarchico del cinema italiano
«Ma i due registi che io considero i più liberi e i più...
La Grazia – Paolo, tornerai mai a fare il male per avere il bene?
«Bisogna amare così tanto Dio per capire quanto sia...
Di ferie d’agosto, Vacanze romane e altre avventure: perché perdere tempo d’estate?
Perdere tempo d’estate è una vacanza romana,...
Tamango, Peter Pan e Wes Anderson: rivoluzione a colazione
«Io ti amo, ma tu non sai di che cosa parli» (Moonrise...
La storia dei ricordi raccontata da Alina Marazzi
La storia dei ricordi raccontata da Alina Marazzi....
Il significato di Nostalghia – Il rito della memoria di Tarkovskij
«L’uomo ha bisogno di ciò che in lui vi è di più profondo»...
Il significato di The Elephant Man: del Saggio sull’Abiezione
Il Significato The Elephant Man e il Saggio sull’Abiezione...
Kane, Marcello e BoJack: il vuoto dietro la maschera
«L’uomo è un essere che cerca senso» (Michelangelo...
Nausicaa – La prima eroina di Miyazaki
articolo di Camilla Giordano - pubblicato il 2/05/2020...
L’insostenibile pesantezza dell’essere corpo per Cronenberg e Shrek
L'insostenibile pesantezza dell'essere corpo è un viaggio...
John Wick e i suoi fratelli
Vendetta e misericordia: note comparative tra il Rocco di...
Il significato di Porco Rosso – Un messaggio che vola nel tempo
Porco Rosso - Un messaggio che vola nel tempo di Dalia...
Amicizia e amore – La resistenza culturale in Miyazaki
Con Hayao Miyazaki le produzioni cinematografiche animate...
Crimes of the Future: La lacrima di Saul Tenser
Crimes of the Future: La scomparsa del dolore e la perdita...
Videodrome – Allucinogena profezia dei giorni nostri
Videodrome - Allucinogena profezia dei giorni nostri - di...
Dr. Stranamore e Mickey 17: ovvero come ho imparato a non preoccuparmi e ad odiare l’eiaculazione
Dr. Stranamore e Mickey 17: ovvero ome ho imparato a non...
David Cronenberg – Indagatore della Mente, profeta della Nuova Carne
David Cronenberg – Indagatore della Mente, profeta della...
Infine, Travis.
Infine, Travis. - di Andrea Vailati - pubblicato 5/5/2019...
Ci vuole un mito per Cesare Pavese, Alice Rohrwacher e Lazzaro
«Andando per la strada del salto nel vuoto, capivo appunto...
Mickey 17: Bong Joon-ho in una galassia fin troppo vicina
Rifiuti organici e qualche pezzo di memoria facilmente...
Bertolucci e la dolcezza del vivere prima della rivoluzione
Il cinema di Bernardo Bertolucci è un canto viscerale di...
Di Lynch e del suo Cuore Selvaggio
Ciao, David. Ciao, creativo artista di Twin Peaks, Blue...
Da Eraserhead a Mulholland Drive: il soggetto della dimenticanza
La dimenticanza come strumento narrativo La perdita di...
Some Girls Are Bigger Than Others: e Priscilla?
Ultima opera scritta e diretta da Sofia Coppola,...
In the Mood for Love e la Poetica del Forse
In the Mood for Love e la Poetica del Forse Chow e Su Il...
Il significato di Perfect Days: Komorebi, Seneca e Wim Wenders
Il cinema armonizza percezione e immaginazione, realtà e...
Robert Eggers e la poetica del colore
“Wouldst thou like to live deliciously?” chiede Black...
I sette Samurai di Kurosawa – al di là dell’epica
Archivio: prima pubblicazione dell'articolo il 13 aprile...
Nosferatu: che fine ha fatto la modernità?
Black Phillip: «Wouldst thou like to live deliciously?»...
Luigi Mangione e Travis Bickle: solo una suggestione?
Luigi Mangione e Travis Bickle. Cosa sembra legare...
Kaufman: Il mondo liquido ha già fatto appassire tutti i fiori?
Il mondo liquido teorizzato da Bauman ha già fatto...
Herzog: la verità estatica come traccia svelata nell’immagine
Corpi di uomini che strisciano come serpenti sulla...
Come Pulp Fiction fece cadere il primo governo Berlusconi: o ne sancì l’inarrestabile ascesa
«This is a true story» (Incipit Fargo) «Nel mondo...
La Finestra: immagine, voyeurismo e metatesti
Sally Rooney, nel suo ultimo attesissimo...
Il Cinema come Artigianato nei Luoghi dell’Anima
«Il cinema è un’arte, una forma di espressione artistica...
Parthenope – Una Recensione, delle domande, nessun significato
Era già tutto previsto. Risuona familiare questa frase, un...
Dis-Oriente – Noerealismo, cinema iraniano e Nanni Moretti
Dis-Oriente Neorealismo in Italia; Nouvelle Vague in...
Il Significato de La chimera di Alice Rohrwacher – La vita (non) è un sogno
Nella Tuscia degli anni ’70, tra continue discese nei sottosuoli e desideri di riscatto sociale, si scontrano due realtà differenti: il mondo feroce del consumismo e un uomo che vuole vivere soltanto in virtù delle proprie chimere
Il Significato di Killers of the Flower Moon – Il cameo e gli Stati Uniti
Killers of the Flower Moon è l'ultimo film scritto,...
Scene da Oscar – Buongiorno Tokyo: L’ultimo mattino di Perfect Days
Buongiorno Tokyo: L'ultimo mattino di Perfect Days Perfect...
Io ti salverò e Spellbound – Cinema e Psicanalisi, Hitchcock e Freud
È il 1899 quando Sigmund Freud pubblica per la prima volta...
Il finale di The Lighthouse – Fenomenologia dell’Urlo
The Lighthouse - Fenomenologia dell'Urlo Finale [SPOILER]...
Luci d’inverno – Il Significato per Bergman tra Psicoanalisi e Spiritualità
Luci d’inverno di Ingmar Bergman – Parola, Silenzio e...
La Zona di Stalker di Tarkovskij e la Lebenswelt fenomenologica
«Il film, quando non è un documentario, è un sogno. È per...
Film di Beckett e Keaton: epoché cinematografica
Che cos'è la fenomenologia?Coerentemente con il metodo...
Il significato di Magnolia: l’incipit tra meta-realtà e meta-cinema
L'incipit di Magnolia tra meta-realtà e meta-cinema Sul...
Il Significato di Synecdoche, New York – Percezione e Rappresentazione
In Synecdoche, New York (2008), Charlie Kaufman...
Napoli, il calcio e il cinema – Diario di una vittoria che si è tinta di azzurro
Questo che state per leggere non è né il resoconto...
Nanni Moretti – Michele Apicella e la nuova generazione decadente
La commedia all'italiana Per comprendere la natura di Io...
Una giornata particolare di Ettore Scola – Tra società e ruoli di genere
Gli anni ’70 sono il felice decennio di affermazione e...
Il riflesso di Leonardo Sciascia nel cinema italiano anni ’70
C’è stato un periodo nella storia del cinema italiano, in...
La classe operaia va in paradiso – Sindacati, autonomi e rifiuto del lavoro
Fra la fine del Sessantotto e la Strage di Piazza Fontana...
Il cinema politico di Elio Petri – La trilogia della nevrosi
Il fantasma del reale «Tutto, ma proprio tutto può...
Hitchcock e la percezione cinematografica: l’effetto Vertigo
Alfred Hitchcock: «Già quando stavo girando Rebecca,...
Ultimo tango a Parigi – Il sesso come antidoto alla morte
Per ballare un tango, si sa, ci vogliono due corpi. Due...
Il Significato di Strade Perdute – Dick Laurent è (ancora) morto
Suona il citofono. Ancora una volta. Le luci della mattina...
Lynch e Buñuel – Lo spettro onirico della realtà
Una delle ambiguità più importanti, in campo artistico,...
The Fabelmans – Sul cinema, per il cinema
A proposito di Spielberg e della collaborazione a Incontri...
Pasolini. Cronologia di un delitto politico di Paolo Fiore Angelini
Pasolini. Cronologia di un delitto politico. 2 novembre...
Hong Kong Express – L’insostenibile leggerezza di un sogno
Hong Kong Express, il piccolo testamento onirico di Wong...
Enter the Void – Il nulla e l’altrove nella psichedelia
L'ambientazione del film è Tokyo, una terra straniera...
Rileggere Psycho di Hitchcock nel ventunesimo secolo
Ci sono tantissime caratteristiche che rendono Psycho uno...
