«Muoio come uno stronzo e ho fatto solo tre film» (Claudio Caligari) Di fronte ad un semaforo rosso, a Roma, Caligari sputava questa triste verità al suo amico Valerio Mastandrea. La condizione di...
Le retrospettive di Artesettima esplorano il cinema del passato, riscoprendo capolavori e approfondendo l’opera di grandi autori. Un viaggio nel tempo per comprendere le radici e l’evoluzione del linguaggio cinematografico
Le retrospettive di Artesettima esplorano il cinema del passato, riscoprendo capolavori e approfondendo l’opera di grandi autori. Un viaggio nel tempo per comprendere le radici e l’evoluzione del linguaggio cinematografico
Significato e Finale di The Village di Shyamalan: oltre il recinto
Nel cuore di una radura vive un piccolo villaggio, nascosto tra le pieghe di una foresta che nessuno ha il coraggio di oltrepassare, le case sono di legno, illuminate da lanterne, gli abiti...
Freak Film Festival: su I Saw The TV Glow e come non farsi fottere dalla nostalgia
Imperfezioni fluorescenti, sbavature digitali, magma di vissuti repressi che emergono con violenza per poi rimarginarsi sotto il torpore di un nuovo medicinale, di un nuovo lavoro, di un nuovo show...
Freak Film Festival: The People’s Joker rinasce queer
Un coming of age queer parodia di tutto l’universo di Batman, frutto di un grande lavoro di collaborazione tra artisti queer, osteggiato dalla DC Comics a suon di minacce legali per violazione del...
Il finale di After the hunt, Una battaglia dopo l’altra, Eddington: cosa resta dopo la caccia?
Non si mente mai così tanto come prima delle elezioni, durante la guerra e dopo la caccia, dice Otto von Bismarck nel diciannovesimo secolo. Leopardi, in quello stesso secolo, teorizza, nel...
Significato e finale di Quei bravi ragazzi – il fascino del male
«Che io mi ricordi, ho sempre voluto fare il gangster» Henry Hill (Quei bravi ragazzi) Quant’è seducente il male quando si traveste da opportunità. È proprio in quel momento che smette di fare paura...
Herzog e Kinski – L’estasi nella follia
«Il pazzo è un sognatore sveglio.» (Immanuel Kant) Cos'è il genio? Cos'è la follia? Forse un giorno abbiamo avuto la risposta. Jeans e camicia sbottonata con spavalderia, una cascata di capelli...
Il significato di Una storia vera – Lynch e l’America perduta
Una storia vera: Lynch e l'America perduta David Lynch è americano. Contemporaneo di Martin Scorsese, figlio di un tempo in cui il cinema degli Stati Uniti scopriva il neorealismo, Fellini, Sartre e...
Panahi Jafar, 5 film da vedere: il cinema è una cosa seria
Per Panahi il cinema è una cosa seria. Lo è stato dal primo film che ha visto al cinema, scappato dal padre e incaricato dalle sorelle di raccontargli la trama dei film che il regime iraniano...
Il 2 Novembre tra Visconti, Pasolini e la censura
2 novembre 1906, nasce Luchino Visconti. 2 novembre 1975, muore Pier Paolo Pasolini. Due autori che hanno sfidato il potere dell’immagine.Due autori che hanno trasformato il cinema in una forma di...
Dieci anni da Non essere cattivo di Claudio Caligari – un film orrendo
"Cesare era mio amico, fedele e corretto con me; ma Bruto dice che era ambizioso, e Bruto è un uomo d'onore. Aveva portato molti prigionieri a casa a Roma. In questo Cesare sembra ambizioso? Quando...
Il significato di Eddington di Ari Aster- Il western ai tempi dello scrolling
Eddington è un film di mani. Ci sono tantissimi dettagli di mani in questo film. Al punto che si arriva perfino, giunti a una certa porzione della storia, a riconoscerne i proprietari. Non sono però...
Il Significato di Midsommar – Il rito come estetica del lutto per Ari Aster
L’elemento più preponderante che caratterizza l’estetica di Midsommar, partendo da immagini promozionali fino ad arrivare alle scene madri che compongono il film effettivo, è la (quasi) onnipresente...
Da Magnolia a Una battaglia dopo l’altra – Noi possiamo chiudere con il passato
«Noi possiamo chiudere con il passato, ma il passato non chiude con noi», dice William Shakespeare ne Il mercante di Venezia. Ed è ciò che ribadisce Paul Thomas Anderson in Magnolia. È il 1999. Sono...
Intervista ai registi di San Damiano – non c’è niente di più umano della follia
«Chi ha detto, amico e fratello,Che devi morire fra mille tormenti?Sai che il tormento è una voce?Sai che il dolore canta?» (Alda Merini) La camera di un telefono, verticale. La vista dal finestrino...
Una battaglia dopo l’altra: tra gen z, One Piece e libertà
Paul Thomas Anderson e il sogno infantile di essere un pirata libero o un cowboy senza nome In un periodo storico in cui parlare di guerra, morte e genocidi è tornato all'ordine del giorno, in cui...
Ubriaco d’amore sempre al telefono: come abbiamo smesso di vivere il reale?
Il telefono è un ossimoro: lo prendi e già lo perdi. È un filo verso un punto evanescente, una possibilità, un’assenza. È un varco per un aldilà, un altrove, un mondo mirabolante che non...
The voice of Hind Rajab: definisci bambino? Definiamo sionista
Definisci bambino? È complesso. È proprio complesso definire qualcosa di immediatamente riconoscibile per altezza, voce e vitalità. È proprio complesso definire un essere talmente in simbiosi con il...
Il significato di Velluto blu: Siamo tutti nudi sotto il Velluto blu
Velluto blu è l'incarnazione delle dicotomie lynchiane che tutte confluiscono nella sfera dell'eros. Bene e male, luce e buio: e, alla fine, siamo tutti nudi sotto il Velluto. Dorothy e Jeffrey in...
Intervista ad Edgardo Pistone – Come si perdonano i padri?
«Mi interessano solo gli scrittori che hanno uno stile; se non hanno uno stile, non mi interessano. Ed è raro, lo stile, è raro. Di storie ne è piena la strada: tutto è pieno di storie, ne sono...
L’isola di Andrea e Antonio Capuano – Il cinema non vuole (ma noi si)
«La tartaruga è lenta ma vince sempre.» (Vinicio Marchioni in L'isola di Andrea) “Da tante storie vere” recita la frase di locandina de L’isola di Andrea, il nuovo film di Antonio Capuano presentato...
Un film fatto per Bene di Franco Maresco, non può esistere
Intervistatore: «Perché fa dei film?» Carmelo Bene: «Non lo so nemmeno io: il giorno in cui lo saprò, non li farò più» «Film, niente più» Maresco e Bernardo nel finale de Un film fatto per Bene...
Il cinema di Franco Maresco ovvero il regista più anarchico del cinema italiano
«Ma i due registi che io considero i più liberi e i più "anarchici" nella vita come nelle opere, i più chiari e coerenti nella loro arte e nel loro pensiero sono Bene e Maresco.» (Goffredo Fofi da...
Il Significato di Bugonia di Lanthimos – api, complotti e divinità nell’America di oggi.
«Finché il re è sano e salvo, tutte [le api] la pensano in egual maniera, | ma, perduto il re, il patto è infranto.» (IV, 212-213) (Rege incolumi mens omnibus una est; | amisso rupere fidem.) La mia...
La Grazia – Paolo, tornerai mai a fare il male per avere il bene?
«Bisogna amare così tanto Dio per capire quanto sia necessario il male per avere il bene.Questo Dio lo sa,E lo so anche io.» Giulio Andreotti ne Il divo (2008) Chi sei Paolo? Le tue ultime opere...
La Sicilia di Ciprì e Maresco: Facciamo schifo dunque siamo
Ciprì e Maresco: facciamo schifo dunque siamo «Forse è vero che la Sicilia non esiste. O ne esistono troppe. Che poi è un altro modo per dire che esiste più che mai. Ma non è più quella di una...
Di ferie d’agosto, Vacanze romane e altre avventure: perché perdere tempo d’estate?
Perdere tempo d’estate è una vacanza romana, una feria d’agosto, un’avventura. È un atto d’amore per se stessi. E, il cinema, l’arte della luce e del tempo, lo racconta. Vacanze...
With Hasan in Gaza: A Gaza il cinema non è un’arma, ma un atto di resistenza
Il cinema è un’arma? To shoot. Nel cinema questo verbo significa girare, registrare una scena. L’atto di registrare con una videocamera si trasforma metaforicamente in uno sparo. In una minaccia. La...
Il cinema fenomenologico di Yuri Ancarani
Il Cinema Fenomenologico di Yuri Ancarani - articolo scritto il 22/05/2022 «Il film non si pensa, ma si percepisce». (Maurice Merleau-Ponty, Il cinema e la nuova psicologia, 1945) Così sentenzia...
Presence di Soderbergh – Cosa significa percepire un fantasma?
Chiunque, purtroppo o per fortuna, ha avuto a che fare con un fantasma. In un altro tempo, in un altro luogo, questa storia non sarebbe stata diversa. L’origine etimologica nella Grecia Antica, la...
Il significato di 28 anni dopo – cos’ha ancora da dirci?
(28 anni dopo, 2025) Dove affondano le radici Era il 2002 quando 28 giorni dopo irruppe nelle sale cinematografiche, turbando gli animi e conquistando l’immaginario collettivo con una forza tanto...
Il Significato di Moon – Chi è davvero Sam Bell?
Cosa resta di vero in Moon? Una domanda non banale, non semplice ma l’unica che accomuna il pensiero del protagonista e lo spettatore alla fine di Moon di Duncan Jones del 2009. Con questo esordio...
Tamango, Peter Pan e Wes Anderson: rivoluzione a colazione
«Io ti amo, ma tu non sai di che cosa parli» (Moonrise Kingdom) Prendete una manciata sudaticcia di bimbi sperduti dell’Isolachenonc’è, uniteli a Peter Pan travestito per la recita finale della...
Romeo + Juliet: vale ancora la pena di morire per amore?
Romeo + Juliet di Baz Luhrmann racconta la storia eterna dell’amore. Romeo (Leonardo DiCaprio) e Giulietta (Claire Danes) si baciano alla festa in maschera dove si sono conosciuti È la tragedia...
Bestiari Erbari e Lapidari: l’uomo in eterno
L'uomo è davvero una creatura eterna? È questa la domanda che Bestiari Erbari e Lapidari si pone, tracciando percorsi evocativi fatti di immagini, suoni e materia. Presentato Fuori Concorso all’81...
La storia dei ricordi raccontata da Alina Marazzi
La storia dei ricordi raccontata da Alina Marazzi. L'intimità della vita di uno sconosciuto è spesso un tabù dal quale ci sentiamo rifiutati, osservatori voyeuristici della psiche altrui. Siamo...
Il significato di Nostalghia – Il rito della memoria di Tarkovskij
«L’uomo ha bisogno di ciò che in lui vi è di più profondo» (Andreij Tarkovskij, Scolpire il tempo) Una campagna vasta, isolata. La nebbia ne scolora i contorni. Una macchina giunge lenta, come se il...
Nouvelle Bug – Homunculus and the existential geography of the digital landscape
Nouvelle Bug: Bonheur Suprême's Homunculus and the existential geography of the digital landscape There are images that resist time, but not space — not because they carry an absolute truth,...
Michelangelo Frammartino e l’incapacità del cinema di governare la realtà
Michelangelo Frammartino e l’incapacità del cinema di governare la realtà Molte volte quando ci approcciamo a qualcosa, a un fenomeno, a una forma artistica, alla vita in generale, ci dimentichiamo...
Il significato di The Elephant Man: del Saggio sull’Abiezione
Il Significato The Elephant Man e il Saggio sull’Abiezione Dr. Frederick Treves: «Signori, nel corso della mia professione ho dovuto vedere molte orribili deformazioni del viso causate da lesioni,...
Il significato di Queer: melodramma beat disincarnato e spettralità del desiderio
Quando gli viene chiesto cos’è il suo Queer, Luca Guadagnino risponde così: «La visualizzazione cinetico-pittorica di uno stato d’animo che conosco e che comprendo e che credo ci appartenga. Uno...
Kane, Marcello e BoJack: il vuoto dietro la maschera
«L’uomo è un essere che cerca senso» (Michelangelo Antonioni) Non esiste un momento preciso, furtivo, in cui la finzione di un personaggio smette di essere tale e diventa riflesso. Succede invece in...
Breve storia del documentario italiano: il documentario non esiste
Il documentario non esisteBreve storia del cinema italiano contemporaneo «Oggi per documentario intendiamo una serie di modalità filmiche con cui rapportarsi alla complessità del reale, nella...
Sicilia Queer Fest: le voci del cinema
«L'uomo fa macchine e corre sull'asfaltoL'uomo fa aerei e va sempre più in altoL'uomo fa luce per paura della notteL'uomo fa le leggi per evitare tutte le lotte»(Lucio Dalla, Mondo di uomini)...
Perchè Miss Italia è una faccenda di Stato
«Voglio che mia figlia diventa qualcuno. Sì, voglio che mia figlia diventa qualcuno. Ce l'ho questo diritto? O è un delitto, secondo te? Non deve diventare una disgraziata mi fija. Non deve...
Perché l’odio è l’unica cosa che ci è rimasta – Lettera a Vinz
«Mi hanno detto che avrebbe vinto il bene e non ci sarebbe stato più il male»(Claver Gold, Intro) «L’odio chiama l’odio»(Hubert in La haine) Ma l'odio è figlio della rabbia.La rabbia genera...
Un mare ci vuole, Pino
Questa è la storia di un ritorno. Un mare ci vuole, Pino. Non fosse che per il gusto di tornare. Pino Pino (2020) è l’esordio alla regia di Walter Fasano, montatore di...
Sulla Terra Leggeri – Sara Fgaier e la fenomenologia della memoria
«Il film non si pensa, ma si percepisce»(Maurice Merleau-Ponty) Presentato al Bellaria Film Festival 2025, Sulla Terra Leggeri di Sara Fgaier è un film che non si pensa, ma si percepisce. Un varco...
Tano da morire di Roberta Torre – L’avventurosa storia forse vera del musical su Cosa Nostra
Su Tano da morire, mafia, potere e assurdo «Questa è una storia vera. O forse lo era.» (Narratore in Tano da morire) «In Sicilia, a Palermo, tutto è mistero. Noi siamo legati da una matassa che è...
Lee Miller e Civil War – L’Etica del Fotogiornalismo in Guerra
Oggi, in un mondo dove ogni individuo può diventare testimone istantaneo grazie a uno smartphone, il valore della fotografia come atto consapevole, meditato e necessario si fa più evidente che mai....
Nausicaa – La prima eroina di Miyazaki
articolo di Camilla Giordano - pubblicato il 2/05/2020 Nausicaa non è solo la dolce e idilliaca figlia di Alcinoo, re dei Feaci, che aiuta e accoglie Ulisse nel sesto libro dell’Odissea, ma anche la...
Conclave: Morto un Papa si fa un film
«Nessuno sano di mente vorrebbe quel trono. Gli uomini pericolosi sono quelli che lo vogliono.»(Cardinale Bellini in Conclave) La storia d’amore fra cinema e Papi inizia nel 1896: nei...
L’insostenibile pesantezza dell’essere corpo per Cronenberg e Shrek
L'insostenibile pesantezza dell'essere corpo è un viaggio d'amore. Corpi in Videodrome, David Cronenberg, 1983 C’è un filo invisibile che forse non esiste, eppure possiamo inventarlo. È quello che...
John Wick e i suoi fratelli
Vendetta e misericordia: note comparative tra il Rocco di Visconti e il John di Stahelski. Dall’alto dei miei anni d’insegnamento alla cattedra di Etica e Action Movie alla facoltà di filosofia...
Il significato di Porco Rosso – Un messaggio che vola nel tempo
Porco Rosso - Un messaggio che vola nel tempo di Dalia Angelucci - pubblicato il 20/03/2020 Un grande film ha bisogno di poco per ottenere il successo: è il caso dell’ennesimo capolavoro di Miyazaki...
Amicizia e amore – La resistenza culturale in Miyazaki
Con Hayao Miyazaki le produzioni cinematografiche animate trovano linfa vitale in una resistenza culturale così profondamente umana. Nelle sue fiabe animate, il regista giapponese riesce a...
Le Urla di Silenzio e di Ali Jenaban
«Ali Jenaban è un artista, di quelli che ridono e piangono ma non smettono mai di essere sinceri. E la scomodità di essere autentico oggi rimane l’unica cosa che il mondo non può togliergli. Perché...
Roy Batty – Il vero protagonista di Blade Runner
articolo scritto il 2/08/2019 da Tommaso Paris Chi siamo? Da dove veniamo? Cosa facciamo? Che significato ha la morte? Quale senso ha l’esistenza? Queste sono le classiche domande che accompagnano...
La leggenda del pianista sull’oceano e Heidegger: essere o esserci?
Immagina di nascere senza che nessuno sappia della tua esistenza, immagina essere trovato, abbandonato, su una nave, senza sapere chi ti ha abbandonato e perchè, mentre l’unica cosa che riconosci...
Taxibol di Santambrogio – L’universalità democratica delle considerazioni
Involucro post-moderno. Consistenza simbolica tra cattiva ostinazione e loquacità terapeutica. Silenzio nelle crepe inaridite di un luogo, più luoghi, dove la giustizia non è sinonimo di democrazia....
Crimes of the Future: La lacrima di Saul Tenser
Crimes of the Future: La scomparsa del dolore e la perdita dell’umanità Saul Tencer: «Il mondo è diventato più pericoloso ora che il dolore è quasi scomparso.» Questa frase riassume il principio che...
UPSHOT della regista palestinese Maha Haj distribuito da Okta Film
In UPSHOT - il nuovo cortometraggio della regista palestinese Maha Haj - la nostra bussola esistenziale ha perso le coordinate. Siamo in un mondo sospeso tra ciò che è e ciò che sarebbe potuto...
Videodrome – Allucinogena profezia dei giorni nostri
Videodrome - Allucinogena profezia dei giorni nostri - di Roberto Valente - pubblicato il 21/02/2018 Era il 1983 quando David Cronenberg decise di mettere su pellicola un qualcosa di...
Dr. Stranamore e Mickey 17: ovvero come ho imparato a non preoccuparmi e ad odiare l’eiaculazione
Dr. Stranamore e Mickey 17: ovvero ome ho imparato a non preoccuparmi e ad odiare l’eiaculazione Per cercare di darmi un tono ogni tanto sono solito farmi vedere davanti ad un cinema. Se ci passo...
David Cronenberg – Indagatore della Mente, profeta della Nuova Carne
David Cronenberg – Indagatore della Mente, profeta della Nuova Carne - di Antonio Lamorte - Pubblicato il 30/09/2020 Quando la mente erra per sentieri oscuri e inesplorati, anche il corpo ne...
Infine, Travis.
Infine, Travis. - di Andrea Vailati - pubblicato 5/5/2019 Infine, Travis, eccovi qui, tutti e due di nuovo in macchina. Tutti e due di nuovo soli. Chitarre acide, sassofoni malinconici. Siete mai...
Ci vuole un mito per Cesare Pavese, Alice Rohrwacher e Lazzaro
«Andando per la strada del salto nel vuoto, capivo appunto che ben altre parole, ben altri echi, ben altra fantasia sono necessari. Insomma ci vuole un mito. Ci vogliono miti, universali...
Mickey 17: Bong Joon-ho in una galassia fin troppo vicina
Rifiuti organici e qualche pezzo di memoria facilmente malleabili: questi sono gli ingredienti per fabbricare un essere umano nello spazio in Mickey 17. Il ponte tra la vita e la morte è un'enorme...
Bertolucci e la dolcezza del vivere prima della rivoluzione
Il cinema di Bernardo Bertolucci è un canto viscerale di rivoluzioni. Politiche, morali, estetiche. Ma in fondo, cosa cambia? Ogni rivoluzione è un atto di stile, e ogni scelta di stile è una presa...
No trespassing: Alla ricerca di Vivian Maier (e di Citizen Kane)
Quanto ci si può sporgere oltre il confine delle vite d’altri? Cosa puoi afferrare di quelle case lontane al di là delle recinzioni che dicono no trespassing? Autoritratto, 1954 Alla ricerca di...
Di Lynch e del suo Cuore Selvaggio
Ciao, David. Ciao, creativo artista di Twin Peaks, Blue Velvet e Cuore Selvaggio. Poco tempo fa, il maestro americano ci ha lasciati, aprendo un vuoto nel mondo del cinema e dell'arte in generale...
Agnès Varda – La prima regista della Nouvelle Vague
Agnès Varda: La prima regista della Nouvelle Vague - Pubblicato 1/11/2021 «Se aprissimo la gente troveremmo dei paesaggi. Se aprissimo me, troveremmo delle spiagge». (Agnès Varda, Les Plages de...
Da Eraserhead a Mulholland Drive: il soggetto della dimenticanza
La dimenticanza come strumento narrativo La perdita di memoria permea la filmografia di Lynch e rende enigmatica la configurazione narrativa, caratterizzata, per questo, da una dispersione degli...
Ozu Yasujiro, l’ultimo artigiano-poeta e la via dell’arte Zen
Ozu Yasujiro è unanimemente considerato il più grande regista giapponese mai esistito, tanto da guadagnarsi l’appellativo de "il più giapponese tra i giapponesi", e uno degli autori dallo stile più...
Some Girls Are Bigger Than Others: e Priscilla?
Ultima opera scritta e diretta da Sofia Coppola, adattamento cinematografico delle memorie Elvis and Me scritte nel 1985 da Priscilla Presley con Sandra Harmon, in concorso per il Leone...
Il cinema di Satoshi Kon: tra follia onirica e percezione
La follia onirica e la percezione nel cinema di Satoshi Kon - articolo di Gianluca Colella, pubblicato 05/02/2023 Introduzione «A tutti, grazie per i tanti magnifici ricordi. Ho amato il mondo in...
In the Mood for Love e la Poetica del Forse
In the Mood for Love e la Poetica del Forse Chow e Su Il fumo e la pioggia sono gli unici veri indicatori del non tempo e del non luogo in In the Mood for Love. Perché il fumo eternizza l’istante,...
Il significato di The Brutalist: la questione ebraica
«conta la destinazione, non il viaggio»(The Brutalist) The Brutalist è un film che, da un punto di vista formale, tocca alcuni dei più grandi picchi estetici della storia del cinema; mentre da un...
M – Il vangelo secondo Benito Mussolini
M – Il vangelo secondo Benito Mussolini La penna. Unica vera spada dell’uomo. La penna che riscrive una storia già nota. Che si affila negli uffici del governo. Che si sfodera nelle aule...
Il significato di Perfect Days: Komorebi, Seneca e Wim Wenders
Il cinema armonizza percezione e immaginazione, realtà e fantasia, come un artigiano esperto. Solitudine e dialogo si sorridono nelle riprese di immagini in movimento costante, capaci di imprimersi...
Oh, Canada: Il cinema come macchina per pensare il tempo
Il tempo, la durata e la memoria «La memoria non è un deposito di immagini morte, ma un'energia viva che rianima il passato e lo reintegra nel presente.»(Henri Bergson, Materia e memoria, 1896)...
Robert Eggers e la poetica del colore
“Wouldst thou like to live deliciously?” chiede Black Phillip a Thomasin in The Witch. In Italiano, la domanda viene tradotta come “vivere nel lusso”. Ma questa scelta non riesce ad esprimere lo...
Alla ricerca delle ore perdute: The Hours
«Caro Leonard, guardare la vita in faccia, sempre; guardare la vita in faccia; e conoscerla, per quello che è; al fine, conoscerla; amarla, per quello che è; e poi, metterla da parte. Leonard, per...
Vermiglio: la storia d’Italia tra una carezza e una lama
Una carezza e una lama: un film alimentato dal contrasto Una carezza e una lama. Si presenta così Vermiglio, film Leone d’argento alla 81ͣ Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di...
Maria, dopo la perfezione cosa c’è?
Maria, l’ultimo film di Pablo Larraìn, con il volto perfetto e fragile di Angelina Jolie, in concorso per il Leone d’oro all’81ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, chiude la...
Emilia Pérez, transizione di genere e sublimazione di generi
Di cosa parliamo oggi? Questa è la domanda che Emilia Pérez pone immediatamente al pubblico. Parliamo di amore, violenza, compassione, morte, ombre che vivono attorno e dentro di noi. Parliamo di...
/ma·tri·mò·nio/ – Gaia Siria Meloni, ricerca sociale e cinematografica
«Ogni crepa ereditata è uno spiraglio di luce» (Gaia Siria Meloni) /ma·tri·mò·nio/ di Gaia Siria Meloni è un mosaico di discontinuità poetica e politica, in cui crepe, eredità, spiragli e luce...
I sette Samurai di Kurosawa – al di là dell’epica
Archivio: prima pubblicazione dell'articolo il 13 aprile 2021 Kambei: «Anche stavolta siamo stati i vinti. Si, i vincitori sono i contadini, soltanto loro». Parlare oggi de I sette Samurai (1954), e...
Nosferatu: che fine ha fatto la modernità?
Black Phillip: «Wouldst thou like to live deliciously?» (The Witch, 2015) Nosferatu: «I am an appetite, nothing more» (Nosferatu, 2025) Una danza macabra di spiriti, di pensieri che diventano...
Luigi Mangione e Travis Bickle: solo una suggestione?
Luigi Mangione e Travis Bickle. Cosa sembra legare attraverso una suggestione il personaggio di uno dei più grandi capolavori cinematografici del Novecento e la persona il cui volto sta affollando...
Diamanti di Ozpetek – Il nulla dello sguardo
Sentiamo in continuazione l’urgenza di provare emozioni sconvolgenti, di lasciarci trascinare dentro lo schermo per la tensione, di commentare, parlare, scrivere, criticare, deridere, esaltare,...
Di cosa parliamo quando parliamo d’amore o di Past Lives
Esordio maturo alla regia di Celine Song, di ispirazione semiautobiografica, candidato a due premi Oscar, Past Lives è opera cinematografica dal sapore malinconico e dolce, quasi una...
Kaufman: Il mondo liquido ha già fatto appassire tutti i fiori?
Il mondo liquido teorizzato da Bauman ha già fatto appassire tutti i fiori? Forse. Forse i fiori sono più tenaci di quanto osiamo pensare. Sicuramente per Charlie Kaufman le orchidee sono...
Herzog: la verità estatica come traccia svelata nell’immagine
Corpi di uomini che strisciano come serpenti sulla superficie di un lago ghiacciato della Siberia per cercare di sentire l’eco delle campane di una città sommersa: l'intreccio di elementi...
Die Hard – Il brivido del Natale
Pubblicato il: 31/12/2018 Un dibattito che ha coinvolto il mondo intero, un dibattito che non è ancora concluso: Die Hard è un film natalizio? Probabilmente non importa, tuttavia è sicuramente una...
Radu Jude (Does) Not Expect Too Much From The End Of The World
Così, come se fossimo nella pancia della balena, sistemati tra le sue ossature, dimensioni sequenziali, claustrofobie metaforiche, che collaudano il video e lo incoraggiano a prender aria e uscire...
Come Pulp Fiction fece cadere il primo governo Berlusconi: o ne sancì l’inarrestabile ascesa
«This is a true story» (Incipit Fargo) «Nel mondo falsamente rovesciato, il vero è un momento del falso» (La società dello spettacolo - Guy Debord) Berlusconi, Pulp Ficition, Cecchi Gori e la...
La Finestra: immagine, voyeurismo e metatesti
Sally Rooney, nel suo ultimo attesissimo romanzo Intermezzo, a pagina 59, scrive: «La fila delle case di fronte, con le finestre al piano di sopra illuminate come inquadrature di un film». Ecco,...
Il Cinema come Artigianato nei Luoghi dell’Anima
«Il cinema è un’arte, una forma di espressione artistica legata molto all’artigianato» (Matteo Garrone) Così parlò Matteo Garrone: regista, sceneggiatore, operatore di macchina con uno sguardo...
Parthenope – Una Recensione, delle domande, nessun significato
Era già tutto previsto. Risuona familiare questa frase, un po' maledetta, come tutte le poesie. Ti rimane addosso Parthenope, a te che per una vita ti sei nutrito di frasi e incanti. A te, di una...
The Apprentice: le origini di Trump – Da che parte stai?
«This is AmericaDon't catch you slippin' nowDon't catch you slippin' nowLook what I'm whippin' now» (Donald Glover - This is America) «1 Attacca, attacca, attacca2 Nega tutto3 Non ammettere mai la...
Reas di Lola Arias – Un musical di comunità dalle carceri argentine
Carla: «Que miras?» Yoseli: «La pared» Carla: «La pared?» Yoseli: «Miro la pared y veo mas allà de la pared. Veo el pasto, las nubes, las vacas. Yo soy acà pero mi cabeza està en otro lugar» Carla:...
Dis-Oriente – Il cinema di genere nell’Indonesia sotto regime
Negli ultimi trent’anni del Novecento il cinema di genere di produzione indonesiana ebbe uno straordinario successo nel panorama internazionale. Tra la fine degli anni '60 e la fine degli anni '90...
Dis-Oriente – Noerealismo, cinema iraniano e Nanni Moretti
Dis-Oriente Neorealismo in Italia; Nouvelle Vague in Francia; New Hollywood negli States; Nuovo cinema tedesco in Germania. Nella seconda metà del Novecento il cinema mondiale si trasforma. Cambia i...
Dis-Oriente – Clint Eastwood fra Patria e Giappone: Flags of Our Fathers e Lettere da Iwo Jima
Dis-Oriente – Clint Eastwood fra Patria e Giappone: Flags of Our Fathers e Lettere da Iwo Jima Nonostante sia uno dei cineasti più popolari della storia del cinema, potremmo definire Clint Eastwood...
Dis-Oriente – Influenze cyberpunk per l’est e dall’est
La proliferazione esponenziale della tecnologia e dell'informatica che ha caratterizzato la seconda metà del Novecento ha avuto impatti rivoluzionari per la società e, di conseguenza, per l'arte. I...
Dis-Oriente – Satoshi Kon nel cinema occidentale: Nolan e Aronofsky
Satoshi Kon, l’illusionista giapponese che ha trasformato l’animazione nella rappresentazione del suo inconscio, è stato di grande ispirazione per i registi occidentali. Qual è il valore che oggi questo processo di appropriazione culturale di Kon ha?
Dis-Oriente: Funeral Parade of Roses – Queerness ed Edipo nella Tokyo degli anni ’60
«Una moderna parodia dell’Edipo Re»: queste sono le parole con cui si annuncia Funeral Parade of Roses (Bara No Soretsu) di Toshio Matsumoto in uno dei trailer che hanno preceduto l’uscita del film,...
Dis-Oriente – Wim Wenders in Giappone, eroe dei due mondi
L'ultimo film di Wim Wenders sembra chiudere un cerchio cominciato dal regista negli anni Ottanta. Un uomo alla ricerca dell'identità giapponese che finirà per trovare la sua. Nell'anno orwelliano...
Autori in cerca di personaggi: Caracas e la ricerca di significato
Intervista con Marco Ottaiano, editor di "Napoli Ferrovia". Le storie possono essere davvero potenti.Alcune sono fatte per intrattenere e dare piacere , ma poche sono in grado di imbrigliarti fino...
Verifica Incerta – Il massacro di Hollywood in stile Dada
«Lo spettacolo è il capitale a un tal grado d'accumulazione da divenire immagine»(Guy Debord, La società dello spettacolo, 1968) Se Dio è filosoficamente morto con l'annuncio nietzschiano...
Greta Garbo – Il mito moderno della Divina dentro e fuori lo star system
Greta Garbo - Il mito moderno della Divina dentro e fuori lo star system Parliamoci chiaro: in Italia, uno star system, non esiste più. Per quanto non si tratti del principale motore in grado di...
Il Significato de La chimera di Alice Rohrwacher – La vita (non) è un sogno
Nella Tuscia degli anni ’70, tra continue discese nei sottosuoli e desideri di riscatto sociale, si scontrano due realtà differenti: il mondo feroce del consumismo e un uomo che vuole vivere soltanto in virtù delle proprie chimere
La società della neve: tragedia o miracolo?
Cosa successe nelle Ande nel 1972, dopo che un aereo si schiantò su una montagna lasciando i passeggeri in balia del destino? Ciò che accadde fu una tragedia o un miracolo per i superstiti? A questa...
Il Significato di Oppenheimer: Nolan tra Percezione e Prospettivismo
1926, Europa.J. Robert Oppenheimer, dottorando ventiduenne, dopo essersi laureato ad Harvard, prosegue i suoi studi nel laboratorio di fisica sperimentale a Cambridge. Qui incontra Niels Bohr che...
Scene da Oscar – Il paradosso di Sandra: Anatomia di una caduta è “cul de sac”
Anatomia di una caduta, neo-noir giudiziario, è (quasi) tutto parola. Alcuni maestri insegnano che scrivere film dove il fulcro è il dialogo, è un rischio: si può privare l'immagine delle sue...
Il Significato di Killers of the Flower Moon – Il cameo e gli Stati Uniti
Killers of the Flower Moon è l'ultimo film scritto, diretto e prodotto dal regista Martin Scorsese. Di certo l'autore non ha bisogno di grandi presentazioni, dato il suo enorme successo...
Bella Baxter: Divina, Mostruosa, Povera Creatura!
Povere Creature! promette di diventare una punta di diamante non solo nella filmografia del suo regista, Yorgos Lanthimos (Il sacrificio del cervo sacro, La Favorita), ma dell'ultima decade della...
Scene da Oscar – Buongiorno Tokyo: L’ultimo mattino di Perfect Days
Buongiorno Tokyo: L'ultimo mattino di Perfect Days Perfect Days: Si dice che al mattino c'è da fare e la sera da pensare. Ogni volta che mi capita di scorgere “Le Palme Selvagge” in un film, il...
Scene da Oscar – The Holdovers: lo scontro generazionale in quella lezione di vita al museo di storia
The Holdovers - Lo scontro generazionale in quella lezione di vita al museo di storia Quest’anno, per la categoria Miglior film, tra colossal dai budget stellari (Oppenheimer, Barbie), film dalle...
Dis-Oriente – Dall’Orientalismo all’Auto-rappresentazione: Anna May Wong
Perché “dis-” Oriente? In questa retrospettiva parleremo di “Oriente”, o meglio, quello che crediamo di sapere sull’Oriente e sul cinema “orientale”. Il vocabolario Treccani scrive: «dis-¹ [dal lat....
Io ti salverò e Spellbound – Cinema e Psicanalisi, Hitchcock e Freud
È il 1899 quando Sigmund Freud pubblica per la prima volta il suo scritto Interpretazione dei sogni: da quel momento, il mondo della cultura subì uno stravolgimento irreversibile. Il padre della...
La filosofia di Poor things di Lanthimos – Povere creature e impressioni d’umanità
Di e su Povere Creature! (tratto dall’omonimo libro del 1992 di Alasdair Grey) stanno alla fine scrivendo in molti, inneggiando al capolavoro e all’Oscar o deplorando invece l’opera, perché è, in...
Il finale di The Lighthouse – Fenomenologia dell’Urlo
The Lighthouse - Fenomenologia dell'Urlo Finale [SPOILER] Il cinema di Robert Eggers è un cinema di urli. È un cinema di urli dalla bocca e dall’animo di personaggi tormentati. Non importa se ci si...
Luci d’inverno – Il Significato per Bergman tra Psicoanalisi e Spiritualità
Luci d’inverno di Ingmar Bergman – Parola, Silenzio e Ascolto, tra Psicoanalisi e Spiritualità Qual è il senso della parola? Il contributo della psicoanalisi sul tema della parola è stato il pensare...
La Zona di Stalker di Tarkovskij e la Lebenswelt fenomenologica
«Il film, quando non è un documentario, è un sogno. È per questo che Tarkovskij è il più grande di tutti»(Ingmar Bergman) In un tempo e in uno spazio indefinito e presentificato, in un mondo dalle...
C’è ancora domani, per chiunque.
Un titolo, una storia, un urlo: C’è ancora domani per il cinema italiano. Quel domani è già qui e ce lo narra Paola Cortellesi al suo spettacolare esordio alla regia, narrando la storia di Delia:...
Film di Beckett e Keaton: epoché cinematografica
Che cos'è la fenomenologia?Coerentemente con il metodo fenomenologico, proviamo in questa sede ad abbandonare la pretesa di definire «che cos’è» l’epoché e intraprendere la strada del «com’è»...
Il significato di Magnolia: l’incipit tra meta-realtà e meta-cinema
L'incipit di Magnolia tra meta-realtà e meta-cinema Sul New York Herald del 26 novembre 1911 apparve il resoconto dell’impiccagione di tre uomini, giustiziati per l’omicidio di Sir Edmund William...
Il significato di Buffalo ’66 – Una nevrosi americana
Buffalo ’66, per la regia e la sceneggiatura di Vincent Gallo, che interpreta in questo film anche il ruolo del protagonista, approda nei cinema italiani a ridosso degli anni duemila. È il 1998...
Per una critica alla soggettiva cinematografica
Quando si parla di “tecniche cinematografiche” ci si riferisce all’ampio ventaglio di possibilità che lo specialismo della macchina da presa consente di offrire alla rappresentazione. Il mondo...
Il Significato di Synecdoche, New York – Percezione e Rappresentazione
In Synecdoche, New York (2008), Charlie Kaufman rappresenta il vivere umano come un progetto creativo destinato ad essere incompleto. L’unione di una narrazione disturbante e un’estetica del brutto...
Napoli, il calcio e il cinema – Diario di una vittoria che si è tinta di azzurro
Questo che state per leggere non è né il resoconto parziale di una tifosa, tanto occasionale quanto sentimentale, né una possibile analisi tecnica sull'evoluzione del calcio Napoli dalla sua...
Il Significato di Beau is Afraid: Beau ha paura, e noi con lui
«I dispiaceri non arrivano mai come una singola spia, ma come interi battaglioni»(Beau ha paura - Beau Is Afraid, Ari Aster, 2023) Beau ha paura, questo è l’unico dato certo dell’ultimo, splendido,...
La Psicologia di A Beautiful Mind – Percezione e schizofrenia
A Beautiful Mind (R. Howard, 2001) è basato sulla storia del matematico John Nash, vincitore del premio Nobel per l'economia pur soffrendo di schizofrenia paranoide per gran parte della sua vita. Il...
Il Significato de Il Cigno Nero – Doppelgänger e Psicosi
Il Cigno Nero: il viaggio interiore di una ragazza che, per pochi secondi, imparerà a volare. Doppelgänger; letteralmente "doppio viandante", nel senso di "bilocato"; tradotto in italiano come...
Neorealismo e Zavattini: l’Estetica è un’Etica
Neorealismo: l’Estetica è un’Etica Dio è morto,Nietzsche è morto,e il Novecento si sentiva poco bene. «Dio è morto! Dio resta morto! E noi l’abbiamo ucciso!» urlava strepitante un folle uomo con una...
Nanni Moretti – Michele Apicella e la nuova generazione decadente
La commedia all'italiana Per comprendere la natura di Io sono un autarchico ed Ecce Bombo è necessario, a parere di chi scrive, individuare prima le caratteristiche fondamentali del cinema italiano...
Una giornata particolare di Ettore Scola – Tra società e ruoli di genere
Gli anni ’70 sono il felice decennio di affermazione e consacrazione della carriera di Ettore Scola. Basti pensare a Dramma della gelosia, tutti i particolari in cronaca (1970) - triangolo amoroso e...
Il riflesso di Leonardo Sciascia nel cinema italiano anni ’70
C’è stato un periodo nella storia del cinema italiano, in cui tutti, registi e spettatori, si sono resi conto che non era più tempo di ridere dei vizi dell’italiano medio, che quei vizi avevano...
La classe operaia va in paradiso – Sindacati, autonomi e rifiuto del lavoro
Fra la fine del Sessantotto e la Strage di Piazza Fontana c’è un evento molto meno ricordato ma capace di segnare un prima e un dopo nella storia della classe operaia: la cosiddetta «Rivolta di...
Il cinema politico di Elio Petri – La trilogia della nevrosi
Il fantasma del reale «Tutto, ma proprio tutto può diventare ex? Doveva pensarci bene, ex, prima di dire sì o no. La terra, come può diventare un ex pianeta? Un fiume, o il mare non possono...
Hitchcock e la percezione cinematografica: l’effetto Vertigo
Alfred Hitchcock: «Già quando stavo girando Rebecca, nella scena in cui Joan Fontaine sveniva, volevo mostrare che provava una sensazione speciale, che tutto le si allontanava prima della...
Funny Games – A che gioco stai giocando?
Spietato, asettico e perturbante, Funny Games (1997) è forse l'opera più concettuale e claustrofobica del regista austriaco Michael Haneke, una dichiarazione di guerra a quel cinema colpevole di...
Ultimo tango a Parigi – Il sesso come antidoto alla morte
Per ballare un tango, si sa, ci vogliono due corpi. Due anime perdute che nel calore improvviso dell'incontro facciano di due fragilità un solo desiderio. Due solitudini mosse da un unico folle...
Dunkirk: la percezione della guerra per Nolan
Nella sua storia, il war movie si è adottato ai vari cambiamenti, molti dei quali su un piano tematico e teorico. La narrazione della guerra è passata dalla classica contrapposizione manichea di...
Scene da Oscar – La sublimazione dell’Io nel finale di Tár
Cosa succede davvero nel finale di Tár? Qual è il destino di un carnefice? Dopo un fatto di cronaca nera o, come spesso accade, una serie di accuse mediatiche, si tende a concentrarsi...
La legge di Lidia Poët – Tra femminismo e cultura pop
Se Dio ti voleva avvocato non ti faceva donna. Così, Teresa Barberis (Sara Lazzaro), moglie e madre devota, si rivolge a sua cognata Lidia Poët. Una frase apparentemente innocente, ma figlia di una...
Scene da Oscar – Le fiamme della rabbia ne Gli spiriti dell’isola
Candidato quest'anno a nove premi Oscar, Gli spiriti dell'isola, ultima opera di Martin McDonagh, presenta una trama ai limiti del surreale, eppure estremamente semplice. Mentre nella terraferma si...
Scene da Oscar – Un delirante confronto tra opposti in Triangle of Sadness
Vincitrice della Palma d'Oro al festival di Cannes del 2022, Triangle of Sadness è l'ultima, folle opera del regista svedese Ruben Östlund. Si tratta di una brillante satira sulla società...
Il Significato di Strade Perdute – Dick Laurent è (ancora) morto
Suona il citofono. Ancora una volta. Le luci della mattina violentano le desiderate oscurità di un luogo imperscrutabile. Nonostante tutto, anche questa notte è finita. Una notte di follia in cui si...
Il Signficato di Requiem for a dream – Nella percezione compulsiva
Requiem for a dream, dalla regia di Darren Aronofsky, è un film del 2000 che apre al nuovo millennio cercando di tirare una sintesi tragica di ciò che i decenni precedenti avevano lasciato nella...
Lynch e Buñuel – Lo spettro onirico della realtà
Una delle ambiguità più importanti, in campo artistico, riguarda la sottile definizione di realtà. L’Ottocento ha palesato lo scontro ideologico ed espressivo tra due diverse modalità di guardare il...
Nolan racconta la percezione di Memento
Christopher Nolan racconta la Percezione di Memento Dopo l’aggressione subita da due uomini che avevano violentato e ucciso la moglie, Leonard Shelby è affetto da un disturbo mentale che lo condanna...
Alla Ricerca della Percezione Cinematografica
«In sostanza solo grazie alla percezione possiamo capire il significato del cinema: il film non si pensa, ma si percepisce»(Maurice Merleau-Ponty, Il cinema e la nuova psicologia, 1945) Questa è la...
Chiara di Susanna Nicchiarelli – Una Santa Rivoluzione
Qualche mese fa, al 79 festival del cinema di Venezia, Susanna Nicchiarelli presenta la sua nuova e attesissima opera: Chiara, uscita al cinema nel mese di dicembre 2022. L'opera è incentrata sulle...
The Fabelmans – Sul cinema, per il cinema
A proposito di Spielberg e della collaborazione a Incontri ravvicinati del Terzo tipo (1977), Francois Truffaut disse: “Mi sono abituato all’idea che non ci sarà mai un film. Ma tu sei una di quelle...
Chi era l’indefinibile Lina Mangiacapre?
Chi era Lina Mangiacapre? «Io non sono, io sono un fantasma che gira per il mondo a cercare ciò che non è.Io cerco la non donna, il non uomo, il non cane, tutto ciò che non è. Non sono, io...
Intervista a Laura Samani – Piccolo Corpo tra magia, comunità e politica
Nuovi Sguardi: Laura Samani - Piccolo Corpo tra magia, comunità e politica Laura Samani . . . Il sottosuolo del cinema italiano contemporaneo ha smesso di strillare. Non è più in ombra, è divenuto...
Pasolini. Cronologia di un delitto politico di Paolo Fiore Angelini
Pasolini. Cronologia di un delitto politico. 2 novembre 2022.Uno spettro si aggira per le strade di Bologna: lo spettro di Pier Paolo Pasolini.Si aggira ripercorrendo le sue case, da Via Borgonuovo...
Hong Kong Express – L’insostenibile leggerezza di un sogno
Hong Kong Express, il piccolo testamento onirico di Wong Kar-wai, è un film del 1994 che recita, nel percorso cinematografico del regista, un ruolo determinante e ineffabile. La poesia che racconta...
Enter the Void – Il nulla e l’altrove nella psichedelia
L'ambientazione del film è Tokyo, una terra straniera nella quale Oscar e sua sorella Linda sono emigrati da perfetti occidentali. Enter the Void (2009) è sin da subito un film di pancia, portatore...
Eros e sangue nel cinema di Dario Argento
«Questo respiro non puoi più dimenticarlo» afferma Sara, la compagna di accademia di Suzy Bannion in Suspiria, classico del cinema Horror diretto da Dario Argento. Fiumi di sangue scorrono...
Carrie – La vendetta Queer ha l’odore del sangue horror
Diretto da Brian De Palma, Carrie rappresenta uno degli horror più interessanti ed esplicativi riguardo alle tematiche sessuali e alla rappresentazione di genere. Il film è uscito nelle sale nel...
Rileggere Psycho di Hitchcock nel ventunesimo secolo
Ci sono tantissime caratteristiche che rendono Psycho uno dei film più intelligenti, più arditi e affascinanti mai realizzati. A partire dal periodo storico in cui fu girato: il 1959. Hitchcock era...
La sessualità in Scooby-Doo – Daphne che ci sta veramente a fare?
In Scooby-Doo 2 – Mostri scatenati (2004) la cinica giornalista Heather accusa Daphne di essere inutile per la Mystery Incorporated. In una scena le chiede sarcasticamente: «Cosa fai tu per la...
Quelle due – La stigmatizzazione del diverso
Due anni dopo l'uscita di Ben-Hur (1959), all'inizio degli anni '60 William Wyler era un regista celebre e acclamato. Non tutti però sanno che Wyler in quel periodo realizzò una delle pellicole più...
Fenomenologia dell’estate secondo Rohmer
«Non c'è che una stagione: l'estate. Tanto bella che le altre le girano attorno». (Ennio Flaiano, Diario degli errori, 1976) Éric Rohmer, pseudonimo di Maurice Schérer, classe 1920, è stato una...
Brotherhood – Si vis pacem, para bellum
Brotherhood, esordio cinematografico del regista danese Nicolo Donato, sviscera il paradossale raid amoroso tra due giovani neonazisti, il radicale Lars (Thure Lindhardt) e il laconico Jimmy (David...
Filtro Queer e cinema del passato
Grazie alla maggiore sensibilità e critica percepita a livello sociale riguardo le tematiche queer negli ultimi decenni, nel mondo cinematografico si sta costituendo una tendenza sempre più forte e...
Il cielo sopra Berlino attraverso Rilke – Degli Angeli ciascuno è tremendo
Il cielo sopra Berlino attraverso Rilke - Degli Angeli ciascuno è tremendo «Ma per noi, sentire è svanire; noi ci esaliamo, sfumiamo, di brace in brace emaniamo odore sempre più lieve. (…) Avrà...
Euforia – Accettare il caos e abbracciarlo disperatamente
Euforia - Accettare il caos e abbracciarlo disperatamente All'interno del percorso sul New Queer Cinema, aggiungiamo un capitolo di poesia sul fine vita, quello spazio di confine in cui la pulsione...
Beach Rats – Sotto le luci della ribalta
Opera seconda della regista newyorkese Eliza Hittman, Beach Rats viene presentato nel 2017 in anteprima al Sundance Film Festival. Una sinestetica poesia in movimento che si aggiudica il premio per...
Tra After Hours di Scorsese e After Hours di The Weeknd
«Thought I almost died in my dream againFightin' for my life, I couldn't breathe againI'm fallin' in too deep». (The Weeknd, After Hours) After Hours è un titolo storico. Si contraddistingue per la...
My Own Private Idaho – Il valzer delle anime perse
Diretto da Gus Van Sant, al suo terzo film, My Own Private Idaho è uscito nelle sale nel 1991. In poco tempo è diventato un film riconosciuto nella cultura pop e si è guadagnato un posto importante...
Il talento di Mr Ripley – L’identità tra imitazione e violenza
Alla fine degli anni Novanta il regista Antony Minghella prende spunto dall’omonimo romanzo di Patricia Highsmith per dare vita alla riproduzione cinematografica de Il talento di Mr Ripley (1999)....
Gli amanti passeggeri – Verso la catarsi e oltre
Gli amanti passeggeri - Verso la catarsi e oltre Volo Penìnsula 2549.Partenza Madrid, direzione Città del Messico. Pronti al decollo, e via. Nella classe turistica dormono tutti (narcotizzati);...
Milk – Il coraggio di essere se stessi
Milk - Il coraggio di essere se stessi Che cos'è il diverso? Le definizioni a esso legate sono molteplici. Può significare orientarsi verso una direzione che sia altra rispetto alla normale...
Una donna fantastica – Storie di Identità Transgender
Una donna fantastica è la quinta opera del regista cileno Sebastiàn Lelio che, nella sua cinematografia, ha dato ampio spazio alla fragilità e alla forza insieme del femminile. Diversi sono infatti...
Céline Sciamma – Per una voce queer nel cinema francese
Vincitrice del Prix du scénario e della Queer Palm al Festival di Cannes per il suo Ritratto della giovane in fiamme (2019), Céline Sciamma rappresenta oggi una regista simbolo del New Queer Cinema....
Lorenzo Tardella – Le variabili dipendenti: occhi vicini, occhi che si cercano
Le variabili dipendenti di Lorenzo Tardella, presentato alla Berlinale 2022 e in prima linea al Lovers film festival di Torino, è un ventaglio di sguardi e domande che da essi scaturiscono. Quando...
Cold War – Il prezzo del desiderio
Cold War - Il prezzo del desiderio Wiktor (Tomasz Zot) e Zula (Joanna Kulig), i protagonisti del film Una nazione dilaniata e due esistenze malferme si muovono nel bianco e nero, adottato per questo...
New Queer Cinema – Gender e sessualità: noi, gli altri e le altre.
Con New Queer Cinema, definizione coniata dalla critica B. Rudy Rich, si intende un filone cinematografico che a partire dalla seconda metà degli anni Ottanta ha cosciamente esplorato nuovi...
Paolo Fiore Angelini racconta La rivoluzione non è più quella
Paolo Fiore Angelini racconta La rivoluzione non è più quella 9 maggio 2022.Centro occupato in via Emilio Zago 1, Bologna.Frammenti de La società dello spettacolo di Guy Debord vengono distribuiti...
I Racconti di Canterbury – Sacralità e sesso secondo Pasolini
«Quando ad aprile cadono le dolci pioggee trafiggono la siccità di marzo fino alla radice, ed ognivena è bagnata nel liquore di tanta potenzache porta i fiori alla vita,quando anche Zefiro con il...
The Witch – Il grave peso della superstizione
«The Witch mi ha spaventato a morte. Ed è un vero film, teso e stimolante, oltre che viscerale». (Stephen King) Così si espresse Stephen King, il “re dell’horror”, in seguito alla visione di The...
Robert Eggers – L’indagine sulla sessualità da The Witch a The Lighthouse
Due luoghi sperduti e lontani dalla civiltà, una fattoria situata negli oscuri boschi del New England e un faro decadente su un’isola circondata da acque inquiete. Zone geografiche che si fanno eco...
The Northman – Eggers o non Eggers?
«The Northman – scrive Paul Schrader – è più un eccezionale inserto di NatGeo che una ragione per andare al cinema». Anche se nella solita modalità tranchant tipica di Schrader, dietro questa...
Il cielo sopra Berlino e sotto Nick Cave
Scandito da un valzer (ta-dà-da, ta-dà-da), Nick Cave e il seme cattivo nella triade di angeli terrestri. https://www.youtube.com/watch?v=mGOavpn7sbo Nick Cave: «Un’altra canzone ed è finita, ma non...
Pier Paolo Pasolini e la censura
Pier Paolo Pasolini e la censura La critica di Pier Paolo Pasolini Poeta, drammaturgo, scrittore, saggista, regista. Pier Paolo Pasolini resta una delle personalità più controverse, polimorfe e...