Il cielo sopra Berlino attraverso Rilke – Degli Angeli ciascuno è tremendo
Il cielo sopra Berlino attraverso Rilke - Degli Angeli...
Tra After Hours di Scorsese e After Hours di The Weeknd
«Thought I almost died in my dream againFightin' for my...
I Racconti di Canterbury – Sacralità e sesso secondo Pasolini
«Quando ad aprile cadono le dolci pioggee trafiggono la...
The Witch – Il grave peso della superstizione
«The Witch mi ha spaventato a morte. Ed è un vero film,...
Robert Eggers – L’indagine sulla sessualità da The Witch a The Lighthouse
Due luoghi sperduti e lontani dalla civiltà, una fattoria...
The Northman – Eggers o non Eggers?
«The Northman – scrive Paul Schrader – è più un...
Pier Paolo Pasolini e la censura
Pier Paolo Pasolini e la censura La critica di Pier Paolo...
Pasolini – Il cinema, gli italiani, le italiane e la sessualità
Era il 1971 quando un film fece breccia all’interno del...
Il Decameron di Pasolini – La politica attraverso il cinema
Il Decameron (1971) di Pier Paolo Pasolini è una pellicola...
PPPP – La doppia parabola di Porcile
«Il contenuto politico implicito di Porcile è una...
Pasolini e il mito tra Edipo re e Medea
Se Accattone (1961) e Mamma Roma (1962) rappresentano le...
Scene da Oscar – L’America di West Side Story
L'America di West Side Story Nei vicoli dell'Upper West...
Il fiore delle Mille e una Notte – Il sogno di Pasolini
Il fiore delle Mille e una Notte (1974), terzo capitolo...
Il finale di Licorice Pizza – Correre con il vento tra i capelli
«Dov’è dunque la verità, di fronte o di profilo?» si...
Il Vangelo secondo Matteo (e Pier Paolo Pasolini)
Quando scrisse e diresse Il Vangelo secondo Matteo, Pier...
Pasolini e le borgate – Ragazzi di una vita violenta
In un’Italia sballottata e bistrattata dall’avvilente...
Comizi d’amore di Pasolini – Mettiti a nudo, Italia!
«Al vostro amore si aggiunga la coscienza del vostro...
La donna nel cinema di Hitchcock – Modellismo o avanguardia narrativa?
Quasi tutti i cineasti hanno delle ossessioni particolari....
Quell’incredibile somiglianza tra Gesù Cristo, Mark Twain e il Grande Lebowski
Esiste, per quanto possa essere curioso, un movimento di...
Comizi Pasoliniani: Perché Pier Paolo Pasolini
PPPP - Perché Pier Paolo Pasolini Uno spettro si aggira...
Accattone e Mamma Roma – La voce perduta della metropoli
Accattone e Mamma Roma - La voce perduta della metropoli...
Il Surrealismo oggi – The Lighthouse e Titane
Il Surrealismo oggi - The Lighthouse e Titane Se c'è una...
Sorrentino e Camus – È stata la mano di Sisifo
Se Paolo Sorrentino potesse avere la possibilità di...
La conversazione – Harry Caul tra ossessione e metacinema
La conversazione (1974) è uno dei casi più brillanti di...
The Dreamers – Desiderio e Mimesi
Maggio, 1968. Migliaia di studenti marciano per le strade...
Vicky Cristina Barcelona – Tra provocazione e desiderio
Vicky Cristina Barcelona è un film di Woody Allen, scritto...
Moonrise Kingdom – Quando l’infanzia finisce
Moonrise Kingdom – Una fuga d'amore è il settimo film di...
Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca) – Tra amore e politica
Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca) -...
Il significato de La finestra sul cortile: la morbosità dello sguardo
La finestra sul cortile (il titolo originale è Rare...
Les Triangles Amoureux – Les Amours imaginaires di Xavier Dolan
Ha creato di più Xavier Dolan nei suoi vent’anni che molti...
È stata la mano di Dio – Sorrentino e i suoi occhi
È stata la mano di Dio è il nuovo film di Paolo...
Les Triangles Amoureux – Love tra sesso, amore e corpo
Love di Gaspar Noè, del 2015, ci introduce all’interno del...
Mario Bava – La maschera del demonio e l’horror gotico
XVII secolo, Moldavia: la principessa Asa viene condannata...
Mario Bava – Cani arrabbiati e l’elevazione del terrore
«Io il regista non lo volevo fare, perché secondo me il...
Mario Bava – Sei donne per l’assassino e l’omicidio
Il "giallo all'italiana" è una tendenza che nasce sulle...
Le avventure acquatiche, esistenziali e sociali di Steve Zissou
Le avventure acquatiche di Steve Zissou, classe 2004, è...
Il cacciatore, Apocalypse Now, Platoon – Visioni di guerra
Michael Cimino (Il cacciatore), Francis Ford Coppola...
The French Dispatch – Un menabò di storie (del Cinema)
Avete mai osservato il menabò di una rivista? Si tratta di...
Wes Anderson: animazione e stop-motion
A pochi giorni dall'uscita nelle sale dell'ultimo lavoro...
Dracula di Bram Stoker: il fascino del male in un film leggendario
10 novembre 1992. Nelle sale cinematografiche arriva...
Tre piani – Attraversare traumi e dolori
C’è un momento preciso in cui il cinema di Nanni Moretti...
Teorema – La ricca aridità borghese
Teorema, classe 1968, rientra certamente tra i capolavori...
Sacrificio – Andrej Tarkovskij e il problema di Nietzsche
Sacrificio: dal latino "sacrum" cioè sacro e "ficium" cioè...
Solaris – Il conflitto tra uomo e umanità
Approcciarsi oggi a Solaris (1972) potrebbe risultare...
L’infanzia di Ivan – Muoversi nell’eternità del Cinema
«Dal momento in cui dici Azione, a quando dici Stop, stai...
Paterson – O preferiresti forse essere un pesce?
«La celebrazione della personalità autonoma,...
Il significato di Twin Peaks – Sulla Stanza Rossa
L'idea che viene quando si pensa alla celebre Loggia Nera...
Llewyn Davis e Bob Dylan – La poetica nobiltà degli sconfitti
Il sogno americano. La cultura del successo. La filosofia...
Tra Freud e Lynch – Esprimere senza spiegare
«Il mondo è diventato una stanza rumorosa, il silenzio è...
La rosa purpurea di Sherlock Jr. – Ombre parlanti e mute realtà
C’è un momento ne La rosa purpurea del Cairo (1985)...
La donna alla finestra – Un deludente thriller di ispirazione hitchcockiana
Realizzare un film thriller non è un'impresa facile per un...
Educazione e aggressività in Arancia Meccanica
Una riflessione ideale su Arancia Meccanica inizierebbe...
Suspence e femminilità- Il sodalizio tra Alfred Hitchcock e Grace Kelly
Se si vuole parlare di Alfred Hitchcock, non si può non...
Dracula di Bram Stoker – Un omaggio romantico negli oceani del tempo
Dracula di Bram Stoker (1992) è stato un grande successo...
Lars von Trier e Bertolt Brecht – Il Dogma dell’alienazione del pubblico
Lars von Trier è un personaggio estremamente difficile da...
La Dolce Vita – La più vera ragione è di chi tace
Parlare de La Dolce vita è sempre un'ardua impresa, dato...
Ingmar Bergman e Woody Allen – Il comico come filtro del tragico
Con il suo nuovo film Rifkin's festival, Allen ha mostrato...
Alfred Hitchcock- I migliori 7 film del maestro del brivido
«Qualunque regista americano che affermi di non essere...
Sydney (Hard Eight) – L’esordio di Paul Thomas Anderson
«Never ignore a man's courtesy». (Sidney - Philip Baker...
Il significato di Vizio di forma – Paul Thomas Anderson incontra Pynchon, tra nichilismo e onirismo, tra noir e hardboiled
Vizio di forma - Analisi letteraria e cinematografica di...
La regia di Paul Thomas Anderson – Narrare è indagare l’esistenza
Tra i registi contemporanei più apprezzati nel panorama...
Il Bidone – La solitudine della truffa
Il Bidone rimane ad oggi una delle pellicole meno...
Punch Drunk Love – L’amore come rimedio al Caos
«I have a love in my life, it makes me stronger than...
Alfred Hitchcock: 7 fra le scene più ansiogene dei suoi film
Si scrive Alfred Hitchcock, si legge “re della suspense”....
Magnolia – Ballata di malinconica speranza
Nell'ultimo atto di Magnolia (1999) c'è un momento in cui...
Ettore Scola – Una giornata particolare e il fascismo
Una mattina di maggio, due solitudini si incontrano...
Ettore Scola – Tra crisi di valori e infelicità in un’Italia in transizione
Un decennio della nostra storia (1960-1970) è stato...