Flee – Un’epopea intima, latente e viva
Il grande escluso di questa (ormai passata) edizione degli Academy Awards è proprio Flee. Con le sue premesse, Flee sanciva un patto di speranza con gli spettatori, un prodotto qualitativamente...
Pasolini – Il cinema, gli italiani, le italiane e la sessualità
Era il 1971 quando un film fece breccia all’interno del panorama cinematografico e sociale del bel paese, vincendo l’Orso d’argento a Berlino e facendo riecheggiare la sua eco anche nel panorama...
Il Decameron di Pasolini – La politica attraverso il cinema
Il Decameron (1971) di Pier Paolo Pasolini è una pellicola impossibile da trattare esaustivamente in poche righe. Come l’intera filmografia di Pasolini, è un’opera complessa, ricca di sfaccettature,...
PPPP – La doppia parabola di Porcile
«Il contenuto politico implicito di Porcile è una disperata sfiducia in tutte le società storiche: dunque, anarchia apocalittica. Essendo così atroce e terribile il "senso" del film, non potevo...
Scene da Oscar – Sull’arresto di Gary in Licorice Pizza
Licorice Pizza (2022) dichiara i suoi intenti già dal cognome del suo protagonista: Gary Valentine. L'ultima meraviglia di Paul Thomas Anderson ci parla d'amore, facendoci respirare le...
Scene da Oscar – Il caldo abbraccio familiare di CODA
Candidato a tre premi Oscar e vincitore di due premi BAFTA, CODA - I segni del cuore è un film sulla famiglia e tutto ciò che essa comporta. Scontri, allontanamenti, riavvicinamenti, ma anche tanto...
Pasolini e il mito tra Edipo re e Medea
Se Accattone (1961) e Mamma Roma (1962) rappresentano le prime espressioni di quella poetica gramscianamente nazional-popolare che intride il cinema di Pier Paolo Pasolini, Edipo re (1967) e Medea...
Scene da Oscar – Il piano di King Richard
In Una famiglia vincente - King Richard (2021) tutto parte dal piano. Un piano di fuga, un piano d'elevazione, un piano di vita. Ma la vita di Richard Williams non ha mai avuto un piano. Nato da una...
Scene da Oscar – L’America di West Side Story
L'America di West Side Story Nei vicoli dell'Upper West Side di New York è difficile orientarsi. I palazzi sono costruiti in modo da sembrare un grande alveare. Una scala sbagliata e può iniziare la...
Il fiore delle Mille e una Notte – Il sogno di Pasolini
Il fiore delle Mille e una Notte (1974), terzo capitolo della “Trilogia della Vita” di cui fanno parte Il Decameron e I racconti di Canterbury, è lo squarcio che separa il Sacro e il Profano, è un...
Il finale di Licorice Pizza – Correre con il vento tra i capelli
«Dov’è dunque la verità, di fronte o di profilo?» si chiedeva Godard nel monologo più famoso di Due o tre cose che so di lei (1967). Sembra che anche Paul Thomas Anderson ponga lo stesso...
Scene da Oscar – La dolce risolutezza di Drive My Car
Mancano pochi giorni all’attesa cerimonia degli Academy Awards, ma la risonanza di Drive My Car già si è fatta sentire. Quello di Rysuke Hamaguchi è uno sguardo che trasuda umanità. Siamo rimasti...
Scene da Oscar – Dune e gli occhi di Paul Atreides
Caladan è casa per Paul Atreides. Paludi umide e frequenti precipitazioni sono il posto perfetto in cui il giovane principe può trascorrere le sofferenze dell'adolescenza. Da mesi sogna una ragazza...
Scene da Oscar – C’era una volta a Belfast
Belfast è l'ultima fatica del bardo di Hollywood Kenneth Branagh, tornato in sala per raccontarci una favella nuova, anzi per raccontarsi e guarire, più precisamente. Dai colori della Belfast del...
Scene da Oscar – L’estrema umanità de Il potere del cane
Basato sul romanzo di Thomas Savage, il film della regista neozelandese Jane Campion ha conquistato critica e pubblico. Meritatamente candidato a dodici premi Oscar, Il potere del cane ribalta i...
Scene da Oscar – Don’t Look Up e l’apocalisse in diretta tv
Scene da Oscar - Don't Look Up La tensione dovrebbe essere palpabile nell'aria. Eppure sembra che lo sia soltanto per il dott. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) e la studentessa Kate Dibiasky...
Scene da Oscar – Il finale di Nightmare Alley
Era tutto così chiaro. L'epilogo di Nightmare Alley, film di Guillermo Del Toro candidato a quattro premi Oscar, era sotto gli occhi di tutti, o almeno di chiunque avesse visto almeno un film...
Il Vangelo secondo Matteo (e Pier Paolo Pasolini)
Quando scrisse e diresse Il Vangelo secondo Matteo, Pier Paolo Pasolini aveva esaurito quella carica epico-lirica del poema popolare che aveva inaugurato con Accattone (1961) e terminato con La...
Pasolini e le borgate – Ragazzi di una vita violenta
In un’Italia sballottata e bistrattata dall’avvilente morbo del consumismo e del conformismo, Pier Paolo Pasolini tramuta il suo disagio, ma specialmente il suo astio, in una vera e propria ricerca...
Comizi d’amore di Pasolini – Mettiti a nudo, Italia!
«Al vostro amore si aggiunga la coscienza del vostro amore». (Pier Paolo Pasolini, Comizi d'amore) Comizi d'amore racconta l'Italia di ieri e di oggi Con Comizi d'amore, Pier Paolo Pasolini tentò...
La donna nel cinema di Hitchcock – Modellismo o avanguardia narrativa?
Quasi tutti i cineasti hanno delle ossessioni particolari. Alfred Hitchcock è certamente tra questi; anzi, forse senza le sue bizzarre manie e fissazioni non ci avrebbe regalato alcuni tra i più...
Quell’incredibile somiglianza tra Gesù Cristo, Mark Twain e il Grande Lebowski
Esiste, per quanto possa essere curioso, un movimento di pensiero composto da persone che praticano e condividono lo stile di vita di Jeffrey Lebowski, il pigro protagonista del film Il Grande...
Atlantis – Il dramma della sopravvivenza e il conflitto ucraino
Atlantis riflette sul significato della guerra attraverso il racconto di chi e cosa sopravvive tra le macerie
Orecchie – Sull’incapacità di sentire… e ricordare
Orecchie - Sull'incapacità di sentire… e ricordare Il suono di un citofono, un ronzio incessante e incalzante. Poi una scritta su un post-it attaccato al frigo: «È morto il tuo amico Luigi, mi...
La favola nell’Hollywood classica – Sguardo e percezione
Appare innanzitutto opportuno non incappare in mancati chiarimenti circa la definizione esatta di favola. Prima di cominciare con l'articolo, dunque, sarebbe opportuno restare legati all'idea e alla...
Comizi Pasoliniani: Perché Pier Paolo Pasolini
PPPP - Perché Pier Paolo Pasolini Uno spettro si aggira per l'Occidente: lo spettro di Pasolini.Ai tempi, tutte le potenze del vecchio e decadente Occidente si erano coalizzate in una sacra caccia...
Accattone e Mamma Roma – La voce perduta della metropoli
Accattone e Mamma Roma - La voce perduta della metropoli Dal vagito di un neonato, fino allo spirare di un moribondo, il linguaggio pervade ogni manifestazione umana. Ogni attimo di vita è...
Il Surrealismo oggi – The Lighthouse e Titane
Il Surrealismo oggi - The Lighthouse e Titane Se c'è una tendenza che il cinema ha seguito fin dai suoi esordi è quella di andare oltre la realtà materiale. Scoprendo il funzionamento del montaggio,...
René Magritte e il tradimento delle immagini nel cinema
René Magritte, il pittore belga che ha rivoluzionato la storia dell’arte del Novecento con le sue incursioni surrealiste, è stato anche, pur senza rendersene conto, uno dei più grandi teorici della...
Drive My Car – L’importanza del racconto e di abban(donarsi)
Dalla terra dei ciliegi arriva una delle cinque opere candidate a Miglior film straniero, alla 94esima edizione dei premi Oscar. Diretto dal regista giapponese Ryusuke Hamaguchi, già noto per film...
Destino – L’inconscio tra Dalì e la Disney
«La Ricerca del vero amore per trovare il proprio destino». (Salvador Dalì) Destino, ovvero il momento in cui Salvador Dalì decise di realizzare un cortometraggio per la Disney. Questa speciale...
Il fascino discreto della borghesia – Buñuel e la dissacrazione del sistema
Era il 1972 quando uno dei registi più importanti e impattanti della storia del cinema si preparava a scuotere il mondo cinematografico per l'ennesima volta. Il fascino discreto della borghesia...
L’âge d’or – Buñuel e il Surrealismo
Buñuel e il Surrealismo Immerso nella Francia surrealista, a contatto con Salvador Dalì, lo spagnolo Luis Buñuel fu uno dei più importanti esponenti del cinema surrealista. Ufficialmente nato nel...
Sorrentino e Camus – È stata la mano di Sisifo
Se Paolo Sorrentino potesse avere la possibilità di discutere con un grande pensatore del passato, probabilmente sceglierebbe Albert Camus. O forse no, perché i due andrebbero probabilmente...
Il Surrealismo è morto, lunga vita al Surrealismo!
Il Surrealismo è morto, lunga vita al Surrealismo! Dio è morto,Nietzsche è morto,e il Novecento si sentiva vivo. «Dio è morto! Dio resta morto! E noi l'abbiamo ucciso!» urlava strepitante un folle...
Oscar 2022: ecco tutte le nomination
Eccoci qui! È arrivato uno dei momenti più attesi dell'anno per gli amanti del cinema e non... le nomination degli Oscar! Ci si avvicina sempre di più all'evento tra i più glam del mondo dello...
La conversazione – Harry Caul tra ossessione e metacinema
La conversazione (1974) è uno dei casi più brillanti di noir moderno. Film troppo spesso lasciato in ombra, l'opera di Coppola è in realtà un capolavoro espressivo ed estetico, con una narrativa...
The Dreamers – Desiderio e Mimesi
Maggio, 1968. Migliaia di studenti marciano per le strade di Parigi contro lo strapotere gaullista, la cui politica capitalista e imperialista si presenta come l'ostacolo decisivo a una tanto...
Vicky Cristina Barcelona – Tra provocazione e desiderio
Vicky Cristina Barcelona è un film di Woody Allen, scritto e diretto nel 2008. Come accade spesso con il famoso regista americano, ci troviamo di fronte a un film che mescola bene temi relazionali,...
Moonrise Kingdom – Quando l’infanzia finisce
Moonrise Kingdom – Una fuga d'amore è il settimo film di Wes Anderson. Incentrato sulle tematiche della giovinezza, attraversa quel momento che determina la perdita dell'innocenza, coinvolgendoci...
Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca) – Tra amore e politica
Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca) - Tra amore e politica Adelaide Ciafrocchi: «Ma come, mai innamorata in vita mia, poi improvvisamente m'innamoro di uno e poi subito di un...
Il significato de La finestra sul cortile: la morbosità dello sguardo
La finestra sul cortile (il titolo originale è Rare Window) è considerata una delle pietre miliari della cinematografia di Alfred Hitchcock e, quindi, della storia del cinema. Precedente a Psycho e...
L’insostenibile tragicomica verità di Don’t Look Up
L'insostenibile tragicomica verità di Don't Look Up «L’idea dell’eterno ritorno è misteriosa e con essa Nietzsche ha messo molti filosofi nell’imbarazzo; pensare che un giorno ogni cosa si ripeterà...
Così divenne leggenda: Philadelphia
Così divenne leggenda: Philadelphia «I was bruised and batteredI couldn’t tell what I feltI was unrecognizable to myselfSaw my reflection in a windowDidn’t know my own faceSo brother are you gonna...
Il potere del cane – L’insostenibile peso della mascolinità
«Salva l'anima dalla spada, salva il cuore dal potere del cane». (Libro dei Salmi, 22-20) Che cos'è «il potere del cane»? Si tratta di un'espressione molto particolare. Intuitivamente...
I Am Not Your Negro: James Baldwin sanguina ancora
I Am Not Your Negro (2017) sono le prime e ultime pagine di ciò che doveva essere un libro di James Baldwin, scrittore americano. Il libro doveva raccontare, attraverso tre personaggi di spicco...
Les Triangles Amoureux – Les Amours imaginaires di Xavier Dolan
Ha creato di più Xavier Dolan nei suoi vent’anni che molti registi in una vita di cinema.Per quanto gratuitamente provocatoria questa frase possa sembrare, diviene anno dopo anno sempre più...
Spider-Man 2: Peter riacquista i poteri
Qual è una delle sequenze più memorabili di Spider-Man 2? Occhiali da vista in frantumi. Un pugno che si stringe per la rabbia. La musica del main theme di Danny Elfman che incalza in sottofondo....
Aurora di F.W. Murnau – Tra desiderio, redenzione e amore
Siamo nel 1927, Hollywood. Ad appena un anno dal suo trasferimento negli Stati Uniti, Friedrich Wilhelm Murnau, uno dei più grandi maestri dell'Espressionismo Tedesco, firma la sua prima opera su...
È stata la mano di Dio – Sorrentino e i suoi occhi
È stata la mano di Dio è il nuovo film di Paolo Sorrentino, uscito nelle sale cinema il 24 novembre 2021, e da oggi anche sulla piattaforma Netflix. Il regista napoletano ritorna questa volta – dopo...
Les Triangles Amoureux – La maman et la putain: antologia di una degenerazione
La maman et la putain è l’opera più rappresentativa della – a dire il vero non vasta – produzione di Jean Eustache, nonché decimo appuntamento con Les Triangles Amoureux nella storia del cinema...
Les Triangles Amoureux – Love tra sesso, amore e corpo
Love di Gaspar Noè, del 2015, ci introduce all’interno del tema del triangolo amoroso in un modo che è insieme crudo, drammatico, perturbante ed eroticamente spinto. Il tema della triangolazione...
Mario Bava – La maschera del demonio e l’horror gotico
XVII secolo, Moldavia: la principessa Asa viene condannata a morte. Due secoli dopo, una coppia di scienziati russi in viaggio la riportano accidentalmente in vita; ella inizia a compiere, così, una...
Mario Bava – Cani arrabbiati e l’elevazione del terrore
«Io il regista non lo volevo fare, perché secondo me il regista deve essere veramente un genio, e poi stavo tanto bene a fare il direttore della fotografia, guadagnavo un sacco di soldi». (Mario...
Mario Bava – Sei donne per l’assassino e l’omicidio
Il "giallo all'italiana" è una tendenza che nasce sulle basi dei film del brivido (ambientati in contesti esotici e goticheggianti) e del realismo americano (la figura dell'investigatore, i gangster...
Les Triangles Amoureux – Il danno e la genealogia della colpa
Il danno (in lingua originale, Fatale) è un film diretto da Louis Malle nel 1992. Il soggetto è tratto dall’omonimo romanzo di Josephine Hart. L’esito poco fortunato in sala e l’indecisione della...
Les Triangles Amoureux – Boy Meets Girl e il dolore come reclamo alla vita
Film d'esordio dietro la macchina da presa per Leos Carax, Boy meets girl ha fatto parlare di sé già dal momento della sua uscita nel 1983. Il film ha rivelato al mondo un giovane autore che si...
Le avventure acquatiche, esistenziali e sociali di Steve Zissou
Le avventure acquatiche di Steve Zissou, classe 2004, è uno dei tanti capolavori cinematografici del regista statunitense Wes Anderson. La pellicola ruota attorno alle vicende, goliardiche, ma al...
Girard – Menzogna romantica e verità cinematografica
Girard – Menzogna romantica e verità cinematografica Aristotele sosteneva che l’essere umano è animale con logos. Per Cartesio era, in quanto dubitante, essere pensante. Per una certa teologia era,...
Les Triangles Amoureux – Un cuore in inverno: la (im)possibilità di amare
Les Triangles Amoureux - Un cuore in inverno: la (im)possibilità di amare Amare. Quanto è difficile amare? Strano a dirsi, ma il più delle volte può risultare un'impresa titanica. Quanto è...
Les Triangles Amoureux – Métisse di Kassovitz: il meticcio come Terzo
Métisse (1993) di Mathieu Kassovitz – lo stesso regista del suo più famoso La Haine (L’odio, 1995) –, quinto appuntamento con la nostra rubrica Les Triangles Amoureux nella storia del cinema...
Dispatches from Elsewhere – Metateatrale analisi della psiche
Iniziamo il nostro viaggio verso Dispatches from Elsewhere e la divina nonchalance. Tutti vogliamo sentirci dire che siamo speciali, nessuno vuole sentirsi completamente solo al mondo. Tutti...
Il cacciatore, Apocalypse Now, Platoon – Visioni di guerra
Michael Cimino (Il cacciatore), Francis Ford Coppola (Apocalypse Now) e Oliver Stone (Platoon). Tre registi epocali. Tre maestri dall'eredità encomiabile, cantori delle pulsioni esistenziali del...
Les Triangles Amoureux – La Piscine e il desiderio mimetico
Les Triangles Amoureaux - La Piscine e il desiderio mimetico È la canicola. Alain Delon è mollemente adagiato a bordo piscina. La sua pelle bronzea splende, lucida e liscia. Ha un ginocchio piegato...
The French Dispatch – Un menabò di storie (del Cinema)
Avete mai osservato il menabò di una rivista? Si tratta di uno schema che i periodici adottano per intassellare diversi articoli o illustrazioni su una pagina. Il menabò è un tetris di parole e...
Les Triangles Amoureux – La mia notte con Maud e la scrittura rohmeriana
Ciò che la narrazione delle origini della Nouvelle Vague ci ha consegnato a posteriori è la solida identità del nucleo iniziale dei giovani autori che diedero il via alla rivoluzione: al fianco di...
Les Triangles Amoureux – Jules et Jim e l’amour tragique di Truffaut
Attraversando la Nouvelle Vague, esplorando la Rive Gauche, indagando i controversi anni '90, sarà spesso necessario addentrarsi nel tema dei triangoli amorosi passando da entrate laterali, non...
Wes Anderson: animazione e stop-motion
A pochi giorni dall'uscita nelle sale dell'ultimo lavoro in live action di Wes Anderson, The French Dispatch, ripercorriamo a ritroso i passi della sua evoluzione registica, ponendo la lente di...
Les Triangles Amoureux – Bande à part e il grido della Nouvelle Vague
Approcciarsi all'analisi di un film che ruota intorno all'espediente del triangolo amoroso spinge a esordire con una domanda: cosa s'intende con triangolo amoroso? Esistono delle regole, delle linee...
Profumo di donna, ovvero l’eterna sfida tra l’uomo e la vita
Spesso, quando viene fatta la trasposizione cinematografica di un libro questa ha più successo del libro stesso. È il caso del film diretto da Dino Risi Profumo di donna e del libro Il buio e il...
Les Triangles Amoureux nella storia del cinema francese
Les triangles amoureux come filo conduttore della storia del cinema francese. C'è qualcosa che rapisce in come il cinema francese abbia cambiato volto alla settima arte, appassionatamente,...
Eternals – Umanità, mitologia e storia
Eternals - L'umanità tra mitologia e storia «I supereroi rappresentano in qualche modo la parte migliore o peggiore di noi stessi. Possiamo considerarli la versione pop della mitologia greca»....
Va’ e uccidi – Il folle incubo di una nazione divisa
In un elegante salone di un albergo, alcuni militari americani assistono annoiati a un convegno di botanica. La conferenza vede la partecipazione di molte donne di mezza età, la cui attenzione è...
Il montaggio nella Nouvelle Vague
Il montaggio nella Nouvelle Vague «Le cinéma aujourdhui se fait un nouveau visage». (Alexandre Astruc, Naissance d'une nouvelle avant-garde: la caméra-stylo) Il cinema, oggi, assume un nuovo volto....
Dracula di Bram Stoker: il fascino del male in un film leggendario
10 novembre 1992. Nelle sale cinematografiche arriva Dracula di Bram Stoker, il film a tema vampiresco destinato a rivoluzionare per sempre il genere. La trama segue uno schema già collaudato...
Nouvelle Vague e fenomenologia
Nouvelle Vague e fenomenologia «"Se sei fenomenologo, puoi parlare di questo cocktail, ed è filosofia!" Sartre impallidì, o quasi, dall’emozione; era esattamente ciò che desiderava da anni: parlare...
Cleo dalle 5 alle 7 – La paura della paura della morte
Cleo dalle 5 alle 7, classe 1962, è un film che affronta l’aspetto meno lezioso della vita di una donna: il difficile e il complicato relazionarsi all’idea di avere un cancro. Guardando la pellicola...
Jean-Luc Godard: che cos’è il cinema?
Già nei primi anni Cinquanta il giovane Jean-Luc Godard, con lo pseudonimo di Hans Lucas, comincia a lanciare le sue invettive sotto forma di recensioni cinematografiche per la rivista che sarebbe...
Truffaut e Godard – Confronto artistico e politico
Scrivere di un confronto politico-artistico tra Truffaut e Godard significa anche rintracciare i punti in comune e i punti di divergenza tra i due registi. Due amici-nemici, due totem del cinema...
Il grande dittatore: quando il cinema diventa poesia
Non un semplice film, ma una vera e propria poesia. Una poesia per immagini lunga 125 minuti, in cui momenti ricchi di spirito e sarcasmo si intrecciano a scene infinitamente delicate. La pellicola...
Le beau Serge – Il fascino provocatorio del sovversivo
Ritenuto il primo film a inaugurare nel 1958 l'epopea della Nouvelle Vague, Le beau Serge vince nello stesso anno il premio alla regia durante il Festival di Locarno. Claude Chabrol, allora meno che...
Vivre sa vie – L’essenza della vita secondo Godard
Quanto è difficile rappresentare la vita nell’arte? Molto, anzi moltissimo. In ogni tipo di arte, ben inteso, dalla letteratura alla musica, dal cinema alla pittura. Noi siamo qui per parlare di...
Effetto notte – Il meta cinema di Truffaut
Jean-François: «Ora la rifacciamo. Insomma, avete capito cosa c’è che non va? È soprattutto l’inizio, cioè tutta l’azione del metro...sembra ci sia una folla di gente che esce dal metro, e poi di...
La donna è donna – Elogio alla figura femminile
La donna è donna, in lingua originale Une femme est une femme, è un film di Jean-Luc Godard. Definirlo un semplice film parlato, in realtà, risulterebbe impreciso e scorretto dal momento che...
Pierrot le Fou o Il bandito delle 11 – La tragedia sullo sfondo
Ferdinand: «Je m'appelle Ferdinand». La Francia e l'Europa del 1965 erano brulicanti di svariate tipologie di irrequietezza e inquietudine. Jean-Luc Godard è senza dubbio uno dei più grandi...
Hiroshima mon amour – Tra memoria e oblio
Hiroshima mon amour diretto da Alain Resnais è uno dei film che apre la pista all'avvento della Nouvelle Vague. Il regista, al suo primo lungometraggio dopo diversi cortometraggi, attraverserà la...
La gelosia – La difficoltà a lasciar andare
La gelosia (2013) di Philippe Garrel è la storia di un amore che si conclude e di un altro che inizia, ma è anche un film sulla famiglia e sul rapporto genitori-figli. In effetti, con questo film...
Fahrenheit 451 – che fare di fronte a un mondo che brucia?
«Riempi loro i crani di dati non combustibili, imbottiscili di "fatti" al punto che non si possano più muovere tanto son pieni, ma sicuri d'essere "veramente bene informati". Dopo di che avranno la...
Tre piani – Attraversare traumi e dolori
C’è un momento preciso in cui il cinema di Nanni Moretti ha dato una sterzata chiara e decisa verso una nuova prospettiva che fosse – non sappiamo se per sempre – lontana dall’approccio più...
TUC: Giants being lonely – The Glory of Love
Opera prima di Grear Patterson, classe 1988, Giants being lonely è un film del 2019 in concorso quest'anno nella sezione lungometraggi del Torino Underground Cinefest. La giovane età del regista è...
Nouvelle Vague: Manifesto cinefilo-esistenziale di una generazione
Nouvelle Vague: Manifesto cinefilo-esistenziale di una generazione «La fotografia è la verità. E il cinema è la verità ventiquattro volte al secondo». (Jean-Luc Godard) Parigi. Fine anni '50. Da una...
Alaska – Sui falsi miti del contemporaneo
Il film si chiama Alaska, è del 2015 e il regista è l’italiano Claudio Cupellini, che aveva già fatto parlare di sé attraverso quel film magistralmente strutturato che è Una vita tranquilla (2010)...
Immaginiamo 2046 diretto da Marguerite Duras – La Maladie de la Mort
Già altrove la relazione tra In the Mood for Love, 2046 e la poetica dell'amore di Wong Kar-wai è stata approfondita. Indipendentemente dall'amore per questi due film, dall'amore per l'autore e...
Teorema – La ricca aridità borghese
Teorema, classe 1968, rientra certamente tra i capolavori cinematografici pasoliniani più controversi dopo Salò o le 120 giornate di Sodoma, la cui potenza artistica è stata molte volte...
Sacrificio – Andrej Tarkovskij e il problema di Nietzsche
Sacrificio: dal latino "sacrum" cioè sacro e "ficium" cioè fare, compiere il sacro, privarsi di un qualcosa per il raggiungimento di un fine. Atto ricorrente nella storia dell'evoluzione del...
Solaris – Il conflitto tra uomo e umanità
Approcciarsi oggi a Solaris (1972) potrebbe risultare un'esperienza quasi anacronistica, soprattutto se lo spettatore si avvicinasse a uno dei grandi capolavori di Tarkovskij con gli occhi riempiti...
Le Anabasi: il soldato oltre confine – Da Senofonte a Netflix
«L’antico guerriero Senofonte aveva attraversato l’intera Asia Minore, e lo sa solo Iddio dov’era stato ancora, e tutto senza neanche una mappa [...]. Marciare sempre avanti: è questo ciò che si...
L’infanzia di Ivan – Muoversi nell’eternità del Cinema
«Dal momento in cui dici Azione, a quando dici Stop, stai aggiustando la realtà, stai modellando l’essenza del tempo». Andrej Tarkovskij L’infanzia di Ivan (1962) Per Andrej Tarkovskij, il Cinema...
Paterson – O preferiresti forse essere un pesce?
«La celebrazione della personalità autonoma, dell’umanesimo, dell’amore tragico e romantico appare come l’ideale di uno stadio di sviluppo ancora arretrato». (Herbert Marcuse, “L’uomo a una...
La censura cinematografica in Italia
Tra i tanti aspetti che contornano l’industria cinematografica vi è, purtroppo, anche la censura. Non importa di quale nazione si parli. La censura cinematografica è presente ovunque. Perché ovunque...
Shiva Baby – Manifesto della nostra generazione
Shiva Baby (2020) rappresenta uno dei migliori esempi di come l’estetica cinematografica contemporanea stia mutando in relazione alla rinnovata esigenza di contenuti. Il film è diretto da Emma...
Il significato di Twin Peaks – Sulla Stanza Rossa
L'idea che viene quando si pensa alla celebre Loggia Nera di Twin Peaks è quella del riflesso. Non importa quanto sia appropriata, ma intuitivamente è il concetto che dimostra probabilmente meglio...
Il finale di Un altro giro – La travolgente danza dell’esistenza
Il regista danese Thomas Vinterberg ha una capacità di scavare nell'anima dell'uomo contemporaneo che pochi nella settima arte riescono a eguagliare. Affrontando temi spinosi come le disfunzionalità...
Llewyn Davis e Bob Dylan – La poetica nobiltà degli sconfitti
Il sogno americano. La cultura del successo. La filosofia del “chiunque può farcela”. L’ideologia della ricchezza e la fede incrollabile nel riuscire sempre e comunque. Questi sono alcuni dei dogmi...
Tra Freud e Lynch – Esprimere senza spiegare
«Il mondo è diventato una stanza rumorosa, il silenzio è il luogo magico in cui si realizza il processo creativo». (David Lynch) Realtà e fantasia raccontano e si raccontano attraverso il cinema di...
Terry Gilliam e la distopia – Il potere evasivo della mente
Terry Gilliam. Il regista della fantasia. Profeta del sentimento, quella forza innata che si ribella alle imposizioni di un sistema malvagio. Romantico difensore del potere della mente, quella mente...
Il maccartismo – Tra Charlie Chaplin, Orson Welles e Dalton Trumbo
Il maccartismo si sviluppò ampiamente nell'amministrazione americana in seguito alla seconda guerra mondiale. Il termine prende il nome dal senatore Joseph McCarthy che guidò una commissione addetta...
Il mucchio selvaggio – Frammenti di un discorso eroico
Il mucchio selvaggio - Frammenti di un discorso eroico «[…] Se fossi uscito di casa, il Giusva, dopo avermi freddato, mi avrebbe sicuramente sciacallato i Ray-Ban, ma lo spolverino non lo avrebbe...
Next Floor – Un corto politico di Denis Villeneuve
Due occhi neri come l'ebano ci scrutano, ci studiano, riescono a captare ogni nostro singolo movimento, è come se ci conoscessero già. Non un battito di ciglio osa interrompere il contatto visivo...
L’industria culturale di Hollywood – Fabbrica di sogni e di uomini
L'industria culturale di Hollywood - Fabbrica di sogni e di uomini Alexis Tocqueville, ne La democrazia in America (1835), individuò in quel luogo oltreoceano l'emblema dell'uguaglianza delle...
Immacolata e Concetta – Un amore difficile
Come fosse un mantra da ripetere, l’idea di un “nuovo cinema” italiano ritorna sistematicamente ogni qualvolta una generazione di giovani autori si affaccia al mondo cinematografico. A partire dagli...
Debord e la società dello spettacolo
Guy Debord nasce a Parigi nel 1931 e fonda poco più che ventenne, nel 1957, l’'Internazionale Situazionista, movimento paradossale e radicale del Novecento, che condizionerà il maggio del ’68. Nel...
La rosa purpurea di Sherlock Jr. – Ombre parlanti e mute realtà
C’è un momento ne La rosa purpurea del Cairo (1985) di Woody Allen nel quale illusione e realtà sono una di fronte all’altra, ormai indistinguibili e in lotta per accaparrarsi il cuore di...
Edipo Re – Da Sofocle a Pasolini
«Come è terribile conoscere, quando la conoscenza non giova a chi la possiede!». (Sofocle,"Edipo Re") Con l’Edipo Re, Sofocle porta avanti, come aveva già fatto nelle Trachinie e come proseguirà...
La donna alla finestra – Un deludente thriller di ispirazione hitchcockiana
Realizzare un film thriller non è un'impresa facile per un regista contemporaneo. Oggi è infatti particolarmente difficile coinvolgere lo spettatore in storie che riescano a essere abbastanza...
Educazione e aggressività in Arancia Meccanica
Una riflessione ideale su Arancia Meccanica inizierebbe con una semplice domanda: è un film che indaga l'aggressività umana normale o patologica? La creazione di un'opera d'arte trae spesso...
Suspence e femminilità- Il sodalizio tra Alfred Hitchcock e Grace Kelly
Se si vuole parlare di Alfred Hitchcock, non si può non menzionare l'importanza che il regista attribuiva ai personaggi femminili. Hitchcock era solito scegliere la propria protagonista con una cura...
Dracula di Bram Stoker – Un omaggio romantico negli oceani del tempo
Dracula di Bram Stoker (1992) è stato un grande successo fin dalla sua uscita nelle sale. Oggi, a tanti anni di distanza, è universalmente considerato un grande cult, se non addirittura tra i...
Un chien andalou – Il cinema come puro atto evocativo
Un chien andalou - Il cinema come puro atto evocativo «Automatismo psichico puro, attraverso il quale ci si propone di esprimere, con le parole o la scrittura o in altro modo, il reale funzionamento...
Lars von Trier e Bertolt Brecht – Il Dogma dell’alienazione del pubblico
Lars von Trier è un personaggio estremamente difficile da trattare. Soprattutto perché è impossibile per chiunque attribuirgli una specifica definizione. Chi è infatti Lars von Trier? Un artista, un...
La Dolce Vita – La più vera ragione è di chi tace
Parlare de La Dolce vita è sempre un'ardua impresa, dato lo spessore e l'importanza di questo film all'interno del panorama cinematografico mondiale. Film spartiacque nella carriera di Fellini e nel...
Il mito di Prometeo – Dalla mitologia greca al cyberpunk
La storia del Titano Prometeo è la storia di un crimine. La storia di un reato, commesso ai danni dell’entità più potente della terra. È anche la storia di una condanna ingiusta e vendicativa,...
Ingmar Bergman e Woody Allen – Il comico come filtro del tragico
Con il suo nuovo film Rifkin's festival, Allen ha mostrato l'importanza che per la sua carriera artistica ha avuto il cinema del passato. Una carrellata di sequenze rigorosamente in bianco e nero, e...
Gino Bartali – Focus sulla vita di un campione
Nel 1914 nel paese di Ponte a Ema nasceva Gino Bartali, uno degli sportivi più famosi della storia italiana. Un uomo che ha fatto e che continua a far parlare di sé, a ventuno anni dalla sua morte....
La 25ª ora – Fuck You!
La 25ª ora - Fuck You! «Ora, quali amorosi uccelli rapaci, divoriamo ad un tratto il nostro tempo piuttosto che languire nelle sue lente fauci. Ravvolgiamo ogni nostra forza ed ogni nostra dolcezza...
Alfred Hitchcock- I migliori 7 film del maestro del brivido
«Qualunque regista americano che affermi di non essere stato influenzato da Alfred Hitchcock è completamente pazzo». (John Frenkheimer) Queste sono le parole di John Frenkheimer, acclamato regista...
Nuovomondo – Spaccato di un’Italia migrante
Nuovomondo di Emanuele Crialese - Lo spaccato di un'Italia migrante a cavallo dei secoli XIX e XX Attraverso il cinema abbiamo cercato di realizzare un mosaico che ritraesse i vizi, i pregi, le...
Sydney (Hard Eight) – L’esordio di Paul Thomas Anderson
«Never ignore a man's courtesy». (Sidney - Philip Baker Hall) Il film d'esordio di Paul Thomas Anderson si svolge attorno alla storia di Sydney, un ex giocatore d’azzardo incallito che cerca di...
Il significato di Vizio di forma – Paul Thomas Anderson incontra Pynchon, tra nichilismo e onirismo, tra noir e hardboiled
Vizio di forma - Analisi letteraria e cinematografica di un caso revisionista, folle e intellettuale tra critica social-politica e nostalgia di un tempo sfuggito «Ricordi quel giorno quando la...
La regia di Paul Thomas Anderson – Narrare è indagare l’esistenza
Tra i registi contemporanei più apprezzati nel panorama cinematografico occidentale è impossibile non citare Paul Thomas Anderson. Cineasta molto poliedrico, che è arrivato a toccare generi e...
Il Bidone – La solitudine della truffa
Il Bidone rimane ad oggi una delle pellicole meno blasonate e ricordate di Federico Fellini. È doveroso sottolineare anche uno sfortunato rapporto con la critica di quegli anni del quale parleremo...
Punch Drunk Love – L’amore come rimedio al Caos
«I have a love in my life, it makes me stronger than anything you can imagine». (Barry Egan - "Punch Drunk Love") Punch Drunk Love - L’amore come rimedio al Caos. A volte, si ha sensazione che il...
La sposa turca – I paradigmi di una solitudine a due
In tedesco il titolo del film La sposa turca è Gegen die wand (“Contro un muro”), eco che richiama la scena iniziale del film nella quale Cahit, uno dei due protagonisti della narrazione, tenta il...
Alfred Hitchcock: 7 fra le scene più ansiogene dei suoi film
Si scrive Alfred Hitchcock, si legge “re della suspense”. A più di quarant’anni dalla sua scomparsa, il regista britannico è ancora oggi considerato il maestro indiscusso del genere thriller....
Magnolia – Ballata di malinconica speranza
Nell'ultimo atto di Magnolia (1999) c'è un momento in cui il tempo sembra cristallizzarsi. Fino a quell'istante Paul Thomas Anderson ha portato avanti con una progressione drammatica vite, conflitti...
Ettore Scola – Una giornata particolare e il fascismo
Una mattina di maggio, due solitudini si incontrano casualmente, nel silenzio assordante di una giornata fatidica per la storia del fascismo. Non si tratta, dunque, di una mattina di maggio...
Ettore Scola – Tra crisi di valori e infelicità in un’Italia in transizione
Un decennio della nostra storia (1960-1970) è stato caratterizzato da una profonda crisi di valori che ha dato vita alla classe dei cosiddetti «privilegiati depressi». E molto del cinema moderno...
Vivere – La vita secondo Akira Kurosawa
Un'altalena dondola, oscilla, prima a destra e poi a sinistra. Quest'altalena è come il pendolo di un orologio. Oscilla e dondola. Scandisce i secondi, i minuti, le ore e i giorni che scorrono nel...
Mommy – Tra Amleto ed Edipo nel film di Xavier Dolan
Mommy - Tra Amleto ed Edipo nel film di Xavier Dolan L’Amleto è una delle opere più complesse fra le drammaturgie shakespeariane, oggetto di studio di diversi psicanalisti, da Jacques Lacan a...
Il Petroliere – ovvero il Capitale di Karl Marx
Quando il regista americano Paul Thomas Anderson diresse nel 2007 Il petroliere (titolo originale: There will be blood), uno dei film che l'ha consacrato come artista, aveva sin da subito le idee...
Oscar 2021: i vincitori della 93° edizione
L'Academy sceglie la serata del 25 aprile per incoronare i vincitori dei Premi Oscar 2021. Dopo una dibattuta polemica sulla realizzazione della cerimonia in presenza, il presidente David Rubin, ha...
Il filo nascosto – L’estetica di Paul Thomas Anderson
Scritto e diretto da Paul Thomas Anderson, Il filo nascosto ci porta a Londra, anni Cinquanta. Lo stilista Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) dirige insieme a sua sorella Cyril la celebre casa di...
Nomadland – Un posto chiamato casa
«"Casa" è solo una parola o è qualcosa che porti dentro di te?». 15 settembre 2008. L'inatteso fallimento della Lehman Brothers scuote il mare del sistema economico americano e mondiale. Parte così...
Ombre Platoniche e Meta-Cinema
Ombre Platoniche e Meta-Cinema Immaginiamo dei prigionieri che, fin dalla nascita, sono incatenati negli abissi di una caverna oscura, costretti a guardare le mura di una parete e, impossibilitati...
Una donna promettente – Revenge movie a tinte pop
Cassie (Carey Mulligan) ha trent’anni e tutto ciò che una donna può desiderare, secondo il pensiero comune: bellezza, intelligenza, ambizione e talento. Ma da quando un evento traumatico le ha...
Minari – Lee Isaac Chung sulla rincorsa al sogno americano
A24, Minari e il dibattito premi – Un film americano Quello di Minari è un caso cinematografico particolarmente interessante. Prodotto dalla Plan B Entertainment e distribuito nelle sale...
Judas and the Black Messiah- “Sono un rivoluzionario!”
In un momento in cui Hollywood è tornata ad affrontare il tema razziale - tragicamente ancora attuale a livello sociale - Judas and the Black Messiah sembra essere il film necessario nel momento...
Un altro giro – Inno alla vita ad alto tasso alcolico
Bere per stare meglio? Sembra una frase detta da chiunque di noi dopo una brutta giornata. E invece è il sunto, in parole poverissime, di Un altro giro, ultima opera di Thomas Vinterberg, presentata...
Rashomon – Le voci della verità
Akira Kurosawa è considerato unanimemente il più grande regista giapponese del XX secolo. Il suo nome è legato indissolubilmente, in Europa e nel resto del mondo, al cinema e alla sua terra. Nella...
Il Grande Freddo – La nostalgia di un tempo che è stato
Il racconto della nostalgia di un tempo che è stato e che non sarà più, per un gruppo di amici che si ritrova a distanza di quindici anni. Sam: «M’ero dimenticato com’era così tra noi. A Los Angeles...
La vita davanti a sé – L’incontro di due solitudini
La vita davanti a sé - L'incontro di due solitudini Ci sono temi universali, tanto nel cinema quanto nella letteratura, che si declinano in milioni di modi e costituiscono le tracce di un percorso...
Caccia al Ladro- Lo champagne di Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock è unanimemente considerato uno dei registi più geniali della storia del cinema. Celebrato per capolavori come Notorious- l'amante perduta (1946), Vertigo (1958) e Psycho (1960), il...
Sound of Metal – Sentire
Il cinema è un'arte performativa e sinestesica. Attraverso le immagini e i suoni, non solo assistiamo a qualcosa, bensì facciamo qualcosa, viviamo percettivamente la storia che vediamo. In...
Ettore Scola – Il grottesco per dipingere il reale
A cavallo tra gli anni ’60 e la fine degli anni ’70, gli italiani sono divisi in due blocchi: da una parte i borghesi intellettuali destinati alla decadenza e dall’altra la classe media, lavoratrice...
Oscar 2021 – Costumi e make up nel Pinocchio di Garrone
Cinque David di Donatello, sei Nastri d’Argento. Con questi premi alle spalle, il Pinocchio di Matteo Garrone (2019), si prepara a conquistare anche l’Academy, grazie alle due nomination agli Oscar...
Cronaca familiare: alla ricerca della tenerezza
Cronaca familiare: alla ricerca della tenerezza «Salvo l'uomo che bussa alla mia porta, salvo l'uomo che canta alla finestra, salvo l'uomo che scrive, salvo l'uomo che ride, salvo l'uomo e sarà un...
Taxi Driver tra Sartre e Camus – Nausea, alienazione e rivolta
Martin Scorsese e Paul Schrader in Taxi Driver (1976) mettono in scena un progetto ambizioso: offrire un ritratto dell’alienazione che affligge l’uomo contemporaneo, ospite indesiderato di una...
Colazione da Tiffany – La magia di un cult che fa ancora sognare
È l'alba. A New York, un'elegante donna scende da un taxi. Indossa un tubino nero e ha i capelli raccolti in un sofisticatissimo chignon. Mentre fa colazione, si ferma a contemplare la vetrina di...
The Father: Nulla è come sembra – Sei temi esistenziali
"Andrà tutto bene". Abbiamo letto e sentito questa frase fino all'esaurimento, eppure è proprio con questa citazione che Florian Zeller incorona Anthony Hopkins re del suo The Father - Nulla è come...
Un affare di famiglia e Little Miss Sunshine – Cominciare e finire
Un affare di famiglia e Little Miss Sunshine - Cominciare e finire Ci si interroga da sempre sul ruolo della famiglia nella formazione dell'individuo e su ciò che debba significare per se stessi e...
Heath Ledger e il Joker – L’ultima eterna risata
31 luglio 2006. Viene annunciato il nuovo film di Christopher Nolan, un promettente regista reduce dei successi di Batman Begins (2005) e The Prestige (2006). Questa nuova opera avrà al centro...
Sull’amore tra Sonny e Leon in Dog Day Afternoon
Sonny Wortzik è un personaggio romantico, nell'accezione più pura che si possa assegnare a questo termine. Perché non è romantico solo regalare rose, scrivere poesie o passare le mani tra i capelli...
Mulholland Drive – Betty Elms, Freud e la metafora del doppio
Nel cult di David Lynch Mulholland Drive (2001), la metanarrazione della vita di Hollywood degli anni d'oro del cinema americano si concretizza nella figura di Betty Helms, ovvero Diane Selwyn. Il...
Shadows – Cassavetes e l’ombra del cinema moderno
Shadows rappresenta uno dei vertici dello sperimentalismo e della messa in discussione del concetto di cinema negli anni Cinquanta. Diretto da John Cassavetes e girato per due volte, nel 1957 e nel...
Il processo ai Chicago 7 – Una dimostrazione pacifica
«Ho visto le menti migliori della mia generazione, distrutte da pazzia, morir di fame isteriche nude strascicarsi per strade negre all’alba in cerca di una pera di furia». Questo è l’incipit del...
Cold War tra Eros e Thanatos – La necessità di un amore impossibile
«Due cuori, quattro occhi Che piangevano giorno e notte Occhi neri che piangete Perché incontrarvi non potete…». (Dwa Serduszka) Cold War di Pawel Pawlikowski, premio per la miglior regia al 71°...
Il generale Della Rovere – Il peso del dovere da De Sica a Favino
Vivere nella totale indifferenza o morire facendo la cosa giusta? Quant’è importante avere dei valori e combattere per essi rischiando tutto? Queste sono le domande che ci si pone dopo aver guardato...
Il mito di Sisifo – Dalla mitologia greca al cinema di Micheal Cimino
«Se vi è un destino personale, non esiste un fato superiore o, almeno, ve n'è soltanto uno, che l'uomo giudica fatale e disprezzabile. Per il resto, egli sa di essere il padrone dei propri giorni....
Sofia Coppola – Racconto di una generazione
Quando nel 1990 Sofia Coppola subisce il giudizio tranchant della critica cinematografica per la sua interpretazione ne Il padrino - Parte III, la diciannovenne figlia del famosissimo Francis non sa...
Il Divo – A pensar male degli altri spesso si indovina
L' Italia che ci racconta Paolo Sorrentino è sempre un Italia poetica, contradditoria, culla di bellezza e di eccessi. Il periodo storico in cui è ambientato Il Divo è una delle pagine più buie...
I Love Radio Rock – La ricerca di un padre sulla nave pirata
«È il 1966. Il più grande momento per il rock & roll britannico. Ma BBC Radio trasmette meno di 45 minuti di musica pop al giorno. Fortunatamente le stazioni radio pirata ancorate nel mare del...
A proposito della pulsione di morte in Toro Scatenato
A proposito della pulsione di morte in Toro Scatenato Nel circolo psicoanalitico tante e molteplici facce hanno assunto le teorizzazioni riguardanti la pulsione di vita, Eros, e quella di morte,...
La trilogia dei colori di Kieslowski – Liberté, Égalité, Fraternité
Realizzata tra il 1993 e il 1994 da Krysztsof Kieslowski, la trilogia dei trois couleurs è composta dalle pellicole: Film Bleu, Film Blanc e Film Rouge. Risulta abbastanza chiaro notare come...
Quel Bertolucci Pasoliniano: due registi di vita a confronto
Bertolucci legge una poesia che Pier Paolo Pasolini dedicò al regista in giovane età, quando da fanciullo seguiva "i maestri" nella composizione di una settima arte ancora fetale. Battesimo di fuoco...
Ma Rainey’s Black Bottom – Si canta per capire la vita
Siamo nella Chicago degli anni ’20, è il periodo degli anni ruggenti dello sviluppo industriale americano, i discendenti degli schiavi afroamericani delle piantagioni del sud degli States stanno...
Io so che tu sai che io so – Sordi tra Socrate e Freud
Conosci te stesso, diceva Socrate, e nel caso del film del 1982 diretto e interpretato da Alberto Sordi, Io so che tu sai che io so, questo concetto prende possesso di tutta la pellicola. Con questa...
Oscar 2021 – Come la chiusura delle sale ha influenzato le nomination
Come ogni anno, abbiamo assistito alla diretta streaming dell’annuncio delle nomination agli Oscar. E, mentre si susseguivano categorie e nomi più o meno noti, non potevamo fare a meno di...
La poetica del femminile in Miyazaki
«La maggior parte dei miei film ha forti protagoniste femminili, donne coraggiose e autonome che non pensano due volte a combattere per ciò in cui credono con tutto il loro cuore. Avranno bisogno di...
Scorsese e Coppola – I padrini della New Hollywood
Maestri indiscussi del cinema. Architetti di immaginari a cui si osserva come punti di riferimento. Padrini di un modo di pensare e realizzare il cinema che ha cambiato il mondo. Queste sono solo...
Holy Motors, Birdman e la Dramatis Persona
Ci fu un tempo in cui l’eterno Ingmar Bergman decise di portare in scena un caso esemplare di ciò di cui dibattiamo quando parliamo di metacinema: un’attrice che interpreta il ruolo di un’attrice....
Biopic su Colette, la donna che rivoluzionò Parigi
Colette (2018) è il film biografico su Sidonie-Gabrielle Colette. Scrittrice e giornalista anticonformista, emancipata e combattiva che rivoluziona la Parigi accattivante della Belle Époque. Il...
Blade Runner 2049 e il femminile
Nel 2017, Blade Runner 2049 si presentò come l'ambizioso sequel del capolavoro di Ridley Scott ambientato nel 2019 e girato nel 1982. Date, sottosuolo culturale e rappresentazione estetica sono il...
I migliori 7 film di Stanley Kubrick
Stanley Kubrick è ovunque, appartiene a qualsiasi tempo filmico, permea ogni millimetro di qualunque pellicola, il suo nome non si può scindere dal cinema. Il tocco e l'influenza di un maestro tra i...
Il grande Lebowski: Perché il Bowling?
Ci sono film che restano nell'immaginario collettivo e sono capaci di racchiudere nella successione dei propri fotogrammi, o in questo caso in una banale palla da bowling rotolante, il senso di una...
Fiabe nere e fiabe bianche – Tra Matteo Garrone e Alice Rohrwacher
La fiaba, come sosteneva Vladimir Propp, antropologo e linguista russo, ha origini preistoriche riconducibili agli antichi riti di iniziazione affrontati dai ragazzi per diventare adulti. Infatti,...
Garrone: L’imbalsamatore, Primo amore e Dogman – Sulla natura umana
Difficile dire quale sia il compito primario di un regista, ma mettere in scena la complessità della natura umana, restituendola senza filtri, è senz’altro una strada degna d’esser percorsa. Non che...
Le armonie di Werckmeister – L’incipit del film
Le armonie di Werckmeister è un film del 2000 diretto dal maestro ungherese Béla Tarr. La pellicola è tratta dal romanzo Melancolia della resistenza (1989) di Laszlo Krasznahorkai, che insieme a...
David Bowie in The Prestige – Perché Nolan lo ha scelto nel ruolo di Tesla
"Ehi aspetta, ma quello è David Bowie!". Se è quello che avete pensato durante la visione di The Prestige (2006) di Christopher Nolan, avete visto bene: uno dei personaggi secondari del film è stato...
5 registi contemporanei dell’Europa dell’Est
Siete stanchi dei soliti consigli (chi ha detto Tarkovskij?) sul cinema dell'est Europa? Ritenete Arca Russa ormai sorpassato? Aleksej German e Béla Tarr sono i vostri padri spirituali e non avete...
Il significato di Incendies – La donna che canta, l’umanità che soffre
Incendies (2010) è il chiaro ed evidente esempio di cosa voglia dire imbattersi nel cinema di Denis Villeneuve, nella sua perversione per il dettaglio, nei suoi eleganti e mai banali stravolgimenti,...
Il Significato de Le onde del destino – Von Trier e la potenza dell’immaginario
Le onde del destino (1996) è il primo dei film che dà il via alla cosiddetta "trilogia del cuore d’oro”. È un film nel quale gli elementi caratteristici della narrativa di Lars Von Trier emergono...
Il giardino delle vergini suicide – Vuoto e giovinezza
Dottore: «Non hai ancora l’età per capire quanto diventi complicata la vita». Cecilia: «Evidentemente lei, dottore, non è mai stato una ragazzina di tredici anni». Provocatorio, malinconico, audace....
Matrix – Il relativismo nell’era moderna
Nel 1999 uscì nelle sale un film di cui probabilmente nessuno avrebbe immaginato il successo. Quel film era Matrix. L’opera, diretta dagli allora fratelli Larry e Andy Wachowski (oggi...
Diabolik – Il manifesto pop di Mario Bava
Il cinecomic è il genere che, forse più di ogni altro, negli ultimi anni ha canonizzato l’interesse del pubblico. Pensiamo alla Marvel, e al suo mastodontico progetto decennale, che ha conquistato...
La balia – L’emancipazione dei personaggi femminili: Annetta
Nell’articolo precedente, incentrato sul personaggio di Vittoria, abbiamo visto come l'allontanamento dalla novella La balia di Pirandello sia avvenuto grazie a una diversa visione dei personaggi e...
La balia – L’emancipazione dei personaggi femminili: Vittoria
Marco Bellocchio è un regista che ha affrontato epoche e stili senza rimanerne imbrigliato. E che ha sempre cercato ispirazione nelle altre arti, teatro e letteratura in particolare. Nel 1999 decide...
Il finale di Lost in translation – Il dolce addio tra Bob e Charlotte
In una grigia e affollata Tokyo di inizio millennio, Bob e Charlotte si abbracciano tra la folla. Lui le sussurra qualcosa all'orecchio, lei lo bacia, poi entrambi sugellano l'addio allontanandosi...
Marie Antoinette – Il ritratto di una donna
Marie Antoinette (2006) è uno dei tanti capolavori della filmografia di Sofia Coppola. La regista decide di portare sul grande schermo la vita della moglie di Luigi XVI, concentrandosi sui fatti...
Immagini per stati d’animo – Introduzione a Sofia Coppola
Prima di partire con l'introduzione a Sofia Coppola, una premessa è doverosa. Il panorama del nuovo cinema americano ha dovuto fare i conti con la presenza di poche registe che hanno raggiunto la...