Vivere – La vita secondo Akira Kurosawa
Un'altalena dondola, oscilla, prima a destra e poi a...
Mommy – Tra Amleto ed Edipo nel film di Xavier Dolan
Mommy - Tra Amleto ed Edipo nel film di Xavier Dolan...
Il Petroliere – ovvero il Capitale di Karl Marx
Quando il regista americano Paul Thomas Anderson diresse...
Il filo nascosto – L’estetica di Paul Thomas Anderson
Scritto e diretto da Paul Thomas Anderson, Il filo...
Ombre Platoniche e Meta-Cinema
Ombre Platoniche e Meta-Cinema Immaginiamo dei prigionieri...
Rashomon – Le voci della verità
Akira Kurosawa è considerato unanimemente il più grande...
Caccia al Ladro- Lo champagne di Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock è unanimemente considerato uno dei...
Ettore Scola – Il grottesco per dipingere il reale
A cavallo tra gli anni ’60 e la fine degli anni ’70, gli...
Taxi Driver tra Sartre e Camus – Nausea, alienazione e rivolta
Martin Scorsese e Paul Schrader in Taxi Driver (1976)...
Heath Ledger e il Joker – L’ultima eterna risata
31 luglio 2006. Viene annunciato il nuovo film di...
Mulholland Drive – Betty Elms, Freud e la metafora del doppio
Nel cult di David Lynch Mulholland Drive (2001), la...
Il generale Della Rovere – Il peso del dovere da De Sica a Favino
Vivere nella totale indifferenza o morire facendo la cosa...
Sofia Coppola – Racconto di una generazione
Quando nel 1990 Sofia Coppola subisce il giudizio...
Il Divo – A pensar male degli altri spesso si indovina
L' Italia che ci racconta Paolo Sorrentino è sempre un...
A proposito della pulsione di morte in Toro Scatenato
A proposito della pulsione di morte in Toro Scatenato Nel...
Quel Bertolucci Pasoliniano: due registi di vita a confronto
Bertolucci legge una poesia che Pier Paolo Pasolini dedicò...
La poetica del femminile in Miyazaki
«La maggior parte dei miei film ha forti protagoniste...
Scorsese e Coppola – I padrini della New Hollywood
Maestri indiscussi del cinema. Architetti di immaginari a...
Holy Motors, Birdman e la Dramatis Persona
Ci fu un tempo in cui l’eterno Ingmar Bergman decise di...
I migliori 7 film di Stanley Kubrick
Stanley Kubrick è ovunque, appartiene a qualsiasi tempo...
Il grande Lebowski: Perché il Bowling?
Ci sono film che restano nell'immaginario collettivo e...
Fiabe nere e fiabe bianche – Tra Matteo Garrone e Alice Rohrwacher
La fiaba, come sosteneva Vladimir Propp, antropologo e...
Garrone: L’imbalsamatore, Primo amore e Dogman – Sulla natura umana
Difficile dire quale sia il compito primario di un...
Il Significato de Le onde del destino – Von Trier e la potenza dell’immaginario
Le onde del destino (1996) è il primo dei film che dà il...
Il giardino delle vergini suicide – Vuoto e giovinezza
Dottore: «Non hai ancora l’età per capire quanto diventi...
Diabolik – Il manifesto pop di Mario Bava
Il cinecomic è il genere che, forse più di ogni altro,...
Il finale di Lost in translation – Il dolce addio tra Bob e Charlotte
In una grigia e affollata Tokyo di inizio millennio, Bob e...
Marie Antoinette – Il ritratto di una donna
Marie Antoinette (2006) è uno dei tanti capolavori della...
Immagini per stati d’animo – Introduzione a Sofia Coppola
Prima di partire con l'introduzione a Sofia Coppola, una...
L’amico americano – La “pellicola dimenticata” di Wim Wenders
Amburgo è una città al confine. Pochi chilometri la...
Submergence – Wim Wenders sull’amore istantaneo, la natura e i luoghi dell’anima
Submergence - Analisi di un curioso caso cinematografico...
Ritorno alla vita – Wim Wenders accarezza i luoghi sepolti dell’anima
A distanza di sette anni dall’ultima opera di finzione...
La trilogia della morte – La visione della vita secondo Iñárritu
Regista dalle molteplici sfaccettature, Alejandro González...
Sogni d’oro – Nanni Moretti e la nevrosi dell’esistenza
Michele Apicella, iconico alter ego di Nanni Moretti, è un...
Snowpiercer: un totalitarismo lungo un treno
Tutto inizia nel 1982, quando il fumettista francese...
Carne Y Arena – All’alba dell’Arte Settima e mezzo
Che cos’è il cinema? Un faro sulla realtà, che riporta su...
Di cosa si parla quando si parla di Birdman – Riggan Thomson e Raymond Carver
Mike Shiner: «Voglio sapere una cosa: perché Raymond...
Anomalisa – L’intelligenza di Charlie Kaufman
È il 2015, Charlie Kaufman dirige Anomalisa, film di...
La mente non cancella – così Eraserhead divenne leggenda
David Lynch ha trascorso la sua infanzia tranquilla nel...
Eternal Sunshine of the Phantom Thread – Finali a confronto
Sono come due onde che animano la marea dei sentimenti...
Paul Thomas Anderson – La vita continua, il cinema conclude
Paul Thomas Anderson - La vita continua, il cinema...
Biutiful – Iñárritu tra Émile Zola e Francisco Goya
«Sai cosa fa un gufo quando sta morendo?» Alejandro...
La fotografia di Emmanuel Lubezki, parte 3 – Alejandro G. Iñarritu o la ricerca della fisicità
Siamo arrivati all’ultimo appuntamento dedicato alla...
Iñárritu – Il senso del finale di 21 grammi
C'è qualcosa di potente e fortemente immaginifico nel modo...
David Lynch: 7 curiosità sul Maestro visionario
Un re dell’onirico visionario dotato di un sano pizzico di...
Lynch e Murakami – Investigatori attraverso i mondi
Lynch e Murakami hanno tre anni di differenza e nascono a...
Noir Assurdo – The Big Sleep, The Big Lebowski e Inherent vice
Il genere noir ci ha abituati nel corso dei decenni ad...
Iñárritu – Il vertiginoso caleidoscopio della sofferenza
Il 15 agosto 1963 nasce Alejandro González Iñárritu, uno...
Birdman e Pirandello – L’imprevedibile virtù della crisi dell’Io
Agli albori del Novecento, uno scrittore siciliano che...
Tarantino e Leone – Un omaggio lungo trent’anni
«Dal mio punto di vista, Sergio Leone è il più grande di...
Wong Kar-wai e l’arte della sospensione
Wong Kar-wai e l'arte della sospensione Narratrice: «Fu un...
Lolita – Dov’è l’amore?
«Lolita, luce della mia vita, fuoco dei miei lombi. [...]...
I vitelloni – Istantanea sull’insoddisfazione giovanile
I “vitelloni” - un appellativo regionale che secondo la...
Wim Wenders e Jack Kerouac – La trilogia della strada
Voliamo in Germania negli anni '70 dove un regista tedesco...
La fotografia di Emmanuel Lubezki, parte 2 – Alfonso Cuarón o dell’avanguardia del realismo
Il Cinema è un’arte che comunica in modi pressoché...
Gelsomina e Lazzaro – la bellezza senza tempo delle anime pure
Se potessero parlare, ed esprimere i loro pensieri più...
Fargo – Lorne Malvo o il moderno Mefistofele
Lorne Malvo è l'antagonista principale della prima...
Paris, Texas – Lo spazio della colpa
Paris, Texas (1984) di Wim Wenders si apre con il deserto...
Il cinema di Wim Wenders – Autore in cammino sulla strada del tempo tra cinema europeo e cinema americano
Wim Wenders, all'anagrafe Ernst Wilhelm Wenders, faceva...
L’inizio di Bastardi Senza Gloria – Il latte di Monsieur LaPadite
Quando si parla di Quentin Tarantino si fa riferimento a...
Essere Woody Allen. Sette fra i migliori film del regista
Quello che ci accingiamo a fare adesso è una delle cose...
Scorsese e De Niro – Il genio e la sua stella
Prologo La macchina da presa avanza lentamente attraverso...
Il finale di Django – Un impertinente figlio di pu…
Tra una battuta sardonica e un calcolato...
The Aviator – L’ultimo dei sognatori
Era il 2004 quando nelle sale cinematografiche di tutto il...
Ultimo tango a Parigi – Il ballo disperato tra il sesso e la morte
La première, il tribunale e il rogo – Cenni storici di uno...
Per un’estetica della violenza – L’arte della depravazione in Alex Delarge
Era il 1971 quando la cinepresa mostrò al mondo il ghigno...
The Dreamers – Bertolucci e la nouvelle vague
Matthew si guarda attorno meravigliato e aperto a ricevere...
Lo Straniero racconta il metacinema dei fratelli Coen
Lo Straniero racconta il metacinema dei fratelli Coen «Nel...
Novecento di Bertolucci – L’Italia tra storia e poesia
Forse non è un caso che proprio oggi, in questo periodo,...
C’era una volta a… Hollywood – Tarantino e il metacinema
Metà in greco significa "attraverso". La parola metacinema...
Tra Scola e Sorrentino: dialogo immaginario su una terrazza romana
Quanta nostalgia e quanto fallimento si respira in ogni...
Nuovo Cinema Paradiso – La nostalgia del cinema
Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore vide la luce...
Fanny e Alexander – Un testamento cinematografico
Ingmar Bergman ha solo sessantaquattro anni mentre gira...
Mr Pink, Nietzsche e la Genealogia della mancia
Mr Pink non lascia mance alle cameriere, cita Nietzsche...
Life on Mars? – C’è vita ne La Città Incantata?
La Città Incantata, in giapponese Sen to Chihiro no...
Oldboy – Il ritratto di un Edipo contemporaneo
Oh Dae-Su: «Sebbene io sappia di essere peggio di una...
Ritratto della giovane in fiamme – Dialettica di uno sguardo femminista
È almeno dal 1975, anno in cui Laura Mulvey pubblicò il...
È finito il tempo dei ladri di biciclette – Intervista immaginaria a Vittorio De Sica
Vittorio De Sica è stato senza dubbio uno dei padri del...
Buster Keaton e il metacinema – Ribaltare i punti di vista
Buster Keaton e il metacinema Il cinema nel cinema, la...
La Divina Commedia e Apocalypse Now: due viaggi a confronto
«Nel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una...
Charlie Kaufman e l’Alterità
Lotte: «Devo tornare indietro, Craig. Stare lì dentro mi...
John F Donovan & Pompeo – Successo e fragilità
Il mare risplende calmo, piatto come una tavola. Nulla...
Alice Rohrwacher, tra verismo e surrealismo
La giovane promessa del cinema italiano, Alice Rohrwacher,...
Le notti bianche di Lost in Translation – L’intraducibilità della solitudine
Lost in Translation e Le notti bianche. «La poesia è ciò...
Tarantino, i Coen e il Western Postmoderno
Nel nostro articolo dedicato al cinema western, vivevamo...
Il Finale di Magnolia – La pioggia di rane
Come un fulmine a ciel sereno, Magnolia di Paul Thomas...
Tenet e la fisica – Le basi scientifiche del film di Nolan
Spesso si è abituati a concepire la fantascienza come una...
Sussurri e grida – Vanita, affanni e donne allo specchio
Sussurri e grida. «Succede che alcune immagini ritornino...
Il Finale di The Departed – L’etica allo specchio
Molte esperienze di vita rendono l'uomo consapevole del...
Il Superamento degli Archetipi nel Western di Sergio Leone
Il cinema di Sergio Leone è diventato un po’ per chiunque...
Aster, Eggers, Peele e la rinascita del cinema horror
Aster, Eggers, Peele e la rinascita del cinema horror Dopo...
Eggers e Montale – Una danza tra The Lighthouse e Mediterraneo
Breve nota al lettore o alla lettrice: le sezioni in...
In the Mood for Love – L’Amore immortale e la forza della sua assenza
«Mi chiedevo come fosse cominciata tra loro. Adesso lo...
Il significato di Uccellacci e uccellini – Tra ideologia, mito e realismo
Quando Pier Paolo Pasolini diresse Uccellacci e uccellini,...
Come Ingmar Bergman ha cambiato il cinema
Anni fa, Woody Allen definì Ingmar Bergman il più...
Tenet, Nolan e Godard – La storia di una grande ambizione
Tutto nell'arte è soggettivo, più o meno. I giudizi...
Il significato di Tenet – Il risentimento e il rimorso
A pochi giorni dalla sua uscita, le letture critiche e...
Hugo Cabret – Tra Scorsese e Méliès
Hugo Cabret - Tra Scorsese e Méliès Il cinema è un pianeta...
La filosofia di Inception – Cartesio e il Genio maligno di Nolan
In un prodotto filmico solitamente siamo abituati ad...
Bob Dylan canta il significato di Non è un paese per vecchi
Bob Dylan canta il significato di Non è un paese per...
The Prestige e la Meraviglia Aristotelica
The Prestige e la Meraviglia Aristotelica Come ha fatto...
Jack Torrance – Luccicanza o Follia?
Jack Torrance è uno dei grandi villain del grande schermo,...
Il finale di Io e Annie – A proposito di Woody Allen
Il finale di Io e Annie – A proposito di Woody Allen Alvy...
Dead Ringers di Cronenberg – Maestro del body horror
Dead Ringers (1988), tradotto nelle sale italiane con il...
La miglior battuta della storia del Cinema
Fat Moe: «Cosa hai fatto in tutti questi anni?». Noodles:...
Quentin Tarantino e Sergio Leone – Spaghetti Pulp
Due artisti conosciuti in tutto il mondo, due registi che...
Il finale di C’era una volta in America – Noodles e i fumi dell’oppio
C’era una volta in America è indiscutibilmente uno dei...
Il finale di 2046 – Perché non si può tornare indietro?
2046 rappresenta uno spazio, un tempo e un sentimento. È...
Il finale di Arancia Meccanica – le differenze tra film e libro
Arancia Meccanica, film storico diretto dal genio di...
Akira Kurosawa e Sergio Leone – Cowboy e Samurai del Cinema
C'era una volta a Oriente il più grande regista di film...
Arancia Meccanica – Simboli e significati del film di Kubrick
Arancia meccanica è il titolo del romanzo distopico di...
Esordi Prospettici | Welles, Coen, Tarantino e (quasi) Kubrick
Esordi Prospettici – Welles, Coen, Tarantino e Kubrick La...
Accattone – L’esordio cinematografico di un intellettuale
Accattone. All'indomani dell'assassinio di Pier Paolo...
Sorrentino e Bauman – Le conseguenze dell’amore (liquido)
Le conseguenze dell'amore (2004) vede Paolo Sorrentino...
Fire (Pozar)- Il suggestivo corto animato di David Lynch
L'11 maggio 2020 il regista David Lynch ha sorpreso i suoi...
Nolan e Lynch: Interpretare il Sogno nel Cinema
Chrisopher Nolan e David Lynch sono due cineasti che hanno...
Il finale de Il Petroliere – I’m finished!
I'm finished! Hai finito, Daniel. Sei finito, Il...
Apocalypse Now sulle note di “The End” dei Doors
Apocalypse Now (1979) è un'ode alla morte degli ideali e...
Il cinema di Alice Rohrwacher: l’alba del mondo
Il cinema di Alice Rohrwacher «La libertà è un respiro. Ma...
Sul significato di Le notti di Cabiria – Quando Fellini cominciò il suo sogno
Le notti di Cabiria (1957) è un film fondamentale...
Il significato di Persona – Bergman e la psicoanalisi del femminile
Persona (1966) di Ernst I. Bergman è uno di quei classici...
Kubrick – Il simbolismo musicale di Arancia meccanica
Stanley Kubrick e lo stesso Anthony Burgess erano grandi...
La favola oscura di Tim Burton
Con il termine “favola” si intende designare un genere...
Il significato di Salò o le 120 giornate di Sodoma – Manie, merda e sangue di Pasolini
Non c’è nulla di definitivo, di esplicito o di nettamente...
Mommy – Trovare la Morte nella Madre
Sono passati ormai sei anni da quando Xavier Dolan firma...
La ciociara – Odissea di una Madre e una figlia
1960. In Italia è pronta a esplodere la stagione del...
La Trilogia dell’Onirico di David Lynch – Trascendere il reale
«It is... an illusion» La frase della nota scena nel Club...
Hitchcock e la suspence – L’insostenibile inquietudine dell’attesa
Il regista inglese Alfred Hitchcock è da sempre noto come...
Il conformista – Un Fascista nella caverna di Platone
Marcello: «Com’è un uomo normale secondo te?». Italo: «Per...
Il Significato dj The House That Jack Built – La Diabolica Natura della Luce
The House That Jack Built - La Diabolica Natura della Luce...
5 film indimenticabili di Alfred Hitchcock
Non è possibile riassumere la grandezza del cinema di...
Fitzcarraldo e Herzog – Realizzare un Sogno
«Vuoi conoscere la storia di Fitzcarraldo? È una strana...