π – Aronofsky e l’enunciato del teorema del delirio
Il π è una delle più celebri costanti matematiche di sempre. 3,14 seguito dall’infinto. E qui troviamo il primo paradosso. Una costante matematica differisce da una costante fisica per diversi...
Frances Ha – Ritratto dell’inconcludenza e ode alla semplicità
Frances: «Mi piacciono le cose che sembrano errori». Una sbavatura a piè di pagina, una nota stonata in una sinfonia armoniosa, un passo sbagliato in una coreografia: Frances Ha (2012) si configura...
L’amico americano – La “pellicola dimenticata” di Wim Wenders
Amburgo è una città al confine. Pochi chilometri la dividono dalla cortina di ferro, un limite non solo geografico, ma mentale, politico, immaginifico. Come una fortezza nel deserto si staglia,...
Ritorno al Futuro- Quando il viaggio nel tempo entrò nella pop culture
Stati Uniti, anni 80. Mentre un ex attore di Hollywood diventava presidente e Jane Fonda dava le prime lezioni di aerobica, uno sceneggiatore di nome Bob Gale si fece una domanda in apparenza molto...
Submergence – Wim Wenders sull’amore istantaneo, la natura e i luoghi dell’anima
Submergence - Analisi di un curioso caso cinematografico Se c’è qualcosa di evidente e perfettamente riuscito all’interno del cinema di Wim Wenders - uno dei padri fondatori del Nuovo Cinema Tedesco...
Ritorno alla vita – Wim Wenders accarezza i luoghi sepolti dell’anima
A distanza di sette anni dall’ultima opera di finzione (Palermo Shooting) e di quattro da un ottimo documentario sperimentale e innovativo girato in 3D (Pina), Wim Wenders, noto regista,...
Fronte del porto o Il riscatto morale di Elia Kazan – Un regista emarginato si racconta
Il Maccartismo, tra politica e cinema – Cenni Storici Il 14 gennaio 1952, Elia Kazan, regista, attore (cinematografico e teatrale), sceneggiatore, produttore e scrittore tra i più celebri del...
La trilogia della morte – La visione della vita secondo Iñárritu
Regista dalle molteplici sfaccettature, Alejandro González Iñárritu, è riuscito a dimostrare di saper non solo realizzare opere dall’incredibile valore artistico, ma anche di saper fornire con forte...
Sogni d’oro – Nanni Moretti e la nevrosi dell’esistenza
Michele Apicella, iconico alter ego di Nanni Moretti, è un giovane regista alle prese con il suo terzo film. A causa delle critiche rivolte alla sua seconda opera, cade in una spirale di nevrosi e...
Snowpiercer: un totalitarismo lungo un treno
Tutto inizia nel 1982, quando il fumettista francese Jacques Lob realizza la graphic novel Snowpiercer - Le Transperceneige (The escape). Alla morte di Lob la saga è portata avanti da Jean-Marc...
Il grande silenzio – Manifesto del western anti-epico
Utah, 1898, palcoscenico de Il grande silenzio (1968). L’epoca della conquista del selvaggio west è ormai giunta a termine e con essa tutta una serie di questioni di legge e società, tra cui la...
Django – La nascita di un’icona western
Mono espressivo? Forse. Catatonico? Assolutamente sì. Monocorde? Necessariamente. Perché il personaggio interpretato da Franco Nero in Django (1966) di Sergio Corbucci è uno di quelli a cui la vita...
Carne Y Arena – All’alba dell’Arte Settima e mezzo
Che cos’è il cinema? Un faro sulla realtà, che riporta su pellicola stralci di vita vissuta, pezzi di esistente messi in bella mostra; lì in pura contemplazione, come un museo delle cere in...
Gli specialisti – La regia di Sergio Corbucci
Si chiama Hud il protagonista de Gli specialisti. Un nome classico per un cowboy e più in generale per molto cinema americano recente e non. Un nome che sembra essere un soprannome, all’interno di...
Di cosa si parla quando si parla di Birdman – Riggan Thomson e Raymond Carver
Mike Shiner: «Voglio sapere una cosa: perché Raymond Carver?» Alla domanda posta dal collega, il protagonista di Birdman Riggan Thomson risponde che la decisione di portare in scena l'adattamento...
Anomalisa – L’intelligenza di Charlie Kaufman
È il 2015, Charlie Kaufman dirige Anomalisa, film di animazione rivolto a un pubblico adulto. Il film è girato in stop motion e racconta una storia apparentemente molto breve. Si svolge in poche...
La mente non cancella – così Eraserhead divenne leggenda
David Lynch ha trascorso la sua infanzia tranquilla nel Nord-ovest degli Stati Uniti. Il padre lavorava al ministero dell'agricoltura e si occupava di alberi. Di conseguenza il piccolo David passava...
Eternal Sunshine of the Phantom Thread – Finali a confronto
Sono come due onde che animano la marea dei sentimenti umani Eternal Sunshine of the Spotless Mind e The Phantom Thread. I finali di questi due capolavori presentano diversità, esattamente come...
Il finale di Sentieri Selvaggi – L’epica dello smarrimento
Con il finale di Sentieri selvaggi (1956) non si chiude solamente uno dei più grandi film della storia, ma viene posto il sigillo anche a un certo modo di concepire l’epica western. Sentieri...
L’Onda – Come nasce una dittatura
L'Onda, il cui titolo originale è Die Welle, è un film del 2008. Per comprende a fondo l'enorme importanza di questa pellicola, è giusto fare un'ampia introduzione sulla tematica che andremo ad...
Los Angeles e il protagonista sconosciuto
Los Angeles e il protagonista sconosciuto Alcuni film hanno più in comune di quanto non si pensi. Ci sono infiniti criteri per associare autori e opere di tempi e spazi diversi, la strada più...
Il ladro di bambini – Una fiaba senza lieto fine
In un quartiere milanese, una madre di origini siciliane costringe la figlia di appena undici anni a prostituirsi. I carabinieri arrestano sia la madre che il rivoltante cliente di turno, e dovranno...
Paul Thomas Anderson – La vita continua, il cinema conclude
Paul Thomas Anderson - La vita continua, il cinema conclude Negli anni Ottanta, il cinema decise di cambiare. In un mondo in cui qualsiasi certezza era andata perduta, anche l’arte doveva accettare...
George Lucas e l’eco de L’uomo che fuggì dal futuro
George Lucas e l'eco de L'uomo che fuggì dal futuro Voce fuori campo: «Tu sei un vero credente, una benedizione dello Stato, una benedizione delle Masse. Tu sei un soggetto del divino, creato a...
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain – Big Boss, David Bowie e George Orwell
Metal Gear Solid V: The Phantom Pain - Big Boss, David Bowie e George Orwell Big Boss: «I won't scatter your sorrow to the heartless sea. I will always be with you. Plant your roots in me. I won't...
Biutiful – Iñárritu tra Émile Zola e Francisco Goya
«Sai cosa fa un gufo quando sta morendo?» Alejandro González Iñárritu in Biutiful (2010) mette in scena una Barcellona lontana dalle tipiche visioni estetiche a cui tutti siamo abituati: la...
The Handmaid’s Tale – Il totalitarismo in un mondo moderno
The Handmaid's Tale, il racconto dell'ancella, nasce dall'autrice canadese Margaret Atwood. L'opera, scritta come una testimonianza in prima persona registrata su musicassetta, richiama la struttura...
La fotografia di Emmanuel Lubezki, parte 3 – Alejandro G. Iñarritu o la ricerca della fisicità
Siamo arrivati all’ultimo appuntamento dedicato alla fotografia di Emmanuel Lubezki. Dopo aver esaminato i sentieri misteriosi della vita alla ricerca di Dio con Terrence Malick e il futurismo...
Gattaca – L’idolo della scienza e la dittatura che non si vede
Il concetto di totalitarismo nell'immaginario comune è associato a figure dittatoriali che opprimono la libertà individuale attraverso modalità estremamente visibili, di solito utilizzando la forza...
Iñárritu – Il senso del finale di 21 grammi
C'è qualcosa di potente e fortemente immaginifico nel modo in cui Iñárritu costruisce il finale delle sue opere: che sia lo sguardo in macchina di Di Caprio in Revenant o quello rivolto al cielo di...
Metropolis, Fritz Lang e la paralisi delle forze politiche autoritarie
Metropolis, Fritz Lang e la paralisi delle forze politiche autoritarie Innumerevoli sono stati i tentativi da parte della letteratura fantascientifica, nonché della fiction cinematografica, di...
Equilibrium e il Neopositivismo – La dittatura del raziocinio
Le emozioni vengono, da sempre, contrapposte alla razionalità. A marcare un simile conflitto interviene la dicotomia tra fatti e valori, che solca l’universo della civiltà umana, relegando i primi...
David Lynch: 7 curiosità sul Maestro visionario
Un re dell’onirico visionario dotato di un sano pizzico di follia. In quale altro modo potremmo descrivere David Lynch, il regista capace di trasformare i sogni (o meglio, gli incubi) in film...
Lynch e Murakami – Investigatori attraverso i mondi
Lynch e Murakami hanno tre anni di differenza e nascono a pochi giorni di distanza. Il primo compie gli anni proprio oggi, 20 gennaio, il secondo lo abbiamo già festeggiato il giorno 12 dello stesso...
The Zero Theorem – L’esistenza è un sistema binario
«Zero deve corrispondere al 100%». Il segreto dell’universo è affidato a una simulazione carnivora che si ciba delle menti di tutti coloro che tentano di sbrigliarla. Parimenti, chi si confronta con...
Noir Assurdo – The Big Sleep, The Big Lebowski e Inherent vice
Il genere noir ci ha abituati nel corso dei decenni ad assistere a storie sempre più vicine all’esperienza della modernità. Fin dai suoi albori, quando negli anni Quaranta il noir americano aveva...
Hannah Arendt – Le origini del totalitarismo narrativo
La filosofa Hannah Arendt, dopo «due guerre mondiali in una generazione, separate da un’ininterrotta catena di guerre locali e rivoluzione», nel 1951 pubblica Le origini del totalitarismo e, «non...
Il finale di Seven – Il mondo (non) è un bel posto
Nella stragrande maggioranza dei thriller polizieschi, l'epilogo prevede il ripristino dell'ordine. Non importa con quanta corruzione, violenza e cattiveria umana gli eroi si siano scontrati nel...
BLUE – Il testamento blu di Derek Jarman
«Blu è l'invisibile che diventa visibile». (Yves Klein) Blu è un fotogramma. Il rumore delle onde. Musica che accarezza, che rende la realtà raccontata onirica, quando in verità di onirico c'è ben...
I nuovi autori – Il cinema di Susanna Nicchiarelli tra innovazione e femminismo
I registi italiani non smettono di stupire, e Susanna Nicchiarelli ne è la prova, rappresentate di un cinema coraggioso, innovatore e per le donne. La Nicchiarelli non tratta argomenti già noti che...
Lui e Lei – Antonioni e l’amore perduto
Quando Antonioni decide di comporre e girare la Trilogia dell'Incomunicabilità, il contesto storico è quello di un'Italia che si affaccia al miracolo economico e alla modernità in cui tutto sembra...
Iñárritu – Il vertiginoso caleidoscopio della sofferenza
Il 15 agosto 1963 nasce Alejandro González Iñárritu, uno dei pochissimi registi messicani che è riuscito a imporsi con successo all’interno del cinema hollywoodiano. Regista dalle molteplici...
Birdman e Pirandello – L’imprevedibile virtù della crisi dell’Io
Agli albori del Novecento, uno scrittore siciliano che presto sarebbe divenuto un gigante della nostra letteratura, teorizzò la nuova frontiera dell’inconscio umano: la crisi dell’Io. Questo...
Waking Life – La dannata verità dei sogni
Quel ragazzo qualunque, solo e pensoso, che sogna inconsapevole di farlo, potrebbe essere ciascuno di noi. Eppure, il protagonista di Waking Life (2001) ha una sua caratteristica speciale, che lo...
Tarantino e Leone – Un omaggio lungo trent’anni
«Dal mio punto di vista, Sergio Leone è il più grande di tutti i registi italiani. Ha creato la regia moderna, perciò non andate oltre, partite da lui». (Quentin Tarantino) Per lo spettatore dei...
American Animals – Il bisogno di sentirsi speciali
2004, Kentucky. Quattro studenti, brillanti e di buona famiglia, rapinano la biblioteca della Transylvania University, sottraendo alcuni prestigiosi libri. In poco tempo, i giovani vengono scoperti...
Wong Kar-wai e l’arte della sospensione
Wong Kar-wai e l'arte della sospensione Narratrice: «Fu un momento imbarazzante. Lei se ne stava timida a testa bassa per dargli l'occasione di avvicinarsi, ma lui non poteva, non ne aveva il...
Lolita – Dov’è l’amore?
«Lolita, luce della mia vita, fuoco dei miei lombi. [...] Una sua simile l'aveva preceduta? Ah sì, certo che sì! E in verità non ci sarebbe stata forse nessuna Lolita se un'estate, in un principato...
Inside The Blair Witch Project: Il mistero della strega di Blair
THE BLAIR WITCH PROJECT - STORIA E ANALISI DI UN FENOMENO CINEMATOGRAFICO VIRALE Daniel Myrick e Eduardo Sánchez: Studenti di cinema e appassionati di horror - L'incontro e l'idea Nell’ormai lontano...
I vitelloni – Istantanea sull’insoddisfazione giovanile
I “vitelloni” - un appellativo regionale che secondo la leggenda sarebbe rivolto allo stesso giovane Fellini - sono cinque giovani fannulloni della provincia romagnola che trascorrono le loro...
Wim Wenders e Jack Kerouac – La trilogia della strada
Voliamo in Germania negli anni '70 dove un regista tedesco chiamato Wim Wenders ha deciso di fare del tema del viaggio l'argomento base di un film che chiamerà: Alice nelle città (1974). Seguito poi...
La fotografia di Emmanuel Lubezki, parte 2 – Alfonso Cuarón o dell’avanguardia del realismo
Il Cinema è un’arte che comunica in modi pressoché infiniti. Ogni dettaglio può dirci qualcosa di nuovo e diverso, pur trattando una stessa tematica. In questo senso, il reparto di fotografia è di...
Gelsomina e Lazzaro – la bellezza senza tempo delle anime pure
Se potessero parlare, ed esprimere i loro pensieri più profondi, cosa direbbero quei personaggi che silenziosamente subiscono la malvagità che esiste nel mondo e nelle persone, rendendola più...
Mank e Hollywood – La fabbrica delle illusioni
«Un posto dove ti pagano 1000 dollari per un bacio e 50 centesimi per la tua anima». (Marylin Monroe) Appare ironico che, per accontentare il sogno visionario di uno dei più grandi registi della...
HIMYM – Epistemologia della Scala Pazza/Gnocca
New York, 2007. Siamo nella terza stagione di How I met your mother, in quella che già possiamo reputare un'altra epoca, in quelli che sono chiaramente altri spazi: luoghi dedicati alla giovane...
La parola ai giurati – Il mondo che vorremmo
Anno 1957, Sidney Lumet è alla sua prima prova come regista cinematografico e dirige La parola ai giurati. Pellicola in bianco e nero, completamente ambientata all’interno di una stanza (a eccezione...
Bingo Bongo – La bestialità dell’essere umano
Gli anni '80 sono stati la culla di cambiamenti sociali, economici e tecnologici. Sono stati gli anni delle trasgressioni, dei coming out, di nuovi sound, di un nuovo cinema e di messaggi...
Fargo – Lorne Malvo o il moderno Mefistofele
Lorne Malvo è l'antagonista principale della prima stagione di Fargo, la serie televisiva tratta dall'omonimo film dei fratelli Coen. Il Minnesota è un posto dove non accade mai nulla. A Bemidji,...
Paris, Texas – Lo spazio della colpa
Paris, Texas (1984) di Wim Wenders si apre con il deserto americano. Inquadrature aeree, rocce, montagne, animali rapaci. La sensazione è che lo spazio, che sarà il vero protagonista del film, sia...
La metanarrazione prospettica tra Mank e Quarto Potere
La metanarrazione prospettica tra Mank e Quarto Potere Mank: «La narrazione è un unico grande cerchio, è come una girella alla cannella. Non è una linea dritta che punta all’uscita più vicina. Non...
Mank e gli anni Trenta – Il rigurgito dell’uomo tradito
Se vi manca il cinema, o un certo tipo di cinema, allora dovreste assolutamente guardare Mank (2020). Ormai da mesi si vociferava a riguardo dell'ultima fatica cinematografica di David Fincher, un...
Il cinema di Wim Wenders – Autore in cammino sulla strada del tempo tra cinema europeo e cinema americano
Wim Wenders, all'anagrafe Ernst Wilhelm Wenders, faceva parte di quel gruppo allora ristretto e circoscritto di registi esordienti, un po’ ribelli e un po’ intellettuali che si fece avanti...
Stronger o dell’umana debolezza di Jeff Bauman
A volte il destino ci impone degli appuntamenti a cui non vorremmo mai partecipare. Lo sa bene Jeff Bauman, vittima dell’attentato alla maratona di Boston del 15 aprile 2013. Jeff stava aspettando...
L’inizio di Bastardi Senza Gloria – Il latte di Monsieur LaPadite
Quando si parla di Quentin Tarantino si fa riferimento a uno dei registi più iconici del suo tempo, soprattutto per i personaggi memorabili che ha scritto. Certamente uno dei più indimenticabili è...
La trilogia Pusher di Refn – Un destino claustrofobico
I fiumi di violenza, eroina e fatalità tagliano senza sosta i bassifondi di Copenaghen nella trilogia Pusher di Nicolas Winding Refn. La corrente è troppo forte, a tal punto da trascinare via...
American Beauty, American Psycho, American Sniper- Dettagli di un sogno infranto
Non sono dettagli i grandi paradigmi dell'american dream, quelli che strizzano gli abitanti degli Stati Uniti nei loro vestiti quando si preparano per affrontare una giornata all’insegna di un...
Essere Woody Allen. Sette fra i migliori film del regista
Quello che ci accingiamo a fare adesso è una delle cose più difficili che un amante del cinema possa fare: individuare i migliori film di Woody Allen. Nella sua lunghissima carriera iniziata più di...
Scorsese e De Niro – Il genio e la sua stella
Prologo La macchina da presa avanza lentamente attraverso il corridoio di una casa di riposo, inquadra per un attimo una piccola saletta sulla destra dove alcuni anziani giocano a scacchi,...
Il finale di Django – Un impertinente figlio di pu…
Tra una battuta sardonica e un calcolato massacro, Django trascina lo spettatore nel suo mondo di sofferenza, rivendicazione e amore. Lo schiavo divenuto libero di Tarantino affascina magneticamente...
Maradona di Emir Kusturica – Lettera d’amore a D10S
Un filo invisibile sembra legare la vita di Diego Armando Maradona a quella di Emir Kusturica; non a caso, i suoi amici lo hanno definito "il Maradona dei registi". Diego sembra quasi essere una...
The Aviator – L’ultimo dei sognatori
Era il 2004 quando nelle sale cinematografiche di tutto il mondo usciva The Aviator, diretto da uno dei più grandi maestri del genere biopic, Martin Scorsese. The Aviator narra le vicende del...
Gioventù bruciata – L’incomunicabilità del disagio adolescenziale
La fama del lungometraggio di Nicholas Ray è legata a un tema sempiterno, ossia quello dell’incomunicabilità del disagio adolescenziale. Una tematica universale, che non può essere specifica di una...
I protagonisti di Altman – C’era “una volta” a Hollywood
I protagonisti di Altman - C'era "una volta" a Hollywood «Il sistema che controlla la maggior parte dei soldi in gioco nella produzione dei film è quello del marketing. Il "come vendiamo questa...
Ultimo tango a Parigi – Il ballo disperato tra il sesso e la morte
La première, il tribunale e il rogo – Cenni storici di uno scandalo Il 14 ottobre del 1972, Ultimo tango a Parigi, il film capolavoro fortemente eversivo ed anticonformista di Bernardo Bertolucci,...
Per un’estetica della violenza – L’arte della depravazione in Alex Delarge
Era il 1971 quando la cinepresa mostrò al mondo il ghigno di Alex Delarge, insolente e depravato protagonista delle vicende di Arancia Meccanica. È così che si apre il film, con un intenso primo...
The Dreamers – Bertolucci e la nouvelle vague
Matthew si guarda attorno meravigliato e aperto a ricevere tutte quelle sensazioni e spinte di libertà, passione e stravaganza della Parigi di fine anni sessanta. Mentre un voice-over ci informa che...
Lo Straniero racconta il metacinema dei fratelli Coen
Lo Straniero racconta il metacinema dei fratelli Coen «Nel lontano Midwest conoscevo due tipi, due tipi di cui voglio parlarvi. Si chiamavano Joel ed Ethan. O almeno, così li avevano chiamati gli...
Novecento di Bertolucci – L’Italia tra storia e poesia
Forse non è un caso che proprio oggi, in questo periodo, si parli molto di Novecento. Un Novecento inteso in senso esteso e in senso particolare e funzionale alla presente analisi: il primo, perché...
C’era una volta a… Hollywood – Tarantino e il metacinema
Metà in greco significa "attraverso". La parola metacinema presuppone una riflessione sul cinema attraverso lo stesso. Il soggetto e l'oggetto vengono così a congiungersi e a identificarsi. C'era...
Tra Scola e Sorrentino: dialogo immaginario su una terrazza romana
Quanta nostalgia e quanto fallimento si respira in ogni terrazza romana abitata da intellettuali borghesi, i cosiddetti privilegiati depressi che si riuniscono per parlare del più e del meno, o...
Nuovo Cinema Paradiso – La nostalgia del cinema
Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore vide la luce nel 1988. La prima edizione della durata integrale di 173 minuti non riscosse molto successo, fu così rieditata in una versione da 157...
Il disprezzo – Il metacinema secondo Jean-Luc Godard
Maestro indiscusso dell’espressionismo tedesco e artefice di alcuni tra i film polizieschi più affascinanti della storia del cinema, Fritz Lang nel 1963, alla fine della sua carriera, interpreta sé...
Fanny e Alexander – Un testamento cinematografico
Ingmar Bergman ha solo sessantaquattro anni mentre gira quello che, nelle sue intenzioni, è il suo ultimo film, Fanny e Alexander (1982). A questa età pochi registi penserebbero al definitivo...
Mr Pink, Nietzsche e la Genealogia della mancia
Mr Pink non lascia mance alle cameriere, cita Nietzsche senza saperlo (?) e non accetta lo schema morale impostogli dalla società. D’altra parte – pensa – perché mai si dovrebbe lasciare mance per...
Tutto l’amore che c’è – Quel che accade e che si lascia accadere
Può suonare forse un po’ smielato, eppure, è così. Tutto l’amore che c’è è un film che ci rende arrabbiati, innamorati e felici. Innamorati di un Sud chiassoso e complesso; arrabbiati perché...
Life on Mars? – C’è vita ne La Città Incantata?
La Città Incantata, in giapponese Sen to Chihiro no kamikakushi, letteralmente traducibile come “la sparizione spirituale di Sen e Chiriro”, conserva già solo nel nome una poetica e dei simbolismi...
Oldboy – Il ritratto di un Edipo contemporaneo
Oh Dae-Su: «Sebbene io sappia di essere peggio di una bestia, non crede che abbia anche io il diritto di vivere?». Il ritratto spietato della disperazione che ha segnato quindici anni della...
American Beauty – Viaggio alla ricerca della bellezza
Se nostalgicamente dessimo uno sguardo ai film in uscita nell'anno di grazia 1999 potremmo scorgere numerosi lavori destinati a rimanere nell'immaginario collettivo: è l'anno del visionario Matrix,...
Personal Shopper – Che cos’è uno spettro?
Maureen è una ragazza solitaria, introversa, taciturna. La sua vita parigina si districa intorno a due poli: da una parte il lavoro da personal shopper, ovvero quel mestiere in cui si selezionano e...
Ritratto della giovane in fiamme – Dialettica di uno sguardo femminista
È almeno dal 1975, anno in cui Laura Mulvey pubblicò il saggio Visual Pleasure and Narrative Cinema, che le teorie femministe operano nel decostruire alcune strutture portanti della rappresentazione...
È finito il tempo dei ladri di biciclette – Intervista immaginaria a Vittorio De Sica
Vittorio De Sica è stato senza dubbio uno dei padri del neorealismo. È stato abile non solo a ritrarre la condizione di povertà, indifferenza e miseria nella quale si trovava l’Italia negli anni...
Buster Keaton e il metacinema – Ribaltare i punti di vista
Buster Keaton e il metacinema Il cinema nel cinema, la settima arte che racconta sé stessa, trova le sue origini con l'avvento del Rinascimento. L'arte comincia in tutti i suoi campi a riflettere su...
Joy – Verso un’emancipazione femminile
È possibile cambiare la propria vita in ogni momento, se si ha il coraggio e la determinazione necessari per alzare la testa. In un mondo in cui le donne sono relegate al ruolo subalterno di ancelle...
La Divina Commedia e Apocalypse Now: due viaggi a confronto
«Nel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una selva oscura, ché la diritta via era smarrita. Ahi quanto a dir qual era è cosa dura esta selva selvaggia e aspra e forte che nel pensier...
Charlie Kaufman e l’Alterità
Lotte: «Devo tornare indietro, Craig. Stare lì dentro mi ha fatto qualcosa. All’improvviso tutto aveva un senso. Sapevo chi ero». Craig: «Tu non eri tu. Eri John Malkovich». Lotte: «(ridacchiando)...
John F Donovan & Pompeo – Successo e fragilità
Il mare risplende calmo, piatto come una tavola. Nulla lascia trasparire quello che si muove sotto la superficie, non un colore né una piccola increspatura. L’acqua lambisce braccia, mani, gambe; la...
Alice Rohrwacher, tra verismo e surrealismo
La giovane promessa del cinema italiano, Alice Rohrwacher, con la sua maestria ci regala atti di forte sensibilità e complessità. I suoi lungometraggi catturano lo sguardo dello spettatore,...
Le notti bianche di Lost in Translation – L’intraducibilità della solitudine
Lost in Translation e Le notti bianche. «La poesia è ciò che si perde nella traduzione. Ed è anche ciò che si perde nell'interpretazione». (Robert Frost) La solitudine che contraddistingue i...
Kim Ki-duk – Violenza, magia e rassegnazione
Kim Ki-duk è un autore che si è sempre assunto piena responsabilità per i suoi lavori, nel bene o nel male. Attivo nel cinema dal 1996 dopo una giovinezza difficile e burrascosa, quasi da...