Sul Significato di Stalker, A. Tarkovskij – Eppur questo non basta
«Chi ci separerà dunque dall'amore di Cristo? Forse la...
The Irishman e la banalità del Male
Ci sono due momenti, nell’ultimo capolavoro di Scorsese,...
I Vitelloni – Il dramma degli eterni Peter Pan e il salto fuori dal cerchio
Cento anni fa, il 20 gennaio 1920, nasceva a Rimini...
Sul significato de Il settimo sigillo – Dialogando con un Dio silenzioso
Il settimo sigillo (1957) è probabilmente il film che più...
2001 Odissea Nello Spazio – Teoria dell’inspiegabile
2001 Odissea nello spazio. Alla fine degli anni '60 il...
Persona di Bergman – Alma e la cura della menzogna
Persona, Alma, Bergman. «All the world’s a stage and all...
Il Finale de La Dolce Vita – Possono due vite agli antipodi comunicare?
Il Finale de La Dolce Vita – Possono due vite agli...
Mia Madre di Nanni Moretti – Raccontare il dolore
Mia madre. Giovanni: «Margherita fai qualcosa di...
Il Finale di Inception – Totem, Limbo, Sogno
Il finale di Inception. Inception (Nolan, 2010) è...
Il dottor Stranamore – Tutto Kubrick nel finale del film
Dottor Stranamore....
Come Hitchcock ha cambiato il Cinema
È difficile anche solo pensare di poter racchiudere la...
Sul significato di Blow-Up | Husserl, il Fenomeno, l’Assenza
Parlare del significato filosofico di un'opera come...
“Vivi!” – Miyazaki, Jodorowski e l’amor fati di Nietzsche
"Vivi!" - Miyazaki, Jodorowski e l'amor fati di Nietzsche....
Dogman | Marcello – Umano poco umano
L’obbligo di clausura delle ultime settimane ha...
Il finale di The Prestige – La parabola delle illusioni, metafora del cinema
L'uroboro è un simbolo antico: rappresenta un serpente che...
David Lynch e la pittura come chiave cinematografica
Nonostante siano in pochi a esserne a conoscenza, il...
Sul significato di The Dreamers – Fuori la Vita, dentro l’Arte
Vivere come se fossimo in un’opera d’arte. Costruire una...
Sul significato di Eraserhead – Il soffocante incubo di David Lynch
Che cos'è un incubo? Un'esperienza onirica negativa, che...
Il Finale di C’era una volta il West – Gli eroi non esistono
Due anime si incontrano e si scontrano, si osservano, si...
Pacchetto quarantena: la Fiaba e il suo Cantore – le favole nere di Garrone
Fu realmente Pinocchio l'unica favola popolare rielaborata...
Otto e Mezzo, il significato finale – L’epifania del Poeta
Il finale di Otto e mezzo. Il vento introduce. Quel vento...
C’era una volta a Hollywood – La scena del Massacro
Dopo l’acclamazione al 72esimo Festival di Cannes e il...
Il significato del finale di The Master – Un Mondo senza Maestri
Una scelta, niente di più. È così che finisce il sesto...
Stanley Kubrick e la Musica – Un Cinema Sensibile
«Esistono certe aree del sensibile e della realtà - o...
Sono andato a letto presto – Perché Noodles?
Noodles. https://www.youtube.com/watch?v=-Em2YHBjFEg...
Il Finale di In the Mood for Love – Il bisbiglio di un Amore
Un sussurro, niente di più. È così che Wong Kar-wai...
Big Fish – Ulisse, il Viaggio, il senso del Raccontare
La capacità di ascoltare e di immergersi in splendide...
Il Castello Errante di Howl – Simboli, Significati e Personaggi nel Dipinto Umano di Miyazaki
Il Castello Errante di Howl, tratto dall'omonimo romanzo...
Ecco perché Stanley Kubrick ha cambiato la storia di Shining
Nella lavorazione del film Shining, Stanley Kubrick...
L’Eterno Ritorno nel Cinema – Inside Llewyn Davis, Eternal Sunshine e Memento
L’Eterno Ritorno nel Cinema – Inside Llewyn Davis, Eternal...
Sul Significato di Mulholland Drive – Tra Realtà e Finzione
David Lynch è un mentore del cinema. I suoi film sono...
Herzog, Gorbačëv e l’Amore per un ideale – Quando il cinema incontra la politica
Amore romantico, incondizionato, non ricambiato, filìa...
Per un pugno di dollari – L’inizio del western mitologico di Sergio Leone
Ramòn (Gian Maria Volonté): "Quando un uomo con la pistola...
In the Mood for Dance – Wong Kar-wai e Murakami Haruki
“Ho amato una donna, ma lei mi ha lasciato. Speravo che...
Memorie di un assassino – Il primo capolavoro di Bong Joon-ho
Memorie di un assassino è considerato quasi...
The Lighthouse – Esistenza e mitologia tra Prometeo e Platone
Un’isola sperduta lungo le coste del New England si presta...
The Hateful Eight – La Violenza come cardine della Storia
Otto personaggi catapultati nella realtà di un minuscolo...
Night Fishing – Il Corto di Park Chan-wook girato con l’iPhone 4
Il cinema è un'arte la cui longevità ne ha causato un calo...
Kubrick, o come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba
Nel 1964, durante gli anni nei quali la guerra fredda non...
Il Finale di Memories of a Murder- La disarmante normalità del Male
Immaginate di trovarvi comodamente seduti in una sala di...
I finali di Stanley Kubrick – La Poetica della “Regressione”
Il cinema di Stanley Kubrick ha un elemento centrale,...
What Did Jack Do?- Il folle corto noir di David Lynch
WeShort: https://weshort.com/app/main Definire...
La Dolce(mente) (amara) vita di Fellini
La morte dell’Io, degli ideali e della personalità Lo...
Analisi de La Finestra Sul Cortile – La macchina da presa e l’occhio umano
la finestra sul cortile, Hitchcock. Che altro è il Cinema...
Once Upon A Time In… Hollywood – Il film porno di Tarantino
Sì, avete letto bene, il nono film di Quentin Tarantino,...
Disney vs Studio Ghibli – Per un mondo di Poesia o per la Poesia nel mondo?
Disney vs Studio Ghibli. «Credo che le anime dei bambini...
Lady Vendetta – L’incipit del film di Park Chan-wook
Lady Vendetta è il capitolo conclusivo della “trilogia...
Io ti salverò – Quando Hitchcock incontra Freud e Dalì
Nel 1945 il maestro Alfred Hitchcock dirige Spellbound...
Camus e i Coen – Lo Straniero che non c’era
I due protagonisti si parlano, anche stando in silenzio....
David Lynch e Kyle MacLachlan- L’uomo innocente tra i misteri della vita
All'alba degli anni '80 del novecento, il giovane regista...
L’epica del quotidiano – Tra Carver, Altman e P.T. Anderson
“Se siamo fortunati, non importa se scrittori o lettori,...
Sergio Leone e Clint Eastwood – Tre film, due espressioni, un sigaro
"Avevo bisogno più di una maschera che di un attore,...
Johnny Depp, musa indiscussa di Tim Burton
Dove nasce la creatività di Tim Burton Tim Burton nasce e...
Notorious – Hitchcock e la Nascita dello Stile Autoriale
Il significato della regia nel cinema è tutt'altro che...
Attraverso il Cinema: John Keats e Wong Kar-Wai – Il Paradosso della Non-Fine Poetica
Attraverso il Cinema: John Keats e Wong Kar-Wai - Il...
Pinocchio – La Favola Italiana di Matteo Garrone
Ha raccontato nani e giganti immersi in contesti degradati...
Le favole necessarie di Steven Spielberg
Le favole necessarie di Steven Spielberg. C'è qualcosa di...
Kubrick e l’Amore tra Sogno e Realtà
Kubrick. Eyes Wide Shut: amore sessuale e amore...
La Dialettica tra Favola e Realtà nella Narrativa Americana Contemporanea
La Narrativa Americana. “Come il mondo vero finì per...
Perché in The Irishman di Scorsese non ci sono i Rolling Stones
Perché in The Irishman di Scorsese non ci sono i Rolling...
Mean Streets – Quattro personaggi in cerca d’autore
La strada verso l'inferno è lastricata di buone...
Da Persona a Persona – Marracash e Bergman a confronto
Marracash e Persona. Una maschera per ogni volto, un...
Dio, Bergman e la morte
Bergman, seppure ateo, era tormentato dall’angoscia...
Un giorno di pioggia a New York – Tra amore e nostalgia
Un giorno di pioggia a New York è il nuovo film di Woody...