Ungaretti e la Guerra | Poetico Cinematografico
Breve nota al lettore o alla lettrice: le sezioni in evidenza che seguono sono tratte da L’Allegria, da Il Sentimento del Tempo e da Il Dolore, raccolte di poesie ora contenute in Vita d’un...
Aaron Sorkin e il biopic – Il mito nella cultura americana
Il biopic è un genere azzardato da affrontare. Si rischia di rimanere intrappolati in una bolla agiografica, oppure di cadere in una demonizzazione di un personaggio che, per quanto meschino,...
Tarantino, i Coen e il Western Postmoderno
Nel nostro articolo dedicato al cinema western, vivevamo tutti i passaggi del genere, dalla leggenda di Buffalo Bill con le lotte tra cowboy e nativi americani, fino a Logan (2017) e Tre Manifesti a...
Il finale di Fight Club – Quei periodi strani delle nostre vite
All’inizio di Fight Club (1999) un uomo si trova intrappolato in un luogo non ancora ben definito. Ha il volto pieno di lividi e la canna di una pistola in bocca. Nonostante la situazione sia...
Il Finale di Magnolia – La pioggia di rane
Come un fulmine a ciel sereno, Magnolia di Paul Thomas Anderson è piombato sulle nostre vite. L'opera è forse il primo capolavoro del regista statunitense, fortunatamente non ultimo della sua...
Vertigo – Sogni, incubi, estasi e desiderio
«È come se io stessi percorrendo un lungo corridoio che è ricoperto di specchi... e alcuni frammenti di quegli specchi sono ancora là... e quando arrivo alla fine del corridoio non c'è altro che...
Kynodontas, il meta-cinema e la caverna di Platone
Voce fuori campo: «Le parole nuove di oggi sono: mare, autostrada, escursione e carabina. Mare è una poltrona in cuoio, autostrada è un vento molto forte, escursione è un materiale durissimo per...
I’m thinking of ending things – La crudeltà dell’immaginazione
Facciamo un esperimento. Usate la vostra immaginazione e pensate al vostro partner ideale, l'anima gemella tanto famigerata. Prendete tutto il tempo necessario per creare questo personaggio. Che...
Tenet e la fisica – Le basi scientifiche del film di Nolan
Spesso si è abituati a concepire la fantascienza come una visione al futuro - da qui nascono molte visioni spesso grottesche sulle capacità predittive di 2001 o di altri mostri sacri del genere. In...
Blade Runner e il ruolo degli animali – Sul significato dell’empatia
Ma gli androidi sognano pecore elettriche? era il titolo di un certo libro uscito nel lontano 1968. Siamo lontani dall'enigmatico e accattivante Blade Runner. Un titolo singolare per un'opera...
Sussurri e grida – Vanita, affanni e donne allo specchio
Sussurri e grida. «Succede che alcune immagini ritornino in modo ostinato, senza che io sappia che cosa vogliono da me. Poi scompaiono, ritornano di nuovo e sembrano sempre le stesse». (Ingmar...
Il Finale di The Departed – L’etica allo specchio
Molte esperienze di vita rendono l'uomo consapevole del fatto che i paradossi albergano nella sua anima. The Departed, film di Martin Scorsese del 2006, narra questa intima verità in una forma...
Il Superamento degli Archetipi nel Western di Sergio Leone
Il cinema di Sergio Leone è diventato un po’ per chiunque sinonimo di un genere: il western. Le storie, le situazioni, i personaggi, le tematiche, le musiche, ogni singolo elemento che fa da colonna...
Aster, Eggers, Peele e la rinascita del cinema horror
Aster, Eggers, Peele e la rinascita del cinema horror Dopo un periodo in cui le pellicole horror di qualità in sala scarseggiavano, negli ultimi anni il cinema dell’orrore d’autore è tornato a far...
Eggers e Montale – Una danza tra The Lighthouse e Mediterraneo
Breve nota al lettore o alla lettrice: le sezioni in evidenza che seguono sono tratte da Mediterraneo, una sezione centrale della raccolta di poesie Ossi di Seppia (1925) di Eugenio Montale, mentre...
In the Mood for Love – L’Amore immortale e la forza della sua assenza
«Mi chiedevo come fosse cominciata tra loro. Adesso lo so». È semplice, pensando a un sentimento come l’amore, ricondurlo a un luogo, una situazione, uno spazio ben definito. Vi si colloca quasi...
Il significato di Uccellacci e uccellini – Tra ideologia, mito e realismo
Quando Pier Paolo Pasolini diresse Uccellacci e uccellini, nel 1966 aveva alle spalle alcune opere già note nel panorama cinematografico italiano, ma soprattutto una prospettiva di fondo entro cui...
Come Ingmar Bergman ha cambiato il cinema
Anni fa, Woody Allen definì Ingmar Bergman il più importante artista cinematografico dall’invenzione della macchina da presa. Pochi autori sono stati capaci di studiare l’animo umano come Bergman....
Tenet, Nolan e Godard – La storia di una grande ambizione
Tutto nell'arte è soggettivo, più o meno. I giudizi impopolari e il pensiero comune su un’opera si scontrano ogni giorno, nel cinema, nella musica e in ciò che più scatena un dibattito. I cinefili,...
I’m Thinking of Ending Things – Un viaggio nell’indefinito
In uno dei tanti monologhi interiori di I'm Thinking of Ending Things (2020), la protagonista arriva a una semplice conclusione: gli animali vivono nel presente, mentre gli esseri umani non possono,...
Il significato di Tenet – Il risentimento e il rimorso
A pochi giorni dalla sua uscita, le letture critiche e complesse di Tenet, l'ultimo lavoro di Christopher Nolan, si sono già moltiplicate. Per quanto accattivante sia soffermarsi sui complessi...
Hugo Cabret – Tra Scorsese e Méliès
Hugo Cabret - Tra Scorsese e Méliès Il cinema è un pianeta dai mille colori, filosofie e sfaccettature. È leggerezza e riflessione, passione e dialogo, in grado di dare forma a personaggi di culto e...
La filosofia di Inception – Cartesio e il Genio maligno di Nolan
In un prodotto filmico solitamente siamo abituati ad assistere a uno o più conflitti che vedono coinvolti i personaggi. Il regista, lo sceneggiatore, piuttosto che il montatore, impacchettano il...
Bob Dylan canta il significato di Non è un paese per vecchi
Bob Dylan canta il significato di Non è un paese per vecchi Sergente Bell: «Non ho intenzione di mettere la mia posta sul tavolo, di uscire e andare incontro a qualcosa che non capisco....
The Prestige e la Meraviglia Aristotelica
The Prestige e la Meraviglia Aristotelica Come ha fatto l'uomo a divenire quello che è attualmente? Cosa lo ha spinto a un percorso continuo di perfezionamento, di ricerca e di scoperta? Sicuramente...
Jack Torrance – Luccicanza o Follia?
Jack Torrance è uno dei grandi villain del grande schermo, anche se la parola "cattivo" per un personaggio del genere suona davvero banale e limitativa. Grazie soprattutto al suo protagonista,...
Tre colori: Film blu – La libertà è un naufragio?
Può una creazione ribellarsi al suo creatore? È possibile che essa, nel corso del suo accadere, sovverta a tal punto i propri fini da rivelare tutt'altra natura rispetto a quella che originariamente...
Il finale di Io e Annie – A proposito di Woody Allen
Il finale di Io e Annie – A proposito di Woody Allen Alvy Singer: «E c'è un'altra battuta che è importante per me; è quella che di solito viene attribuita a Groucho Marx, ma credo dovuta in origine...
Dead Ringers di Cronenberg – Maestro del body horror
Dead Ringers (1988), tradotto nelle sale italiane con il titolo Inseparabili, è un must del cinema del regista canadese David Cronenberg, diventato famoso per l'inquietante La mosca (1986). «Per...
La miglior battuta della storia del Cinema
Fat Moe: «Cosa hai fatto in tutti questi anni?». Noodles: «Sono andato a letto presto». Di solito la nostra tendenza è quella di analizzare un momento nel quale il film si mostra in tutta la sua...
Il finale di Her – Il sorriso di una solitudine a due
Her (2013) come quasi tutta la filmografia di Spike Jonze verte sul “mettersi nei panni degli altri”. Se Essere John Malkovich (1999) faceva di questo processo un film grottesco e davvero originale,...
Quentin Tarantino e Sergio Leone – Spaghetti Pulp
Due artisti conosciuti in tutto il mondo, due registi che hanno saputo influenzare il cinema in maniera decisiva con le loro intuizioni. Quentin Tarantino e Sergio Leone sono due mostri sacri del...
Il finale di C’era una volta in America – Noodles e i fumi dell’oppio
C’era una volta in America è indiscutibilmente uno dei capolavori della storia del cinema, Noodles è uno dei personaggi più interessanti della settima arte, e questa è l'ultima opera dell'autore per...
Il finale di 2046 – Perché non si può tornare indietro?
2046 rappresenta uno spazio, un tempo e un sentimento. È la proiezione dei dolori di Chow. In questo malinconico treno misterioso, egli riversa i ricordi perduti che l'umanità tutta, cambiando, non...
È sempre un buon momento per dei Pomodori verdi fritti
Pomodori verdi fritti al Cafè di Whistle Stop Alcuni film sono come alcuni libri che, dopo averli letti, se presentati alla vista, non si può escludere di leggerli di nuovo. Sono come il cibo...
Il finale di Arancia Meccanica – le differenze tra film e libro
Arancia Meccanica, film storico diretto dal genio di Stanley Kubrick, è un capolavoro dalle mille sfaccettature. Su di esso si potrebbe dire davvero tanto, dal momento che le relative speculazioni...
Whiplash – Qual è la tua idea di successo?
Whiplash (2014) è quel piccolo capolavoro destinato a rimanere nell'immaginario collettivo di ogni cinefilo, capace di mettere in luce il talento di Damien Chazelle, futuro regista di La La Land....
Akira Kurosawa e Sergio Leone – Cowboy e Samurai del Cinema
C'era una volta a Oriente il più grande regista di film sull'antico Giappone mai esistito: Akira Kurosawa, un fan dei western di John Ford e un samurai della cinepresa. Le sue pellicole dal sapore...
Spring Breakers e Britney Spears – Everytime
Spring Breakers e Britney Spears - Everytime https://www.youtube.com/watch?v=kD8hbg67u5c Dato che parleremo di un film nato per dividere, partiamo da un assunto: in Spring Breakers (2012) c'è l'uso...
Arancia Meccanica – Simboli e significati del film di Kubrick
Arancia meccanica è il titolo del romanzo distopico di Anthony Burgess del 1962, da cui Stanley Kubrick ha tratto l'omonimo capolavoro cinematografico uscito nelle sale nel 1971. «Le avventure di un...
Esordi Prospettici | Welles, Coen, Tarantino e (quasi) Kubrick
Esordi Prospettici – Welles, Coen, Tarantino e Kubrick La creazione dell’opera prima per un autore cinematografico, nell’accezione greca di poiesis, è inevitabilmente un momento particolare. È quel...
Accattone – L’esordio cinematografico di un intellettuale
Accattone. All'indomani dell'assassinio di Pier Paolo Pasolini, lo scrittore italiano Paolo Volponi riflette sulla lezione politica e culturale lasciata dal grande maestro appena scomparso. Volponi,...
Sorrentino e Bauman – Le conseguenze dell’amore (liquido)
Le conseguenze dell'amore (2004) vede Paolo Sorrentino muovere i primi passi verso quello che diventerà il suo linguaggio cinematografico personale, trovando poi l'apice nel celebre La Grande...
Before Sunrise – Il coraggio di Vivere
Before Sunrise - Il coraggio di Vivere 1995, Vienna. Una lei e un lui. Lei, francese, il dubbio – lecito – è che sia fatta di porcellana, per quanto delicata e armonica. Lui è un americano spavaldo...
Fire (Pozar)- Il suggestivo corto animato di David Lynch
L'11 maggio 2020 il regista David Lynch ha sorpreso i suoi fan aprendo un canale Youtube, il David Lynch Theater. In particolare, Lynch si è cimentato nella realizzazione di brevissimi video in cui...
Nolan e Lynch: Interpretare il Sogno nel Cinema
Chrisopher Nolan e David Lynch sono due cineasti che hanno lasciato il segno nella Storia del Cinema. Uno è considerato tra i registi più importanti del nuovo millennio, l’altro ha influenzato...
Il finale de Il Petroliere – I’m finished!
I'm finished! Hai finito, Daniel. Sei finito, Il Petroliere. Non ti stai rivolgendo solo al tuo maggiordomo, Daniel, tu stai parlando con te stesso e con noi. Stai ampliando il raggio del discorso...
Apocalypse Now sulle note di “The End” dei Doors
Apocalypse Now (1979) è un'ode alla morte degli ideali e dei dogmi della nostra esistenza. Quest'opera ci mostra la fine del raziocinio, dei nostri sogni e delle nostre paure, scaraventandoci in un...
I Ragazzi Stanno Bene – Elogio alla quotidianità
La pellicola I Ragazzi Stanno Bene (2010) narra la storia di una coppia, composta da Nic e Jules, interpretate da Annette Bening e Julianne Moore, le quali mostrano di aver costruito una relazione...
Il cinema di Alice Rohrwacher: l’alba del mondo
Il cinema di Alice Rohrwacher «La libertà è un respiro. Ma tutto il mondo respira, non solo l'uomo. Respirano le piante, gli animali. C'è ritmo (che è respiro) non solo per l'uomo. Le stagioni, il...
Sul significato di Le notti di Cabiria – Quando Fellini cominciò il suo sogno
Le notti di Cabiria (1957) è un film fondamentale all’interno della filmografia di Federico Fellini. Già nei precedenti La strada e Il bidone, il maestro riminese aveva intrapreso un percorso...
Il significato di Persona – Bergman e la psicoanalisi del femminile
Persona (1966) di Ernst I. Bergman è uno di quei classici senza tempo capaci di testimoniare perché il cinema può dare un contributo significativo alla cultura umana: esplorando le pieghe più...
Il finale di Scrubs – Cosa significa il telo bianco?
«The book of love is long and boring No one can lift the damn thing It's full of charts and facts and figures And instructions for dancing». (Peter Gabriel, The book of love) Scrubs è una serie...
Kubrick – Il simbolismo musicale di Arancia meccanica
Stanley Kubrick e lo stesso Anthony Burgess erano grandi amanti di musica, per questa ragione la musica non può che essere parte integrante e protagonista indiscussa di Arancia meccanica. L'incipit...
Will Hunting – A cosa servono i momenti perfetti?
Nel celebre romanzo La Nausea (1938), Jean-Paul Sartre, nei panni di Roquentin, uno storico annichilito dall’insostenibile incompiutezza della storia che studia e della sua stessa vita, ricama...
The Sessions – La Sessualità come Diritto
Un campus universitario, una lettiga motorizzata, un uomo paralizzato che la manovra tramite un bastoncino. Inizia così The Sessions, pellicola del 2012, diretta da B. Lewin e ispirata all’articolo...
Il discorso di Aragorn – Per Frodo
Il discorso di Aragorn - Per Frodo Prima dell’epico discorso di Aragorn esiste una scena; una scena che un ingenuo ragazzo come me inizialmente non immaginava nemmeno potesse esistere, perché...
La favola oscura di Tim Burton
Con il termine “favola” si intende designare un genere letterario formato da componimenti, usualmente brevi, con protagonisti spesso animali, oggetti inanimati, creature di fantasia, che rechi una...
Il significato di Salò o le 120 giornate di Sodoma – Manie, merda e sangue di Pasolini
Non c’è nulla di definitivo, di esplicito o di nettamente definibile in Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975), quindi proporre un’analisi che goda di una certa fissità è non solo impossibile, ma...
Mommy – Trovare la Morte nella Madre
Sono passati ormai sei anni da quando Xavier Dolan firma il suo più discusso ed elogiato film dal titolo Mommy (2014), che esplora il rapporto tra una madre e un figlio affetto da ADHD. Mommy...
La ciociara – Odissea di una Madre e una figlia
1960. In Italia è pronta a esplodere la stagione del superspettacolo d’autore: in un anno, oltre a La ciociara, vengono prodotti La dolce vita di Fellini, Rocco e i suoi fratelli di Visconti e...
Secondo Amore – Il melodramma hollywoodiano di Douglas Sirk
Secondo Amore. Nel momento di massimo splendore del cinema americano, a cavallo tra la fine degli anni quaranta e la fine dei cinquanta, le case di produzione hollywoodiane rappresentavano la prima...
Don Siegel – Perchè l’invasione degli ultracorpi è un film cult
Don Siegel, L'invasione degli ultracorpi Se parliamo di cult movie, sono pochi i film che possono fregiarsi di questo titolo come L’invasione degli ultracorpi (1956): ispirato dal romanzo omonimo di...
La Trilogia dell’Onirico di David Lynch – Trascendere il reale
«It is... an illusion» La frase della nota scena nel Club Silencio in Mulholland Drive potrebbe essere intesa come chiave interpretativa per le opere di David Lynch. Tuttavia può essere facile...
Hitchcock e la suspence – L’insostenibile inquietudine dell’attesa
Il regista inglese Alfred Hitchcock è da sempre noto come il "maestro del brivido". Con la realizzazione di capolavori come La finestra sul cortile, La donna che visse due volte e Psyco, Hitchcock...
Il conformista – Un Fascista nella caverna di Platone
Marcello: «Com’è un uomo normale secondo te?». Italo: «Per me un uomo normale è quello che si volta per la strada per guardare il sedere di una bella donna che passa, e scopre che non è il solo a...
Steve Jobs, The Founder, The Social Network- La trilogia degli innovatori
«Non è binario, si può essere corretti e geniali contemporaneamente» si lascia scappare Steve Wozniak, ormai sfinito dal dialogo a senso unico col protagonista omonimo alla pellicola Steve Jobs. Ma...
Il Significato dj The House That Jack Built – La Diabolica Natura della Luce
The House That Jack Built - La Diabolica Natura della Luce La grandezza del negativo delle foto è che ti mostra la reale natura della luce: un bagliore oscuro che si distingue da tutto ciò che c’è...
5 film indimenticabili di Alfred Hitchcock
Non è possibile riassumere la grandezza del cinema di Alfred Hitchcock in cinque soli film. Il "maestro del brivido" è assolutamente uno dei più grandi cineasti di tutti i tempi, perciò tentare di...
Il Finale de Il Cacciatore – La contemplazione degli ideali traditi
Il Cacciatore (1978) è stato il primo film della storia ad affrontare di petto il delicato argomento del Vietnam. La guerra fu la disfatta di quella retorica così banale che ha condotto alla morte...
Gandalf e il Balrog – Esorcismo a Khazad-dûm
Gandalf e il Balrog- Esorcismo a Khazad-dûm Moria si stende come un labirinto. La Compagnia dell'anello si aggira tra volte scure, nei saloni vuoti alla ricerca della strada fuori di lì. Senza filo...
Perché dovete assolutamente vedere Cold War
Cold War è un film del 2018 diretto dal polacco Pawel Pawlikowski, già noto per l’Oscar al miglior film vinto nel 2015 con Ida. La storia è quella dell’amore tragico e contrastato tra Zula e Wiktor....
Il Finale di Casablanca – L’Amore più grande
Conteso fra un'overdose di stereotipi hollywoodiani e la follia della guerra, Casablanca (1942) è un film che ha ispirato un'intera generazione di cineasti e appassionati, diventando di fatto un...
Fitzcarraldo e Herzog – Realizzare un Sogno
«Vuoi conoscere la storia di Fitzcarraldo? È una strana storia, un po' simile alla storia di Sisifo. La storia di una sfida impossibile». (Werner Herzog) Con queste parole, nel 1979 il regista...
Sul Significato di Stalker, A. Tarkovskij – Eppur questo non basta
«Chi ci separerà dunque dall'amore di Cristo? Forse la tribolazione, l'angoscia, la persecuzione, la fame, la nudità, il pericolo, la spada? Ma in tutte queste cose noi siamo più che vincitori per...
The Irishman e la banalità del Male
Ci sono due momenti, nell’ultimo capolavoro di Scorsese, che mi hanno fatto sorridere e al contempo sentire vuoto, finito, come se anche io, all’improvviso, mi fossi ritrovato ad avere ottant’anni,...
I Vitelloni – Il dramma degli eterni Peter Pan e il salto fuori dal cerchio
Cento anni fa, il 20 gennaio 1920, nasceva a Rimini Federico Fellini, forse il regista italiano più famoso al mondo. Visionario, lirico e intramontabile Fellini. I suoi film possiedono un fascino...
Sul significato de Il settimo sigillo – Dialogando con un Dio silenzioso
Il settimo sigillo (1957) è probabilmente il film che più di tutti si rapporta con i temi cardine dell’esistenzialismo. Impossibile non riscontrare le ossessioni kierkegaarderiane, come l'angoscia,...
2001 Odissea Nello Spazio – Teoria dell’inspiegabile
2001 Odissea nello spazio. Alla fine degli anni '60 il mondo stava cambiando. La controcultura degli hippies, i disordini studenteschi, la guerra del Vietnam, la musica rock stavano risvegliando la...
Persona di Bergman – Alma e la cura della menzogna
Persona, Alma, Bergman. «All the world’s a stage and all the men and women merely players». (William Shakespeare - "As You Like it") Tutto inizia quando Elisabeth Vogler, attrice di successo,...
Sinfonia d’autunno – Un doloroso inno all’amore
Sinfonia d'autunno. «Io ti porto sulla fronte come una ferita che non si chiude. Non sempre duole. E il cuore non ne muore dissanguato. Ma ogni tanto d’improvviso son cieco e mi sento del sangue in...
Il Finale di Animali Notturni – Il Posto Vuoto
Mi sorprende ancora, quando parlo di Animali Notturni con qualcuno, che il finale del film sia stato recepito come una sorta di colpo di scena. Anche se non ovvio né scontato, era quantomeno chiaro...
Il Finale de La Dolce Vita – Possono due vite agli antipodi comunicare?
Il Finale de La Dolce Vita – Possono due vite agli antipodi comunicare? «Il film è troppo importante perché se ne possa parlare come di solito si fa di un film». (Pier Paolo Pasolini) Ancor...
Lo Scafandro e la Farfalla – Husserl e la fenomenologia dell’Essere
Era l’8 dicembre del 1995 quando Jean-Dominique Bauby, stimato redattore della rivista Elle, fu colpito da un ictus. Finito in coma e risvegliatosi diverse settimane dopo, Bauby scoprì di essere...
Mia Madre di Nanni Moretti – Raccontare il dolore
Mia madre. Giovanni: «Margherita fai qualcosa di nuovo, di diverso. Dai, rompi almeno un tuo schema, uno su duecento!». Incomprensibilmente (a tratti) snobbato da critica e botteghino,...
Il Finale di Inception – Totem, Limbo, Sogno
Il finale di Inception. Inception (Nolan, 2010) è la storia tragica e cervellotica di un estrattore di sogni alla ricerca del suo passato. Il tipo di lavoro di Dom Cobb lo costringe a fatiche...
Fino all’ultimo respiro – Per una Rivoluzione del cinema francese
Poche cose nella storia del cinema sono paragonabili, per potenza innovatrice, a Fino all'ultimo respiro, lo sbeffeggiante esordio di Jean-Luc Godard con un lungometraggio. Il suo primo film infatti...
La Mitologia in Westworld – Ford, il Prometeo contemporaneo
La Mitologia in Westworld – Ford, il Prometeo contemporaneo «Ci fu un tempo in cui esistevano gli dei, ma non le stirpi mortali». Con queste parole inizia il mito arcaico di Prometeo, raccontato da...
Il dottor Stranamore – Tutto Kubrick nel finale del film
Dottor Stranamore. https://www.youtube.com/watch?v=hQkUSLfs5Ug Le esplosioni che squarciano e illuminano il nostro minuscolo puntino azzurro, i funghi delle bombe subito pronti a ricoprirlo di...
Il Gangster Movie – In equilibrio tra il bene e il male
Uno dei personaggi più familiari del cinema è la figura del gangster. Il gangster movie è uno di quei generi cinematografici che ha più contraddistinto la settima arte. Ci sarebbe da chiedersi...
Lo slasher – Storia di un genere fatto di coltelli e sangue
L’horror è uno dei generi cinematografici più diffusi e prolifici, che nel corso dei decenni ha subito molti mutamenti e contaminazioni. Un genere con un potenziale enorme, capace di raccontare le...
L’adolescenza nella commedia sentimentale: Lady Bird e Notte prima degli esami
Spesso e per fortuna, sia la letteratura che il Cinema ci regalano – e spuntano come fiori di primavera – racconti, poesie e frammenti che ritraggono una delle fasi della vita più discusse e...
Il Cinema Giudiziario – Racconti di Giustizia Umana
Poche persone amano la Legge e tutto il contorto mondo che gira attorno a essa; un complesso universo fatto di ingenti codici, polverosi tribunali, infinite scartoffie e cavilli di ogni genere....
C’era una volta il Western – Archetipi di un genere che divenne mito
Una premessa è fondamentale: un articolo non potrà mai esaurire le sconfinate sfaccettature del Western. Un genere senza frontiere, che contribuì alla formazione del cinema stesso. Nato come fiaba...
Il Noir – Di ombre, di delitti, di uomini che non c’erano
Il noir, chiamato così per le sue atmosfere cupe, per le azioni criminali dei suoi personaggi e per la presenza di almeno un omicidio nella vicenda, è un sottogenere che si evolve dal cinema...
La Fantascienza tra Favola e Realtà – Star Wars e Blade Runner 2049
La fantascienza è un genere di narrativa che trova la sua prima espressione nel romanzo letterario e, prendendo le mosse da possibili scenari della deriva scientifica, ipotizza dei teatri ipotetici...
Come Hitchcock ha cambiato il Cinema
È difficile anche solo pensare di poter racchiudere la grandezza di Sir Alfred Hitchcock e la sua influenza sul cinema dell'ultimo mezzo secolo in poche parole. Il maestro del brivido negli anni con...
Sul significato di Blow-Up | Husserl, il Fenomeno, l’Assenza
Parlare del significato filosofico di un'opera come Blow-up (1966) è un invito a leggerla sotto una prospettiva che probabilmente Antonioni non avrebbe accettato. In questa pellicola così nuova, e...
“Vivi!” – Miyazaki, Jodorowski e l’amor fati di Nietzsche
"Vivi!" - Miyazaki, Jodorowski e l'amor fati di Nietzsche. «Si alza il vento!… Bisogna tentare di vivere». (Paul Valery) Queste le parole che fanno da cornice all’ultimo armonioso quadro dipinto da...
Dogman | Marcello – Umano poco umano
L’obbligo di clausura delle ultime settimane ha determinato diversi effetti, principe dei quali è stato il ritorno alla sfera del privato, vissuta in modalità plurime, ma per molti occupata dalla...