Perchè il protagonista dell’ultimo film di Woody Allen si chiama Gatsby
"E così remiamo, barche controcorrente, risospinte senza...
Woody Allen – Perchè l’Amore?
Woody Allen, nome d’arte di Allan Stewart Konigsberg,...
Vertigo – Il Simulacro
Vertigo - Il Simulacro Judie: «Se mi lascio trasformare...
Stanley Kubrick fotografo
Un edicolante dietro una risma di giornali Stanley Kubrick...
Scorsese e il Gangster – Il Lato Oscuro del Sogno Americano
“Quando si è cresciuti a Little Italy, che cosa si...
Parasite – Ciò che fummo e che sempre saremo
Primissimo film sudcoreano a vincere la Palma d'Oro a...
Scorsese è tornato, lunga vita a Scorsese
Scorsese. Penso che, quando si è piccoli, ogni scelta sia...
Wong Kar-wai – Il binomio tra Tempo e Uomo
La forma e il contenuto dei film di Wong Kar-wai sono un...
The Irishman – Ode al cinema e a ciò che siamo
Dopo tanta attesa e tante aspettative finalmente l'ultima...
Crocevia della morte – Il Cinema Gangster secondo i Coen
Crocevia della morte – Il Cinema Gangster secondo i Coen...
Martin Scorsese e il richiamo della libertà
Martin Scorsese e il richiamo della libertà Ogni tanto...
Fargo – La grottesca Banalità del Male
"QUELLA CHE VEDRETE È UNA STORIA VERA. I fatti esposti nel...
Quentin Tarantino e i Meta-Personaggi
Quentin Tarantino e i Meta-Personaggi «Se pensate di...
Hugo Cabret – Quando l’arte genera se stessa
Hugo Cabret. “Mio padre mi portava al cinema di continuo....
Joker e Scorsese – Arthur, Travis e Rupert
Joker di Todd Phillips è da sistemare nel proprio...
Django Unchained – La saga del Sigfrido foucaultiano
In statistica, la devianza è un numero. Asettico e...
Kill Bill – il capolavoro orientale di Tarantino
Kill Bill, scritto e diretto da Quentin Tarantino. Siamo...
C’era una volta a… Hollywood – Out of Time
Nella filmografia di Tarantino, la selezione musicale non...
Beatrix Kiddo e la violenza: Quentin Tarantino è davvero un misogino?
Beatrix Kiddo. Fra i personaggi cinematografici più...
Paterson – La Poesia in Autobus
Paterson, Poesia. Il regista statunitense Jim Jarmusch, ad...
Rick Dalton – Il primo protagonista mediocre di un film di Tarantino
Rick Dalton. Diciamocelo, Rick Dalton è un personaggio...
Pulp Fiction e la cultura del postmoderno
Pulp Fiction e la cultura del postmoderno Chiamiamo età...
C’era una volta a Hollywood: Rick Dalton – I cowboy sono morti, lunga vita ai cowboy
Rick Dalton. Due uomini fermi su una strada desolata e...
Au Revoir, Shosanna! – La vendetta
Au Revoir, Shosanna! - La vendetta Bastardi senza gloria è...
Persona – Dal silenzio di Dio al silenzio dell’Uomo
Persona - Dal silenzio di Dio al silenzio dell'Uomo Il...
Tarantino e il revisionismo – Il Cinema come rivincita sulla Storia
Con il suo cinema Quentin Tarantino ci ha ormai abituati a...
Bong Joon-Ho: La Rivincita degli Umili contro le Istituzioni
Finito sotto le luci della ribalta dopo la vittoria al...
Matthias e Maxime di Xavier Dolan – è arrivato il trailer ufficiale
Xavier Dolan è tornato, stavolta sul serio. Perché per...
C’era una volta a… Hollywood – Alla ricerca del cinema perduto
Tarantiniano. Non esiste termine migliore per descrivere...
Lo Squalo – La Leggenda Simbolo di un’Epoca
Reduce dal successo di “Duel” (1971), l’allora...
Il Ponte delle Spie – Soffia il vento della Guerra Fredda
Soffia un vento denso ma invisibile, che ha in se stesso...
Jurassic Park – Realizzare la Meraviglia
Immaginatevi un bambino, magari sui 4/5 anni. Destandosi...
Schindler’s List – Quel cappottino rosso che cambiò tutto
“Chi salva una vita, salva il mondo intero” È...
Duel – Nevrosi di un commesso viaggiatore
Era il 1971 quando uno dei maggiori rappresentanti della...
Enter the Void – Il potere di un cinema estremo
Dopo Seul contre tous (1998) e Irréversible (2002), il...
The Terminal – «Io aspetto»
Mentre ci coccola, The Terminal ci parla di vita. E come...
Lincoln – Quanto è importante la democrazia?
Lincoln - Quanto è importante la democrazia? C'è stato un...
Climax – Una lenta discesa nell’incubo
Dei registi contemporanei pochi sono eclettici e divisivi...
Drugo – Blowin’ in the Wind
Il Drugo. «The answer, my friend, is blowin' in the...
Irreversible – Un tunnel chiamato desiderio
La felicità ad oggi sembra essere racchiusa integralmente...
Il mistero di Sleepy Hollow – Gli effetti della paura
Il mistero di Sleepy Hollow. Una storia misteriosa, un...
La malinconia di Bergman – Chiediamo perdono per la nostra umanità
La malinconia di Bergman - Chiediamo perdono per la nostra...
Vizio di forma – Alla ricerca di un amore perduto
Un amore finito è una scatola piena di oggetti. Pezzi di...
La mia vita con John F. Donovan – C’è qualcosa di Speciale
Intimista, sincero e vagamente solipsista, Xavier Dolan è...
Magnolia – La poetica dell’improbabile
Magnolia - La poetica dell'improbabile «Ci si imbatte in...
Rolling Thunder Revue – La risposta sta soffiando nel vento
Come già accaduto in passato coi Rolling Stones e George...
Dr. King Schultz – Un nome un Destino
Dr King Schultz: Nomen omen, “un nome un destino”. Più...
Il Divo – Presidente, sta arrivando una brutta corrente!
Stragi e complotti portano la firma di Craxi e Andreotti...
Richie Tenenbaum – We’re all Needles in the Hay
Difficilmente, riferendosi al genio di Wes Anderson, non...
Dunkirk – Il nemico che non si vede
Dunkirk - Il nemico che non si vede Il cinema di guerra è...
Alfred Borden
Alfred Borden. «Osserva attentamente» (The Prestige) Il...
Velluto blu – La potenza dell’incubo
È il 1986 quando il quarantenne David Lynch firma una...
Batman – Perché cadiamo?
Batman «Sai perché cadiamo, Bruce? Per imparare a...
Nolan, Aristotele e l’amore come motore immobile
Nolan, Aristotele e l’amore come motore immobile In molti...
Nolan e l’Amore per la Verità – Memento, The Prestige, Il Cavaliere Oscuro
Che cos’è la verità? Parafrasando Indiana Jones, se vi...
Nodo alla gola – Il Fallimento dell’Oltreuomo secondo Hitchcock
"L'uomo è una corda, annodata tra l'animale e il Superuomo...
Una storia vera – Il Film “normale” di Lynch
Nel 1999 David Lynch dirige Una storia vera,...
Perché Laura Palmer è un’icona?
Laura Palmer è una vera e propria icona televisiva. Un...
La Grande Bellezza – Menzogne e Fragilità
Stefa' l'hai voluto tu, eh?! In ordine sparso... Questo è...
Eraserhead – Ritratto del regista da giovane
Cos'è un sogno? E cos'è un incubo? E' un binocolo, per...
La Poetica di Kurosawa – Sette Samurai, il sangue del Giappone e il tragico di Shakespeare
Per un Pugno di Riso Giappone, XVI secolo, era Sengoku. Un...
Mulholland Drive- It’s an Illusion
Mulholland Drive. Silencio. No hay banda. It's all a tape....
In the Mood for 2046
Perchè non si può tornare indietro? L'ultima domanda,...
Jesus
https://www.youtube.com/watch?v=vTQbG3sV3PE Lo hai detto...
I Volti di Fellini: l’Innocente
Non basterebbero una manciata di articoli per esplorare...
Lost in (Her) Translation
Her e Lost in Translation. “Nella vita il vero amore si...
Deserto Rosso – “C’è qualcosa di terribile nella realtà, e io non so cos’è”
Con Deserto Rosso, nel 1964 Michelangelo Antonioni firma...
La Dolce Vita – Fellini alla ricerca dell’Essenzialità
La dolce vita RETROSPETTIVE D’AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI...
Le Notti di Cabiria – L’alba di un sogno di libertà
Le notti di Cabiria RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO...
8 e 1/2 – “Perché non sa voler bene”
8 e 1/2. In una notte tiepida e romantica, vaga senza pace...
Amarcord – L’Eterno Ritorno di Fellini
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI -...
I Vitelloni, ovvero la Genealogia di un Genio
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI -...
Jöns e Antonius – Essere per la Morte | Il Settimo Sigillo
Jons e Antonius. Il doversi confrontare con la morte è...
Fellini: “L’unico vero realista è il visionario”
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI -...
The Room – Tommy Wiseau, Autore della distruzione
Usiamo spesso la parola capolavoro per descrivere i nostri...
Dancer in the Dark – Il Non-Luogo dove tutti i musical si incontrano
Dancer in the Dark è l'anti-musical per eccellenza, come...
Lars von Trier – La trilogia dell’Europa
Parliamo ancora di Lars von Trier, artista tanto amato...
Memento – Frammenti che si fanno sentire anche se non vorresti
Memento - Frammenti che si fanno sentire anche se non...
Aguirre – Il Furore che voleva essere Dio
Aguirre - Il Furore che voleva essere Dio. Lupe de...
Lars von Trier e la Depressione | Il significato della sua trilogia
[La Folle Sofferenza di Lars Von Trier] Qui trovi...
Rebecca, la prima moglie – You Must Love Me
Where do we go from here? This isn't where we intended to...
Adaptation. (Il Ladro di Orchidee) – Essere Charlie Kaufman
Adaptation. (Il ladro di Orchidee). Tu sei ciò che ami,...
Il Posto delle Fragole – L’Esplorazione della Mente
Nel 1957 Ingmar Bergman dirige Il posto delle fragole,...
Lars Von Trier – La Trilogia del Cuore d’Oro
[La Folle Sofferenza di Lars Von Trier] Qui trovi...
Bastardi Senza Gloria – Un Crescendo di Tensione
Ci sono film che ti entrano sotto pelle con il passare dei...
Visioni Italiane – Incontro con Alice Rohrwacher
Arrivo la mattina presto alla cineteca di Bologna per...
Lars von Trier – Artista Estremo di Follia e Sofferenza
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: LARS VON TRIER - INTRODUZIONE...
Santiago, Italia – Una storia d’accoglienza
Una delle caratteristiche più affascinanti della settima...
8 e mezzo – La Sincerità di un Sogno
Nessuno, in 8 e mezzo, sembra avere importanza se non...
La lettera di Ingrid Bergman a Roberto Rossellini e la profezia di Hemingway
Ingrid Bergman e Roberto Rossellini.Questa è una favola di...
Il Divo – Andreotti e il Principe di Machiavelli
Il Divo. Andreotti: «Chi non vuol far sapere una cosa, in...
Blue Jasmine – Il colore della malinconia
Blue Jasmine - Il colore della malinconia Una canzone...
Beatrix Kiddo
Beatrix Kiddo. Sarebbe stato facile bollare questa...
Ladri di biciclette – Il lato più emotivo del Neorealismo in un raffinato spaccato d’epoca
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL NEOREALISMO ITALIANO - QUI...
New York – La vera Musa di Woody Allen
“Capitolo primo: adorava New York.” Chi avrebbe potuto...
Ladri di biciclette – L’Eterna Realtà della Poesia
Girato nel 1948 e diretto da Vittorio De Sica,...
Il significato di Following – L’Essenza di Christopher Nolan
Christopher Nolan espone se stesso e la propria idea di...
L’Eredità del Cinema Italiano: da Rossellini e Fellini, verso Garrone e Sorrentino
Tracciare una storia di quella che è stata l'evoluzione...
Nightmare Before Christmas – 7 curiosità sul film di Natale più dark di sempre
Nightmare Before Christmas - 7 curiosità sul film di...
La Poetica dei fratelli Coen – Tra Caos e Caso
I Fratelli Coen. «L’assurdo nasce dal confronto tra la...
Le vicende di The House That Jack Built: Von Trier alla ribalta
Scritto e diretto dal leggendario regista danese, The...
Gangs of New York – Sull’attualità dei concetti di straniero e nativo
Gangs of New York - Sull'attualità dei concetti di...
Bergman e il Trascendente – La Trilogia del silenzio di Dio
Ingmar Bergman è certamente uno dei registi più importanti...
Amarcord – Il Realismo di Fellini
Amarcord. - RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO...
La Ballata di Buster Scruggs – Un’antologia della morte
La Ballata di Buster Scruggs - Un'antologia della morte...
The Prestige – La riscoperta dell’Io
Non è un caso, a mio parere, che l'ambientazione di The...
Il Filo Nascosto – Il significato in una scena
Il Filo Nascosto, il significato in una scena. La...
Il Dr. Stranamore – Kubrick, la Bomba, la Perversione
“ Non ho una gran pratica, per così dire, di...
Gian Maria Volonté – L’Estetica del/nel Conflitto
Gian Maria Volonté. Io accetto un film o non lo...
Medea, L’inquietudine, Il Cinema – da Von Trier a Pasolini
La storia dell’infanticida e vendicativa Medea presenta...
A Proposito di Davis – Odissea di un Eterno Perdente
Chi è Llewyn Davis? Llewyn Davis è chi non ce l’ha fatta,...
The Grandmaster – Il Tempo e La Distanza, L’Amore e La Violenza
Esistono film che trascendono la classificazione in un...
Non è un paese per vecchi – Una lettura in chiave biblica
Non è un paese per vecchi, i Coen, la Bibbia. «Prima o poi...
The Elephant Man – L’eterna lotta tra esteriorità ed interiorità
The Elephant Man narra la vera storia di Joseph Merrick ...
21 grammi – Quando ci si interroga sul valore di una vita
Il titolo della pellicola si riferisce all'ipotetico peso,...
La Trilogia della Vendetta di Park Chan-wook
Trilogia della vendetta. "Una vita umana è...
Il Grinta – Il tempo che sfugge
Una lenta dissolvenza dallo schermo nero mostra una strada...
Io e Annie – Dell’Amore e della Morte
Tra i capolavori di Woody Allen, Io e Annie ricopre un...
2001: Odissea nello spazio – Cinquant’anni dopo cosa ci può ancora dare?
2001: Odissea nello spazio - Cinquant'anni dopo cosa ci...
Il Significato di Dogville – Una parabola nichilista di Lars Von Trier
Dogville, Lars Von Trier, il Nichilismo. «Che cosa...
Mulholland Drive – Enigmi da non risolvere: il Diner Winkie’s e il Club Silencio
Appena diciassette anni fa usciva Mulholland Drive di...
Si alza il vento – Il testamento di Hayao Myazaki
«Si alza il vento, bisogna tentare di vivere». (Paul...
Principessa Mononoke – Verso la genesi di una società ecologica
Principessa Mononoke. “Isengard! Anche se sei protetto da...
Significato e Finale di Lazzaro felice – L’illusione dell’Inviolata
"Chi ha vist' 'o lupo e s'è mise paur' / nun sape bbuono...
The Prestige – Nolan e il Doppio
Un clone, un sosia, un gemello, il doppio, tutto in...
Martin Scorsese – Una Poetica tra il Bene e il Male
Martin Scorsese è sicuramente uno dei registi più...
Bianca – Gli umori di un professore tra ossessioni e sacher torte
Bianca - Gli umori di un professore tra ossessioni e...
Il significato di The Prestige – Il manifesto della poetica nolaniana
The Prestige - Il manifesto della poetica nolaniana «Ogni...
Kubrick & Tarkovsky: Solaris vs 2001- L’anima della fantascienza
Siamo a cavallo fra gli anni 60’ e 70’. È l’epoca delle...
Garrone e Sorrentino: le due facce del cinema italiano
Quello italiano è un cinema vivo; al di là di retoriche...
Dogman – Nella violenza ci dimentichiamo chi siamo
Dopo sedici anni dal successo con il bellissimo...
Andrej Rublëv – Il Poetico come Bellezza che dona senso alla Sofferenza
RUBRICA: Il Poetico Cinematografico come Simbolo - Qui...
Perchè Woody Allen è l’ultimo Esistenzialista?
Perché Woody Allen? Prima o poi, tutti noi dovremo...
Lo Specchio di Tarkovskij – Tra immagini implose e memoria
L'immagine è qualcosa di indivisibile e di inafferrabile,...
Memento – La Fiducia non è mai cieca
Non riesco a ricordarmi di dimenticarti. Memento audere...
L’Isola dei Cani – Domo Arigato, Mr. Anderson
おめでとう、あなたはオンライン翻訳者を使うことができます。 私はあなたを愛しています。 La scelta di...
Il significato di Insomnia – Nolan e l’ombra della luce
Insomnia. “Per me questo è il momento peggiore della...