Il finale di The Prestige – La parabola delle illusioni, metafora del cinema
L'uroboro è un simbolo antico: rappresenta un serpente che morde o inghiotte la propria coda, realizzando la figura di un cerchio, apparentemente fermo, ma eternamente in movimento. Tenete a mente...
David Lynch e la pittura come chiave cinematografica
Nonostante siano in pochi a esserne a conoscenza, il percorso cinematografico di David Lynch prende il suo avvio a partire da altre radici artistiche, in particolare dalla pittura. "Iniziata alla...
Sul significato di The Dreamers – Fuori la Vita, dentro l’Arte
Vivere come se fossimo in un’opera d’arte. Costruire una vita fondata sull’arte. Questo è lo scenario che immaginano i tre protagonisti di uno dei film più acclamati e al contempo criticati di...
Satantango – Irimiás e il suo significato tra Satana e Buddha
Satantango è più di un film. È la sfida che Bela Tarr e il Cinema lanciano al Tempo, cercando di colmare la distanza che li separa. Nella sua fluviale durata di sette ore e mezza,...
Il Finale de I 400 colpi – Truffaut e le domande di un bambino
Quello che chiude I 400 colpi di François Truffaut è forse il più celebre sguardo in macchina della storia del cinema. Dopo averne seguito i vagabondaggi, condiviso le sofferenze e ammirato i...
Sul significato di Eraserhead – Il soffocante incubo di David Lynch
Che cos'è un incubo? Un'esperienza onirica negativa, che ci provoca forti sensazioni di ansia e angoscia; una non-realtà, in cui ci sentiamo intrappolati fino al nostro brusco risveglio. Fin dagli...
Finale di Taxi Driver – Il grilletto giusto al momento sbagliato
Tanto si sta scrivendo sul significato delle narrazioni antieroiche e, dopo l'uscita di Joker, Taxi Driver (1976) di Scorsese è stato riscoperto dal pubblico. La storia di Travis è un coltello che...
4 personaggi in cerca di allievo – La Maieutica raccontata dal cinema
4 personaggi in cerca di allievo - La Maieutica raccontata dal cinema. Il rapporto tra insegnanti e alunni è da sempre uno dei temi più dibattuti della storia: esistono saggi, trattati psichiatrici...
Il Finale di C’era una volta il West – Gli eroi non esistono
Due anime si incontrano e si scontrano, si osservano, si odiano e, forse, compatiscono, nel finale di C'era una volta il West. Frank: «Aspettavi me?». Armonica: «Da molto tempo». Frank: «Morton...
Pacchetto quarantena: la Fiaba e il suo Cantore – le favole nere di Garrone
Fu realmente Pinocchio l'unica favola popolare rielaborata da Matteo Garrone, escludendo il mare magnum del Racconto dei racconti? Una delle più diffuse osservazioni all'uscita dell'adattamento...
Otto e Mezzo, il significato finale – L’epifania del Poeta
Il finale di Otto e mezzo. Il vento introduce. Quel vento che non-filtra le parole, piuttosto le disperde, le rende fluttuanti quando dovrebbero offrire un significato compiuto, una definizione...
C’era una volta a Hollywood – La scena del Massacro
Dopo l’acclamazione al 72esimo Festival di Cannes e il successo di critica e pubblico, l’ultima opera di Quentin Tarantino conquista anche un ruolo importante nell'edizione 2020 dei Premi Oscar. In...
Il significato del finale di The Master – Un Mondo senza Maestri
Una scelta, niente di più. È così che finisce il sesto film di Paul Thomas Anderson The Master: attraverso la scelta di Freddie Quell, la scelta di abbandonare la propria guida Lancaster Dodd e di...
Stanley Kubrick e la Musica – Un Cinema Sensibile
«Esistono certe aree del sensibile e della realtà - o della irrealtà o della sensibilità più intima, comunque la vogliate chiamare - che sono peculiarmente inaccessibili alla parola. La musica ha...
Sono andato a letto presto – Perché Noodles?
Noodles. https://www.youtube.com/watch?v=-Em2YHBjFEg Perché Noodles, perché sei andato a letto presto? Eccoti lì, in quel non luogo dove c'è già tutto ciò che ci racconterai, che ti racconterai....
Il Finale di In the Mood for Love – Il bisbiglio di un Amore
Un sussurro, niente di più. È così che Wong Kar-wai sceglie di chiudere uno dei suoi capolavori, in un epilogo che rappresenta l’atto culminante di una poesia a immagini. Perché In the Mood for Love...
Big Fish – Ulisse, il Viaggio, il senso del Raccontare
La capacità di ascoltare e di immergersi in splendide storie di mostri e fantasmi, di streghe e fate turchine, come palombari alla ricerca di rovine incagliate tra i fondali dell’oceano, è un lusso...
Il Castello Errante di Howl – Simboli, Significati e Personaggi nel Dipinto Umano di Miyazaki
Il Castello Errante di Howl, tratto dall'omonimo romanzo fantasy del 1986 della scrittrice Diana Wynne Jones, è la storia di un mago che per tracotanza vende la sua anima ad un demone per acquisire...
Ecco perché Stanley Kubrick ha cambiato la storia di Shining
Nella lavorazione del film Shining, Stanley Kubrick introdusse molti cambiamenti al romanzo di Stephen King, scelte registiche che resero il film però il capolavoro che tutti conosciamo. Lo...
L’Eterno Ritorno nel Cinema – Inside Llewyn Davis, Eternal Sunshine e Memento
L’Eterno Ritorno nel Cinema – Inside Llewyn Davis, Eternal Sunshine e Memento. «Che accadrebbe se, un giorno o una notte, un demone strisciasse furtivo nella più solitaria delle tue solitudini e ti...
Sul Significato di Mulholland Drive – Tra Realtà e Finzione
David Lynch è un mentore del cinema. I suoi film sono famosi per riuscire a bucare quella parete che separa la realtà e la finzione. Pellicole come Eraserhead - La mente che cancella, Velluto Blu,...
Perché i fratelli Safdie?
C'è una scena, in Uncut Gems (Diamanti Grezzi), in cui un malavitoso bloccato dietro un vetro guarda Howard, un commerciante di oggetti preziosi con la malattia del gioco d'azzardo, e gli chiede...
American Beauty – Sul Significato Esistenziale della Bellezza
American Beauty. «Viene l'alba d'estate. Oh prima luce sul letto del fratello. Nel silenzio la ferma confusione: panni e sesso. Quando viene l'estate lascia questo malinconico ardore. Nel silenzio...
Il finale di Viale del Tramonto – La dolce culla dell’Illusione
Viale del Tramonto, Nora Desmond. Cosa rende un finale di un film davvero indimenticabile? La capacità di farci tornare alla realtà con la sensazione che qualcosa dentro di noi sia cambiato: come se...
Herzog, Gorbačëv e l’Amore per un ideale – Quando il cinema incontra la politica
Amore romantico, incondizionato, non ricambiato, filìa (amore di affetto, tipico tra amici), Eros (amore passionale e sessuale), storgè (amore familiare, naturale e istintivo), amore platonico:...
Il cavallo di Torino – L’infinito silenzio di Dio
Il cavallo di Torino parte da un presupposto molto semplice: un giorno, Nietzsche vide un uomo maltrattare un cavallo in una piazza di Torino. Sopraffatto dal dolore, si getterà al collo...
Per un pugno di dollari – L’inizio del western mitologico di Sergio Leone
Ramòn (Gian Maria Volonté): "Quando un uomo con la pistola incontra un uomo col fucile, quello con la pistola è un uomo morto. È un vecchio proverbio messicano." Siamo all'alba di quella che sarà,...
A Ciambra – Una storia mai raccontata
Uno dei pochi simboli ufficiali della cultura rom è O styago le romengo, in lingua romani la bandiera rom. È una ruota rossa che cammina tra il blu e il verde, tra il cielo e la terra. Molti di noi...
In the Mood for Dance – Wong Kar-wai e Murakami Haruki
“Ho amato una donna, ma lei mi ha lasciato. Speravo che fosse nel 2046 e quindi sono andato a cercarla lì, ma non c’era. Da allora non riesco a smettere di chiedermi se mi abbia mai amato. La...
Memorie di un assassino – Il primo capolavoro di Bong Joon-ho
Memorie di un assassino è considerato quasi all’unanimità il primo capolavoro di Bong Joon-ho, il film che ha dato inizio all’inarrestabile percorso che ha condotto il regista di Parasite a ben...
The Lighthouse – Esistenza e mitologia tra Prometeo e Platone
Un’isola sperduta lungo le coste del New England si presta alla messa in scena di un confronto che oscilla tra mitologia e surrealismo, esplorando il saliscendi della natura umana, dal desiderio...
The Hateful Eight – La Violenza come cardine della Storia
Otto personaggi catapultati nella realtà di un minuscolo emporio, attirati dal fascino indomito della violenza e dalla sua forza contagiosa, si ritrovano a fare i conti l’uno con l’altro, l’uno...
Night Fishing – Il Corto di Park Chan-wook girato con l’iPhone 4
Il cinema è un'arte la cui longevità ne ha causato un calo evidente negli ultimi anni. Non per quanto riguarda la qualità delle opere prodotte, ma piuttosto per la scarsa varietà dei linguaggi con i...
Kubrick, o come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba
Nel 1964, durante gli anni nei quali la guerra fredda non era mai stata così calda, Stanley Kubrick realizza Il dottor Stranamore - Ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba....
Il Finale di Memories of a Murder- La disarmante normalità del Male
Immaginate di trovarvi comodamente seduti in una sala di un cinema. A fine pellicola, vi rendete improvvisamente conto che chiunque in quella sala, persino l'uomo accanto a voi, può essere un...
I finali di Stanley Kubrick – La Poetica della “Regressione”
Il cinema di Stanley Kubrick ha un elemento centrale, attorno al quale si dirama tutto il resto. Questo elemento è la ricerca della conoscenza. Non importa se siamo su un astronave nello spazio o in...
What Did Jack Do?- Il folle corto noir di David Lynch
WeShort: https://weshort.com/app/main Definire precisamente l'Arte di David Lynch costituisce un'impresa al limite dell'impossibile. Considerato uno dei registi più enigmatici e complessi...
Il fascino di Vlad – Tutti (o quasi) i Dracula della storia del cinema
Esistono miti che non cesseranno mai di essere; nella nostra memoria non mancano quei personaggi iconici che attraversano la letteratura, il cinema e qualsiasi altra forma di arte rappresentativa....
Giuliana ed Elisabeth – Tra Il Deserto Rosso e Persona
I. Il Deserto Rosso A Ravenna, questa “città astratta” - come la definisce Antonioni -, “la natura è distrutta, violentata, umiliata”. Ciò che prima cresceva sotto le leggi delle stagioni, adesso è...
Oscar 2020: alla scoperta dei cortometraggi in gara
Spesso ci si dimentica che a Los Angeles non verranno premiati solo i migliori lungometraggi in diverse categorie, ma anche il Miglior Cortometraggio. È una categoria che, anche se spesso eclissata...
Scene da Oscar 2020: Piccole Donne
Sposate o morte, queste sono le due possibilità riservate alle figure femminili nella letteratura della seconda metà dell'800 perché essi abbiano successo. O almeno, così afferma l'editore dei...
La Dolce(mente) (amara) vita di Fellini
La morte dell’Io, degli ideali e della personalità Lo scheletro del film è costituito da una serie di incontri che Marcello, un giornalista in crisi morale e spirituale (con il sogno nel cassetto di...
Scene da Oscar 2020: 1917
In 1917 vediamo lo schermo nero per tre volte. La prima e l'ultima sono le due dissolvenze d'apertura e di chiusura del film, fisiologiche e necessarie. Tra le due c'è uno stacco che squarcia la...
Scene da Oscar 2020 – Le Mans ’66
"Se tu vuoi spingere il pezzo di un macchinario fino al limite e pretendere che comunque tenga, devi imparare a capire in qualche modo dov'è quel limite. Capisci? Guarda laggiù. Laggiù c'è il giro...
Scene da Oscar 2020: Jojo Rabbit
Il percorso intrapreso dal piccolo Jojo è uno, confusionario e difficile. Si ritrova essenzialmente a crescere, a rivedere le proprie convinzioni alla radice e a rivalutare il suo migliore amico....
Scene da Oscar 2020: Storia di un matrimonio
Storia di un matrimonio di Noah Baumbach ha guadagnato una certa notorietà in rete grazie alla scena del litigio tra i suoi protagonisti, Charlie (Adam Driver) e Nicole (Scarlett Johansson). Si...
Analisi de La Finestra Sul Cortile – La macchina da presa e l’occhio umano
la finestra sul cortile, Hitchcock. Che altro è il Cinema se non un perenne sguardo? E che cos'è la cinepresa se non la sostituzione del nostro occhio, la nostra fonte di informazioni primaria...
Scene da Oscar 2020: Parasite
Parasite è un film che spiazza continuamente. I suoi cambi di registro e colpi di scena sono tutti calibrati con una precisione millimetrica, facendone una pellicola catalogabile come “instant...
Eva – L’innocenza perduta
Pellicola spagnola del 2011, Eva è uno dei tanti esempi di film che dimostrano come per realizzare dell’ottima fantascienza non siano necessari budget eccessivi ed effetti speciali a profusione, ma...
Il Finale de La meglio gioventù – Tutto è veramente bello
La meglio gioventù. C’è una scena di un film, mettiamola così. E questa scena di questo film ci racconta qualcosa. Non tutte le scene di tutti i film raccontano qualcosa. Ci sono scene che non...
Once Upon A Time In… Hollywood – Il film porno di Tarantino
Sì, avete letto bene, il nono film di Quentin Tarantino, Once Upon A Time In... Hollywood, è paragonabile a un vero e proprio film porno: questo è quello che ho pensato quando sono uscito dal cinema...
Disney vs Studio Ghibli – Per un mondo di Poesia o per la Poesia nel mondo?
Disney vs Studio Ghibli. «Credo che le anime dei bambini siano le eredi della memoria storica delle generazioni precedenti.» (Miyazaki) Se c’è un sussurro, così perpetuo e così sfuggente da essere...
5 (+1) film in Bianco e Nero nel 2000 da recuperare assolutamente
Chi ha detto che il bianco e nero coincida col "classico", se non addirittura spregevolmente col “vecchio”? La rinuncia al colore nel panorama cinematografico odierno cela in sé molteplici...
In Morte, Vita – Departures e il rituale della partenza
In Morte, vita. Potremmo dire che di questo si occupa il Nokanshi, in giapponese “colui che accompagna alla partenza”. Basterebbe questa parola per stigmatizzare il rapporto del giovane Daigo,...
Lady Vendetta – L’incipit del film di Park Chan-wook
Lady Vendetta è il capitolo conclusivo della “trilogia della vendetta” del Maestro sudcoreano Park Chan-wook. La pellicola è stata presentata nel 2005 alla Mostra del Cinema di Venezia, dove ha...
Io ti salverò – Quando Hitchcock incontra Freud e Dalì
Nel 1945 il maestro Alfred Hitchcock dirige Spellbound (tradotto in italiano con: Io ti salverò), fornendoci l’ennesima prova di come la sua mente brillante anticipi di gran lunga ogni tema...
Richard Jewell – Una storia da raccontare
Richard Jewell "Lo accusano due delle forze più potenti del mondo: il governo degli stati uniti e i media". Clint Eastwood a maggio sarà uno splendido novantenne. Sebbene possa sembrare...
Il Sospetto- l’ambiguità di un bicchiere di latte
Alfred Hitchcock: "Ma le è piaciuta la scena del bicchiere di latte?" François Truffaut: "Quando Cary Grant sale le scale, è molto bella." Alfred Hitchcock: "Avevo fatto mettere una luce nel...
Camus e i Coen – Lo Straniero che non c’era
I due protagonisti si parlano, anche stando in silenzio. Nella pellicola dei fratelli Coen dal titolo L’uomo che non c’era (2001), Ed Crane sembra compiere le stesse sbiadite mosse di Meursault, il...
David Lynch e Kyle MacLachlan- L’uomo innocente tra i misteri della vita
All'alba degli anni '80 del novecento, il giovane regista David Lynch, dopo il successo del toccante The Elephant Man, tentò un'impresa tutt'altro che semplice: adattare il romanzo di fantascienza...
L’epica del quotidiano – Tra Carver, Altman e P.T. Anderson
“Se siamo fortunati, non importa se scrittori o lettori, finiremo l'ultimo paio di righe di un racconto e ce ne resteremo seduti un momento o due in silenzio. Idealmente, ci metteremo a riflettere...
Sergio Leone e Clint Eastwood – Tre film, due espressioni, un sigaro
"Avevo bisogno più di una maschera che di un attore, ed Eastwood a quell'epoca aveva solo due espressioni: con il cappello e senza cappello." Sergio Leone Con un attore da due sole...
Johnny Depp, musa indiscussa di Tim Burton
Dove nasce la creatività di Tim Burton Tim Burton nasce e trascorre la propria infanzia a Burbank, in California, quartiere periferico situato a nord di Hollywood, proprio dove hanno sede gli...
Notorious – Hitchcock e la Nascita dello Stile Autoriale
Il significato della regia nel cinema è tutt'altro che scontato. Essere un regista infatti non significa semplicemente riprendere la scena costruita davanti alla macchina da presa, ma trovare il...
Attraverso il Cinema: John Keats e Wong Kar-Wai – Il Paradosso della Non-Fine Poetica
Attraverso il Cinema: John Keats e Wong Kar-Wai - Il Paradosso della Non-Fine Poetica. E tu, amante audace, non potrai mai baciare Lei che ti è così vicino; ma non lamentarti Se la gioia ti sfugge:...
Ejzenštejn e il cinema come maieutica
Quanto è fondamentale la presenza del montaggio nei meccanismi di coscienza? Quanto grande la sua necessità alle radici di ogni produzione umana? Il regista sovietico Sergej M. Ejzenštejn, attivo...
Pinocchio – La Favola Italiana di Matteo Garrone
Ha raccontato nani e giganti immersi in contesti degradati e criminali; ha raccontato fanciulle rinchiuse in appartamenti, uomini persi in immaginari paesi delle meraviglie, ha dipinto fiabe...
La Poetica Rivelatrice dell’Inizio pt.2 – (Non) c’era una volta
Che cosa rappresenta l’inizio, il primissimo momento per un film, un libro, una storia… per la vita? A volte esso sussiste come mera introduzione a qualcosa di altro, immergendo lo spettatore nella...
Le favole necessarie di Steven Spielberg
Le favole necessarie di Steven Spielberg. C'è qualcosa di molto umano e di molto dolce nell'idea di un bambino e del suo amico immaginario. La mente del ragazzo, dalla fervida e anarchica...
Kubrick e l’Amore tra Sogno e Realtà
Kubrick. Eyes Wide Shut: amore sessuale e amore reale Ci sono coppie che sembrano perfette, poi ci sono gli Harford, e cioè due che potrebbero benissimo far parte di un set riconducibile al...
(Non) è un cinema per vecchi – The Mule, C’era una volta a… Hollywood, The Irishman
Don't let the old man in, I wanna leave this alone/ Can't leave it up to him, he's knocking on my door/ And I knew all of my life, that someday it would end/ Get up and go outside, don't let the old...
La Dialettica tra Favola e Realtà nella Narrativa Americana Contemporanea
La Narrativa Americana. “Come il mondo vero finì per diventare favola” Friedrich Nietzsche 130 anni fa, prima ancora che iniziasse il secolo passato, nel Crepuscolo degli idoli l’eterno Nietzsche...
Perché in The Irishman di Scorsese non ci sono i Rolling Stones
Perché in The Irishman di Scorsese non ci sono i Rolling Stones «Negli anni dell'epoca formativa dei Rolling Stones la loro musica era davvero essenziale per me, io con la musica ci vivevo. Alla...
Mean Streets – Quattro personaggi in cerca d’autore
La strada verso l'inferno è lastricata di buone intenzioni, le stesse intenzioni che abitano l'inferno quotidiano di quattro anime perse nel loro peregrinare per le strade di Little Italy. Il...
Da Persona a Persona – Marracash e Bergman a confronto
Marracash e Persona. Una maschera per ogni volto, un personaggio al posto di una persona. Al tempo dei greci, la dramatis persona si indossava per favorire la catarsi nelle rappresentazioni a...
Toro scatenato – Le mani piccole
- Rompi le palle pe' 'na bistecca? - E bravo! - Rompi le palle pe' 'na bistecca? Jake LaMotta è furibondo, un toro scatenato più che mai, contro sua moglie, il vicino, suo fratello, contro...
Dio, Bergman e la morte
Bergman, seppure ateo, era tormentato dall’angoscia spirituale. Suo padre, austero pastore luterano, circondò l’infanzia del figlio di simboli religiosi. Ciò si riflette nei suoi film, nei quali Dio...
Un giorno di pioggia a New York – Tra amore e nostalgia
Un giorno di pioggia a New York è il nuovo film di Woody Allen. Come una vecchia melodia piacevole alle orecchie, riassaporiamo il mondo Allen, quel mix di nostalgia, romanticismo e amore che...
Perchè il protagonista dell’ultimo film di Woody Allen si chiama Gatsby
"E così remiamo, barche controcorrente, risospinte senza posa nel passato." Così finiva il grande romanzo di Fitzgerald, stigmatizzando nel personaggio di Gatsby l'impossibilità contemporanea di...
Woody Allen – Perchè l’Amore?
Woody Allen, nome d’arte di Allan Stewart Konigsberg, nasce a New York nel 1935. Noto a tutti come uno dei più grandi registi che la storia della settima arte abbia mai partorito, famoso per la sua...
Vertigo – Il Simulacro
Vertigo - Il Simulacro Judie: «Se mi lascio trasformare come vuole, se faccio quello che dice, riuscirà ad amarmi?». No, non ci riuscirà. Perché quello non è amore, è perversione, è modellismo....
Stanley Kubrick fotografo
Un edicolante dietro una risma di giornali Stanley Kubrick nasce a New York, nel disagiato quartiere del Bronx, il 26 luglio 1928 da genitori di origine austriaca. Il rapporto con il cinema inizia...
Scorsese e il Gangster – Il Lato Oscuro del Sogno Americano
“Quando si è cresciuti a Little Italy, che cosa si può diventare, se non gangster o prete? Ora, io non potevo essere né l'uno né l'altro. Ho dovuto cambiare strada per...
New York New York – Il magico accordo
Il giorno della vittoria: 2 settembre 1945. È ufficiale: la resa del Giappone. Ovunque, folle in delirio. La guerra è finita e Times Square è l’acclamato contenitore della felicità e dell’esultanza:...
Il Finale di La La Land – Ode al come sarebbe stato se
Il finale è sempre un momento difficile di un film, tra aspettative, presunte deduzioni, non sappiamo mai cosa accadrà dentro di noi dopo averlo visto. Deve avere un tono conclusivo, deve lasciarci...
Parasite – Ciò che fummo e che sempre saremo
Primissimo film sudcoreano a vincere la Palma d'Oro a Cannes, Parasite è l'ennesima conferma della qualità che il cinema del lontano Oriente ha esportato e continuerà a esportare. Bong Joon-Ho,...
Scorsese è tornato, lunga vita a Scorsese
Scorsese. Penso che, quando si è piccoli, ogni scelta sia incantata da un innamoramento precoce della semplice possibilità di poter scegliere. In quella fase, così nobilmente fanciullesca, così...
Il finale de Il Laureato – la Nuova Hollywood e la Disperazione
Come si spiega l’enorme successo de Il Laureato? È senza dubbio una pellicola ben riuscita; Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Simon & Garfunkel, etc. etc… e tutto ciò che si loda e si deve lodare...
Ride – Volevi sapere come sto?
Valerio Mastandrea con Ride, suo esordio registico, è alle prese con un tema quanto mai insaziabile e presente a noi stessi sin dalla notte dei tempi: la morte. Guardandola attraverso gli occhi di...
Wong Kar-wai – Il binomio tra Tempo e Uomo
La forma e il contenuto dei film di Wong Kar-wai sono un sublime saggio sulla complessa e conflittuale relazione tra noi e il tempo. Poiché è nel tempo che le nostre vite si dispiegano, il regista...
The Irishman – Ode al cinema e a ciò che siamo
Dopo tanta attesa e tante aspettative finalmente l'ultima fatica cinematografica di Martin Scorsese, The Irishman, è arrivata in Italia, con un'anteprima svoltasi durante il Festival del Cinema di...
21 – Il Professor Rosa e il cambio di variabile
«21 vittoria, grande baldoria!» L’euforia di questa frase non può essere catturata da nessuna equazione matematica. Immaginatevi di essere ai tavoli di blackjack dei più importanti casinò di Las...
Crocevia della morte – Il Cinema Gangster secondo i Coen
Crocevia della morte – Il Cinema Gangster secondo i Coen Un cappello nero vola in mezzo agli alberi, spinto dal forte soffiare del vento. Nessuno, però, sembra inseguirlo. Dopotutto non c’è niente...
Alice non abita più qui – Di cosa parliamo quando parliamo di casa
Alice non abita più qui - Di cosa parliamo quando parliamo di casa Sin dai primi minuti, abbracciati da una melodia dolcissima e accogliente come sanno forse essere solo le atmosfere natalizie anni...
El Camino – Qualcosa di speciale
El Camino - Qualcosa di speciale Alcune volte i ricordi arrivano senza una necessità esplicita, come dei lampi in pieno giorno, per suggerirci chi eravamo, cosa ci è accaduto, chi ci stava accanto....
Martin Scorsese e il richiamo della libertà
Martin Scorsese e il richiamo della libertà Ogni tanto capita che, in un determinato periodo storico, nascano delle "parole prezzemolo". Non nel senso che quelle parole prima non ci fossero, ma...
Fargo – La grottesca Banalità del Male
"QUELLA CHE VEDRETE È UNA STORIA VERA. I fatti esposti nel film sono accaduti nel 1987 nel Minnesota. Su richiesta dei superstiti, sono stati usati dei nomi fittizi. Per rispettare le vittime tutto...
Quentin Tarantino e i Meta-Personaggi
Quentin Tarantino e i Meta-Personaggi «Se pensate di vedere doppio non regolate il vostro televisore perché, beh, in qualche modo è così!» (C’era una volta a… Hollywood) Il senso etimologico del...
Joker danza sulle note di I started a joke dei Bee Gees
Ballare. Il tratto (o uno dei tratti) che rende il Joker di Phoenix unico è in quel momento: il momento in cui le spalle s'irrigidiscono, le braccia si flettono in maniera apparentemente convulsa,...