Quando Bertolucci raccontò la tragicità del suo Ultimo Tango
Quando Bertolucci raccontò la tragicità del suo Ultimo...
Novecento – L’ultimo atto di un film immenso
Attraverso la tecnica dell’affresco storico, Bertolucci...
Bates Motel – L’omaggio a Hitchcock
Norma e Norman Bates Bates Motel - L'omaggio a Hitchcock...
La scena mai vista di Kill Bill
Una particolarità, una delle infinite particolarità di...
Match Point e Dostoevskij – Il delitto senza castigo di Woody Allen
Allen e Dostoevskij sono due autori tanto diversi quanto...
Kubrick e l’accordo segreto con la NASA – Leggende Notturne
Premessa: nelle Leggende Notturne giocheremo con il...
Apocalypse Now e il colonialismo occidentale
Basterebbe evidenziare la presenza di Francis Ford Coppola...
Fitzcarraldo – Il Poetico Realizzato
Con Fitzcarraldo (1981) passiamo dalla claustrofobia di...
Alfred
Alfred. Spesso di Batman ricordiamo i nemici, tra i più...
Woody Allen e la poetica dell’imprevedibilità
Pochi registi sono stati capaci di imprimere il carattere...
È solo la fine del mondo – Il dramma sta nell’assenza
È solo la fine del mondo - Il dramma sta nell'assenza La...
Il Filo Nascosto – Calmo, crudele controllo
Reynolds Jeremiah Woodcock nel film. Il Filo Nascosto -...
Qual è il significato filosofico de Il Petroliere?
Nasce nella polvere, scorre nel petrolio e finisce nel...
La mosca – Amore e malattia
Nella carriera cinquantennale di David Cronenberg, che si...
Sul significato finale de Il cavaliere oscuro – Il ritorno
Il cavaliere oscuro - Il ritorno è un film del 2012...
I primi film di Xavier Dolan – Un sorprendente laboratorio artistico
Se avete guardato almeno uno dei film del genio del nuovo...
Tokyo Ga – Wenders sulle tracce di Yasujiro Ozu
Tokyo Ga. “Se nel nostro secolo ci fossero ancora...
Antonioni nel suo periodo americano – Un decennio al di fuori della realtà
Michelangelo Antonioni arriva nella realtà americana non...
Edward mani di forbice – La novità, tra noia e stupore
La routine devasta l'essere umano, e lo fa da sempre. Ogni...
Mean Streets – L’eterna lotta fra volere e dovere
Mean Streets - L'eterna lotta fra volere e dovere Anni...
Bruce Wayne – L’Uomo e il Simbolo
Bruce Wayne - L'Uomo e il Simbolo «Perché cadiamo signore?...
Una Giornata Particolare – Il capolavoro del maestro Scola
Una giornata particolare. Rubrica: Cinedirape...
Orizzonti di gloria – La prima guerra di Kubrick
Orizzonti di gloria - La prima guerra di Kubrick Prima...
Aguirre, furore di Dio – La Natura e la Follia
Foresta amazzonica, 1560. Seguiamo la spedizione di...
Twin Peaks – David Lynch è un Punk Visionario
Quando ho capito che sarebbe toccato a me parlarvi di Twin...
The Big Shave – Il primo Cortometraggio di Martin Scorsese
Scritto da Matteo Viesti The Big Shave è il terzo...
L’Inganno – Dove l’essere umano reprime, lì si sedimenta la Perversione
L'Inganno L'Inganno Vedere un film di Sofia Coppola...
Pulp Fiction – La megalomania estetizzante della scrittura
Pulp Fiction è il fare dello sproloquio un’estetica...
Dunkirk – Il particolare musicale che vale un’intera colonna sonora
Hans Zimmer una volta ha detto: «Qualsiasi cosa può...
Perché Birdman è un capolavoro?
Birdman Come si giudica un film? Tendenzialmente si...
Dunkirk – L’unicità di Nolan ci stupisce sempre
Dunkirk Esistono tanti tipi di registi quanti sono i...
J’ai tué ma mère – Il più folle degli amori
Una scena del film. Quando si esce dalla sala dopo aver...
Il padrino parte I e II – Un confronto necessario
Il padrino parte I e II - Un confronto necessario Esistono...
La trilogia del Cavaliere Oscuro – I tre cattivi: Ra’s al Ghul, Joker e Bane
La trilogia del Cavaliere Oscuro- I tre cattivi: Ra's al...
Il Joker – La logica del caos
Il Joker e il caos. L'uomo ha sempre cercato di dare...
Grand Budapest Hotel – Senza troppo stupore, un vero colpo di genio
Grand Budapest Hotel - Senza troppo stupore, un vero colpo...
I Tenenbaum – Wes Anderson e la potenza della monotonia
I Tenenbaum - Wes Anderson e la potenza della monotonia...
Silence – Dov’è Dio nel silenzio?
Silence. Padre Sebastião Rodrigues: «Io prego ma sono...
Nolan e il Metacinema – Che significato hanno i finali dei suoi film?
Nolan e il Metacinema - Che significato hanno i finali dei...
Inception – Il finale e i significati
Inception - Il Finale, i Significati e i Dettagli più...
Martin Scorsese e il Rock and Roll – Un eterno legame
Martin Scorsese e il Rock and Roll - Un eterno legame...
Kill Bill – Come il cinema di Tarantino è divenuto immortale
Kill Bill - Come il cinema di Tarantino è divenuto...
Apocalypse Now – Che cos’è l’orrore?
Apocalypse Now - Che cos'è l'orrore? La leggenda racconta...
Babel – La connessione tra vita e morte supera lo sguardo umano
Babel - La connessione tra vita e morte supera lo sguardo...
La Grande Bellezza – Il vero significato è nella versione integrale
La Grande Bellezza non è un film che vuole porci un...
Shutter Island – La mente è una caverna oscura
Taxi Driver e The Wolf of Wall Street, Toro Scatenato e...
The Wolf Of Wall Street – Un’iperbole realista del mondo
Taxi Driver e The Wolf of Wall Street, Toro Scatenato e...
Inside Wes Anderson
Inside Wes Anderson Eli Cash: «Perché una recensione...
The Aviator – Il processo distruttivo di un’ossessione
The Aviator - Il processo distruttivo di un'ossessione...
Taxi Driver – La solitudine tra poesia e follia
Taxi Driver - La solitudine tra poesia e follia Taxi...
Tutti i camei di Tarantino nei suoi film
Tutti i camei di Tarantino nei suoi film. Oggigiorno si...
Tarantino – Cinque tra i suoi migliori personaggi secondari
Oggigiorno si parla tanto di Tarantino. Nonostante...
5 tra i migliori personaggi PRINCIPALI di Tarantino
Rubrica: Il cinema secondo Tarantino Oggigiorno si parla...
Il Petroliere e Lo Sciacallo -Personaggi a confronto
Il Petroliere e Lo Sciacallo -Personaggi a confronto Jake...
Ecce Bombo – Il giovane Nanni Moretti
Ecce Bombo si definisce come il secondo lungometraggio...
Io sono un autarchico – L’esordio di Nanni Moretti
Io sono un autarchico - L'esordio di Nanni Moretti Scritto...
Woody Allen – Un intellettuale tra umoristica e clarinetto
Woody Allen: «Dio è morto, Marx è morto, e io mi sento...
Essere Charlie Kaufman
Charlie Kaufman «Non sai quanto sei fortunata ad essere...
Perché C’era una volta in America sarà sempre il mio film preferito?
Perché C'era una volta in America sarà sempre il mio film...
Il Grande Lebowski e Vizio di forma – L’estinzione degli hippies californiani
Il Grande Lebowski e Vizio di forma - L'estinzione degli...
Interstellar – Il significato metafisico dell’amore
Interstellar - Il Significato metafisico dell'Amore....
Il cinema messicano alla conquista di Hollywood – Inàrritu, Cuaròn e Lubezki
I volti del nuovo cinema messicano Quando durante l'86'...
Tarantino e il suo universo – Tributi, attori e autocitazioni
Quentin Tarantino. Sono pochi i registi che del cinema non...
Ave, Cesare! – Quello che dovete sapere sull’ultima fatica dei fratelli Coen
Sono andato per voi...
The Revenant
Inarritu mi ha folgorato e pienamente conquistato con...
Christopher Nolan – Il regista che trascende i generi
Christopher Nolan - Il regista che trascende i generi A...
The Hateful Eight
Regista:Quentin Tarantino. Durata:187 minuti Data uscita:...
Il treno per il Darjeeling – Un viaggio surreale verso la spiritualità
Titolo film : Il treno per il Darjeeling Regista: Wes...