Spider-Man e Batman – O muori da eroe…
Con Joker nelle sale, il tema cinecomic è all'ordine del giorno. Il film di Todd Philips, con la sua vittoria a Venezia, riporta alla luce l'annosa questione sulla dignità e l'autorità delle...
Hugo Cabret – Quando l’arte genera se stessa
Hugo Cabret. “Mio padre mi portava al cinema di continuo. Mi ha raccontato del primo film che ha visto. È entrato in una sala buia e su uno schermo bianco ha visto un razzo volare nell’occhio...
Oldboy – Quando il Manga incontra il Cinema
Il fumetto e il cinema sono due arti la cui vicinanza si è fatta più evidente negli ultimi anni. Aldilà del numero sempre crescente di cinecomic nelle sale, l'influenza della carta stampata si...
Joker e Scorsese – Arthur, Travis e Rupert
Joker di Todd Phillips è da sistemare nel proprio personale scaffale accanto a Taxi Driver e Re per una notte del maestro Martin Scorsese; giusto per una questione di comodità, visto che la visione...
Le Notti Bianche del Postino – Il Cinema che contempla se stesso
Meritatamente premiato con il Leone d’Argento per la miglior regia all'edizione 71 della Mostra del Cinema di Venezia, Le Notti Bianche del Postino del regista russo Andrei Konchalovskij, è uno...
Joker, V e Watchmen – Il Populismo delle Maschere
Populismo: "Termine usato per designare tendenze o movimenti politici sviluppatisi in differenti aree e contesti nel corso del XX secolo. Tali movimenti presentano alcuni tratti comuni, almeno in...
Django Unchained – La saga del Sigfrido foucaultiano
In statistica, la devianza è un numero. Asettico e sterile, serve a misurare la dispersione dei dati; ovvero, quanto la realtà palpabile si discosti dal mondo perfetto di una media aritmetica, fatto...
Kill Bill – il capolavoro orientale di Tarantino
Kill Bill, scritto e diretto da Quentin Tarantino. Siamo consapevoli, davanti a queste parole, di trovarci di fronte ad un capolavoro. E, per carità, non è un semplice e puro vanto. Il quinto film...
Il Laureato – Benjamin Braddock e la Giovinezza
Abbiamo il laureato a pieni voti, viene con fierezza salutato così il giovane Benjamin in una delle prime scene del film di Mike Nichols, tratto dal romanzo omonimo dello scrittore statunitense...
C’era una volta a… Hollywood – Out of Time
Nella filmografia di Tarantino, la selezione musicale non è mai stata lasciata al caso. Tra il mainstream e l'underground, tra il pop e la musica classica contemporanea, il maestro di Knoxville si...
Beatrix Kiddo e la violenza: Quentin Tarantino è davvero un misogino?
Beatrix Kiddo. Fra i personaggi cinematografici più iconici dei primi anni 2000 c’è senza dubbio quello di Beatrix Kiddo, la protagonista di Kill Bill di Quentin Tarantino interpretata da Uma...
Paterson – La Poesia in Autobus
Paterson, Poesia. Il regista statunitense Jim Jarmusch, ad oggi uno dei più rilevanti esponenti del cinema indipendente, dirige Paterson nel 2016. Come trinità semantica, la parola Paterson si...
Rick Dalton – Il primo protagonista mediocre di un film di Tarantino
Rick Dalton. Diciamocelo, Rick Dalton è un personaggio mediocre. Chiariamo subito, è scritto divinamente, ma è un uomo mediocre. Spesso non fa buoni film, non accetta i nuovi generi cinematografici,...
Riso Amaro – Il Neoralismo diventa popolare
Uno speaker di Radio Torino parla delle mondine che presto si recheranno nelle risaie: così inizia Riso Amaro. Il treno speciale che le porterà nel vercellese è in arrivo, quando tra la folla...
Il Grande Dittatore – Chaplin tra Einstein e Freud
Tra i capolavori di Charlie Chaplin, Il Grande Dittatore (1940) può essere considerato uno dei più attuali in virtù del messaggio umanitario che comunica agli spettatori. Al di là della parodia...
Pulp Fiction e la cultura del postmoderno
Pulp Fiction e la cultura del postmoderno Chiamiamo età del postmoderno quella affermatasi fra gli anni Sessanta e Settanta negli Stati Uniti e sviluppatasi in Europa a partire dalla svolta nel...
Buñuel: Quell’oscuro oggetto del desiderio – Non esiste il caso nell’inconscio
Con questa pellicola del 1977, meravigliosa e colma di ambiguità, Luis Buñuel firma la sua ultima fatica cinematografica. Questo film non è tuttavia solo l'ultimo del maestro surrealista, è anche...
C’era una volta a Hollywood: Rick Dalton – I cowboy sono morti, lunga vita ai cowboy
Rick Dalton. Due uomini fermi su una strada desolata e polverosa. Gambe divaricate, ginocchia leggermente piegate, muscoli tesi e nervosi. Le dita fremono, accarezzando l'impugnatura delle loro...
Au Revoir, Shosanna! – La vendetta
Au Revoir, Shosanna! - La vendetta Bastardi senza gloria è un film scritto e diretto da Quentin Tarantino. Quando uscì nelle sale cinematografiche nel non troppo lontano 2009, fu presentato come...
Cliff Booth – Il retaggio tarantiniano della drammaturgia inglese
Cliff Booth - Il retaggio tarantiniano della drammaturgia inglese C'era una volta nel West End un drammaturgo di nome Harold Pinter, che fu sceneggiatore. Egli plasmò la narrativa e la scena...
Persona – Dal silenzio di Dio al silenzio dell’Uomo
Persona - Dal silenzio di Dio al silenzio dell'Uomo Il silenzio è lo specchio dell'anima; gli occhi sono solo uno spioncino da cui ogni persona può sbirciare le angosce che attanagliano l'essere...
Tarantino e il revisionismo – Il Cinema come rivincita sulla Storia
Con il suo cinema Quentin Tarantino ci ha ormai abituati a una fondamentale concezione: il cinema può essere un circuito chiuso, una tautologia, un mondo nel mondo. Questo mondo ha le sue regole, si...
Breaking Bad e Tarantino – Quanto Pulp c’è in Gilligan?
Nelle arti emergono delle singolarità, dei piccoli puntini colorati in un mare di grigio. Sono opere che trascendono l'uomo e l'arte per diventare leggenda, capolavori che scolpiscono il loro nome...
Perchè Hermione Granger è così importante?
Hermione Granger. "E lasciare indietro Hermione? Sei impazzito? Non dureremmo due giorni senza di lei... Non le dire che ho detto questo." - Ron rivolto a Harry ne I Doni della Morte Parte 1...
Un cane andaluso – Buñuel, Dalì e l’inconscio
Un cane andaluso (Un chien andalou) è un corto del 1929 realizzato da Salvador Dalì e Luis Buñuel, illustri esponenti dell'avanguardia surrealista. La stessa ideazione dell'opera è la...
L’Attimo Fuggente – Carpe Diem è il succo della vita
Esattamente 30 anni fa, usciva nelle sale L’attimo fuggente, diretto da Peter Weir e presto divenuto film esemplare. Un racconto morale che parla del risveglio dell'individualità in una società...
Bittersweet Life – Tra Indulgenza e Crudeltà
Il cinema asiatico, se si escludono poche eccezioni come i film dello Studio Ghibli o di Park Chan-Wook, è un mondo spesso sconosciuto all'universo cinematografico occidentale, alle volte accecato...
Bong Joon-Ho: La Rivincita degli Umili contro le Istituzioni
Finito sotto le luci della ribalta dopo la vittoria al Festival di Cannes di quest'anno con il bellissimo Parasite, Bong Joon-ho è un regista che lavora a livelli altissimi da anni, e che dopo il...
Matthias e Maxime di Xavier Dolan – è arrivato il trailer ufficiale
Xavier Dolan è tornato, stavolta sul serio. Perché per quanto l'esperimento La mia vita con J. F. Donovan possa aver sorpreso, nel bene e nel male, si coglie la differenza tra l'ardore, la voglia di...
Sirius Black – La storia, i segreti e la morte | La Settima Arte
Sirius Black - La storia, i segreti e la morte Una delle caratteristiche della saga di Harry Potter che mi affascina di più è il modo in cui la tonalità della storia cambia a partire dal terzo...
Raw – Accettare se stessi per quello che si è
Da quando tre anni fa venne presentato a Cannes - dove vinse il premio FIPRESCI -, Raw è l'opera prima della giovane regista francese Julia Ducournau. Il film è stato oggetto di critiche, proteste,...
C’era una volta a… Hollywood – Alla ricerca del cinema perduto
Tarantiniano. Non esiste termine migliore per descrivere C'era una volta a... Hollywood. Può sembrare un'osservazione quasi ovvia, considerando che quello del regista di Pulp Fiction è uno degli...
Brazil – Gilliam, Orwell e 1984 ½
Brazil - Gilliam, Orwell e 1984 ½ "Bello il film, ma il libro...". Una frase che ognuno di noi ha sentito centinaia di volte. L'adattamento su pellicola di un libro è un'operazione tanto frequente...
Lo Squalo – La Leggenda Simbolo di un’Epoca
Reduce dal successo di “Duel” (1971), l’allora giovanissimo Steven Spielberg realizza un film destinato a rimanere scolpito nell’intera Storia del Cinema e ad essere considerato ancora oggi...
Il Ponte delle Spie – Soffia il vento della Guerra Fredda
Soffia un vento denso ma invisibile, che ha in se stesso la potenzialità di spazzare via il mondo come lo conosciamo: è il vento della Guerra Fredda. Il ponte delle spie, pellicola del 2015 diretta...
Jurassic Park – Realizzare la Meraviglia
Immaginatevi un bambino, magari sui 4/5 anni. Destandosi dal suo sonno, si alza, sentendo la propria madre lanciare piccole urla di paura. Camminando a tentoni nel buio corridoio, giunge nel salone,...
Schindler’s List – Quel cappottino rosso che cambiò tutto
“Chi salva una vita, salva il mondo intero” È questa la premessa, il pensiero sul quale volge il film che, nel 1993, consacrava Steven Spielberg. Parliamo di Schindler’s list, pietra miliare...
Midnight in Paris – Al di là di una perfetta mezzanotte parigina
Se c’è un film che per antonomasia aderisce senza pieghe o smagliature ai gusti medi di uno spettatore-sognatore, di un idealista, di un romantico-nostalgico – uno di quelli che vivrebbe con un...
Duel – Nevrosi di un commesso viaggiatore
Era il 1971 quando uno dei maggiori rappresentanti della new wave hollywoodiana si stava affacciando al mondo del cinema. Stiamo parlando di Steven Spielberg. Con Duel, il suo lungometraggio...
X-Men L’Inizio – Il ricordo di Erik, la scelta di Magneto
«In te c'è molto più di quanto sai Erik, non solo rabbia e dolore, c'è anche del bene, l'ho sentito! E quando saprai dominare tutto questo, avrai un potere che nessuno potrà eguagliare, nemmeno io»....
Enter the Void – Il potere di un cinema estremo
Dopo Seul contre tous (1998) e Irréversible (2002), il regista franco-argentino Gaspar Noè presentò al sessantaduesimo Festival di Cannes il suo terzo lungometraggio, Enter the Void, nel 2009....
The Terminal – «Io aspetto»
Mentre ci coccola, The Terminal ci parla di vita. E come ben sappiamo, nel corso della vita sono infinite le porte che si chiudono e si chiuderanno davanti alla nostra faccia. Ci sono barriere,...
Lincoln – Quanto è importante la democrazia?
Lincoln - Quanto è importante la democrazia? C'è stato un tempo in cui la storia era plasmata da uomini valorosi. Essi hanno saputo scrivere pagine e pagine di avvenimenti, molti dei quali...
Il Padre d’Italia – Darsi la mano senza pensarci troppo
Il Padre d’Italia - Darsi la mano senza pensarci troppo Luca Marinelli e Isabella Ragonese, Paolo e Mia, lui omosessuale terrorizzato dalla vita e dalla sua natura inevitabilmente fluida, lei donna...
Climax – Una lenta discesa nell’incubo
Dei registi contemporanei pochi sono eclettici e divisivi come Gaspar Noé. Egli infatti è un artista che ha sempre cercato di colpire il pubblico sin dai suoi primi lavori, diventando col tempo uno...
Drugo – Blowin’ in the Wind
Il Drugo. «The answer, my friend, is blowin' in the wind,The answer is blowin' in the wind» (Blowin' in the Wind, Bob Dylan) La storia de Il Grande Lebowski ha inizio con una piccola palla di fieno...
Irreversible – Un tunnel chiamato desiderio
La felicità ad oggi sembra essere racchiusa integralmente nella normalità. Una casa, un lavoro, un partner; questo è tutto quello che si può chiedere al destino per riempire il vuoto esistenziale...
L’uomo nell’ombra – Il lato oscuro della politica
Quando ci si addentra nella filmografia dei maestri del cinema, molto spesso capita di venire a contatto con autentiche perle finite nel dimenticatoio per via della grandezza di altre...
Mulan – La prova della Freccia tra Realtà e Idealità
Giugno, il mese del pride tanto celebrato in tutto il mondo, è arrivato e passato; quanto le sue conseguenze influenzeranno il futuro lo scopriremo col tempo. Prenderci qualche minuto per salutarlo...
X-Men 3 – Wolverine e Fenice, Ceneri d’Amore e Artigli di Morte
"Oh povero, pover'uomo. No, non voglio le tue sofferenze, io non voglio il tuo futuro!" - Charles Xavier in Giorni di un Futuro Passato Non esiste un futuro più terrificante di quello visto dal...
A Ghost Story – Ricordi in uno Spazio senza Tempo
https://www.youtube.com/watch?v=Y7yXCCpcsp4 Mi è capitato molto di rado, ripercorrendo la mia esperienza con il Cinema del ventunesimo secolo, di imbattermi in un film profondo, totalizzante e...
Il mistero di Sleepy Hollow – Gli effetti della paura
Il mistero di Sleepy Hollow. Una storia misteriosa, un cattivo indefinito e, allo stesso tempo, che assume la forma del male, un’atmosfera tetra e densa di torbidi segreti. Si assottiglia...
Norman Bates – Gli Occhi della Follia
Norman Bates: È doloroso che una madre debba pronunciare parole che condannano il proprio figlio, ma non posso permettere che loro mi credano capace di commettere un assassinio.” Così si apre...
The Handmaiden, La Favorita e Re Lear – La Verità risiede nelle Labbra
Il primo atto della tragedia shakespeariana Re Lear vede il vecchio monarca interrogare le sue figlie per comprendere chi delle tre sia devota al padre. Goneril definisce il proprio sentimento come...
Gollum e Smeagol – Come funziona il loro legame psichico?
Nell'universo de Il Signore degli Anelli, Gollum è senza dubbio il personaggio più affascinante, non tanto per la sua singolarità quanto per l'eterno dualismo inconscio che si articola con Sméagol,...
La malinconia di Bergman – Chiediamo perdono per la nostra umanità
La malinconia di Bergman - Chiediamo perdono per la nostra umanità "Il settimo sigillo" Il principio di questo articolo incentrato su uno dei temi cardine della poetica filmica di uno dei più grandi...
Vizio di forma – Alla ricerca di un amore perduto
Un amore finito è una scatola piena di oggetti. Pezzi di un puzzle amoroso che, una volta scomposto, sarà impossibile rimettere insieme. Una scatola di fiammiferi, una foto, una cartolina: finestre...
Thor – Essere o dover essere
Thor - Essere o dover essere Il personaggio i cui film sono meno apprezzati, la cui qualità è indubbiamente inferiore alla maggior parte delle altre pellicole del Marvel Cinematic Universe. Una...
La mia vita con John F. Donovan – C’è qualcosa di Speciale
Intimista, sincero e vagamente solipsista, Xavier Dolan è alla sua settima fatica con La mia vita con John F. Donovan, primo film in lingua inglese per il regista, che arriva in Italia a quasi un...
Jeux d’enfants – Un gioco da scemi, però era il nostro gioco
Jeux d'enfants A guardarle le cose passate ci si sente sempre un po' strani. A girarci indietro, a osservare cosa è rimasto alle nostre spalle, ci si ritrova sempre spaesati e confusi. C’è...
Magnolia – La poetica dell’improbabile
Magnolia - La poetica dell'improbabile «Ci si imbatte in strane storie, fatte di coincidenze e di fatalità, di vicende che si intersecano, e di come e di perché, e di chi può saperlo. E noi di...
Rolling Thunder Revue – La risposta sta soffiando nel vento
Come già accaduto in passato coi Rolling Stones e George Harrison, Martin Scorsese torna a cimentarsi sulla storia, o meglio, sulla leggenda di quello che è senza dubbio stato il più grande...
I Drughi – Arancia meccanica, Il grande Lebowski e il nichilismo
Cosa lega Jeffrey "Drugo" Lebowski e i drughi di Alex DeLarge?Soltanto il soprannome? Oh no, non credo proprio.C’è molto più di Drugo nella banda dei drughi di quanto non si possa pensare.Ma...
The Look of Silence – Il cinema che indaga sull’orrore
Tra i migliori film presentati nell'ultimo decennio alla Mostra del Cinema di Venezia, The Look of Silence del texano Joshua Oppenheimer, svolge un preciso discorso sul ruolo delle armi...
Dr. King Schultz – Un nome un Destino
Dr King Schultz: Nomen omen, “un nome un destino”. Più propriamente, nel caso della pellicola firmata Tarantino, a corrispondere al nome King Schultz (Christoph Waltz) non è solo il suo destino, ma...
La Malinconia nel Cinema di Terrence Malick – Alla Fine Tutto Risplende
"Padre. Madre. Voi due siete in lotta dentro di me. E lo sarete sempre." C’è sempre una Madre nel cinema di Terrence Malick, una Madre con la lettera maiuscola; così come c’è sempre un padre, che...
Per Qualche Dollaro In Più – Il Carillon che fermò la Pistola
Per Qualche Dollaro in Più. Sergio Leone, il bardo dei miti di frontiera, era appassionato di oggettistica d'antiquariato; di fatti nei suoi film non sono poche le inquadrature in cui i protagonisti...
Almodóvar – Melanconia a Colori
Rievocare Almodóvar si può in primis grazie alla tenacia dei colori nei suoi film. Ben impressi nel nostro ricordo e decisi, non si perdono in sfumature vaghe o in pastelli; il regista spagnolo li...
Il Divo – Presidente, sta arrivando una brutta corrente!
Stragi e complotti portano la firma di Craxi e Andreotti In una delle prime scene de Il Divo, Giulio Andreotti percorre il corridoio della sua stimatissima casa in corso Vittorio Emanuele II, al...
Richie Tenenbaum – We’re all Needles in the Hay
Difficilmente, riferendosi al genio di Wes Anderson, non ci si ritrova ad osannare l'incredibile equilibrio della sua estetica, la geometria delle sue inquadrature, la stasi comunicativa di ogni suo...
Festen – il Ritratto di una Società Borghese
Festen - Festa in famiglia è un film del 1998 scritto e diretto da Thomas Vinterberg. È il primo film aderente al manifesto Dogma 95, anche se alcune regole sono state infrante. Il film si apre...
Metropolis di Fritz Lang – La Genesi del nostro (non)Tempo
Nell'epoca delle app, dei turni di lavoro su Whatsapp, dei lavori occasionali nei ritagli di vita, la fabbrica ha rotto gli argini e ha inondato la metropoli. La creazione di ricchezza ha tracimato...
Suspiria – Il piacere del perturbante
Il tabellone degli orari nell'aeroporto di Friburgo. Il viso della protagonista, una ballerina che desidera perfezionare i propri studi nell'importante Accademia della città. Viene inquadrato il suo...
Dunkirk – Il nemico che non si vede
Dunkirk - Il nemico che non si vede Il cinema di guerra è un genere cinematografico che affonda la sua realizzazione in un perfetto binomio. Da un lato l'azione: cronache di guerra, battaglie...
Il Corvo – Sulle ali di un antieroe
Non si torna dal regno dei morti, ma ogni tanto ci viene concessa un'opportunità. È sulla base di questo concetto che nel maggio del 1994 esce nelle sale cinematografiche Il corvo, diretto da Alex...
Alfred Borden
Alfred Borden. «Osserva attentamente» (The Prestige) Il primo secondo di The Prestige spiega a pieno l'intero film. La voce fuoricampo non è solo quella di Borden, idealmente è anche quella di...
Velluto blu – La potenza dell’incubo
È il 1986 quando il quarantenne David Lynch firma una delle sue opere più celebri e acclamate, Velluto blu. Il quarto lungometraggio del regista di Missoula arriva dopo il flop commerciale di Dune...
Batman – Perché cadiamo?
Batman «Sai perché cadiamo, Bruce? Per imparare a rimetterci in piedi». (Thomas Wayne, Batman Begins) Arriverà il giorno in cui cadremo, tutti prima o poi cadono. Arriverà il giorno in cui la...
Il discorso di Barbalbero e gli Ent | Il Signore degli Anelli
Barbalbero Il Signore degli Anelli è una delle colonne portanti della letteratura e del cinema fantasy: l'epica saga prodotta da Peter Jackson e nata dalla fervida immaginazione di J.R.R. Tolkien...
STABAT MATER DOLOROSA – la visionaria opera prima di SIKSA
STABAT MATER DOLOROSA - la visionaria opera prima di SIKSA Una sera di marzo di fronte il piccolo ingresso del Beltrade, aspettandomi una proiezione non conforme, senza sapere troppo di più. Il...
Nolan, Aristotele e l’amore come motore immobile
Nolan, Aristotele e l’amore come motore immobile In molti hanno tratto ispirazione dall’amore, un sentimento così forte da potere minare l’essenza razionale dell’uomo. Sommi poeti, antichi filosofi,...
Rent – What About Love?
Rent - What About Love? «How do you measure a year in the life?». (RENT: Original Motion Picture Soundtrack, Seasons of Love) Come valutare la portata del 1996? Siamo in un periodo di tanto sfarzo,...
Il Signore degli Anelli – L’epica Cavalcata dei Rohirrim di Re Theoden
Ode a Re Theoden. «Tutto ebbe inizio con la forgiatura dei grandi Anelli. Tre furono dati agli elfi, gli esseri immortali più saggi e leali di tutti. Sette ai re dei nani, grandi minatori e...
Submarine – Il Tempo delle Polaroid
Submarine «Tomorrow I’ll be quicker I’ll stare into the strobe light flicker and afloat I’ll stay But I’m quite alright hiding tonight». È così che Alex Turner – frontman degli Artic Monkeys,...
Notorious B.I.G. – La storia dietro al mito
Notorious B.I.G. - La storia dietro al Mito. Brooklyn, New York, non ci sono molte cose che negli anni Ottanta un ragazzo afroamericano potesse fare in quel posto. Se sei nato nel cuore della...
Nolan e l’Amore per la Verità – Memento, The Prestige, Il Cavaliere Oscuro
Che cos’è la verità? Parafrasando Indiana Jones, se vi interessa la verità le aule di filosofia di svariate città italiane sono a vostra disposizione. Qui non si vuole disquisire su una eventuale...
Nodo alla gola – Il Fallimento dell’Oltreuomo secondo Hitchcock
"L'uomo è una corda, annodata tra l'animale e il Superuomo - una corda tesa sopra l'abisso" (Friedrich Nietzsche, Così parlò Zarathustra) Se pensiamo ad un regista come Alfred Hitchcock, ci vengono...
Carrie – Chi è davvero il mostro?
Le opere del re dell'horror, al secolo Stephen King, spesso sono caratterizzate dall'utilizzo di elementi di vita quotidiana per la creazione di paura: cani, automobili, pagliacci e tanto altro. In...
Una storia vera – Il Film “normale” di Lynch
Nel 1999 David Lynch dirige Una storia vera, lungometraggio che rappresenta un fatto realmente accaduto, una storia vera appunto. Il film ha ottenuto una canditatura a premio oscar e due...
Perché Laura Palmer è un’icona?
Laura Palmer è una vera e propria icona televisiva. Un personaggio indimenticabile. Ma che cos'è un'icona? Erroneamente, siamo soliti ad immaginare una persona iconica come perfetta, esente da...
La Grande Bellezza – Menzogne e Fragilità
Stefa' l'hai voluto tu, eh?! In ordine sparso... Questo è il momento in cui cala il silenzio, un silenzio vero, che proviene da chi di parole non ne ha più. Alcuni abbassano lo sguardo, forse per...
Flight – Il volo di Whip Whitaker
Bevo perché ho scelto di farlo! -Whip Whitaker Fin dai tempi dell'Antica Grecia, l'uomo si è perennemente chiesto se il mandante delle sue azioni fosse realmente sé stesso. Alcune congiunture...
Il Buono, Il Brutto e Il Cattivo – Un Mezzo Sigaro Tra il Bene e il Male
L'epica, gli eroi, i cattivi, non hanno mai abbandonato questo mondo. Le forze dell'oscurità e della luce combattono da tempo immemore, il bene e il male duellano, non solo sui campi di battaglia,...
Eraserhead – Ritratto del regista da giovane
Cos'è un sogno? E cos'è un incubo? E' un binocolo, per osservare il pianeta oscuro di desideri e tentazioni che alberga la mente sgombra di stelle; esaminare crateri e dune per disegnare la...
Schultz – Scusate, non ho saputo resistere!
Un dettaglio, per l'appunto. Un piccolo movimento, un gesto semplice e poi l'infinita implosione che il cervello materializza alla fine di una scena dove la suspense ci ha tenuto con il fiato...
La Poetica di Kurosawa – Sette Samurai, il sangue del Giappone e il tragico di Shakespeare
Per un Pugno di Riso Giappone, XVI secolo, era Sengoku. Un periodo di scontri e violenze, di contese e guerra. I villaggi più poveri vengono liberamente assaltati dai banditi, i contadini non hanno...
Eros e Thanatos – Il Peccato dell’Amore nel Cinema Horror
Pensate alla persona che più amate, la persona per cui fareste di tutto, la persona con cui vorreste invecchiare. E immaginate di costruire il vostro nido d’amore, nel quale consumare l’atto che...
Mulholland Drive- It’s an Illusion
Mulholland Drive. Silencio. No hay banda. It's all a tape. It's an illusion. - Mulholland Drive - La mente umana è creatrice di illusioni. Ognuno di noi costruisce per sé idee, immagini, lontane...
Silenzio e grido – Uomo e Storia nel cinema di Miklos Jancsó
Nel corso della storia, il cinema ungherese ha vissuto diverse fasi, l’ultima di queste dominata dalla straordinaria opera di Béla Tarr. Se quest’ultimo ha un maestro, sicuramente possiamo...
In the Mood for 2046
Perchè non si può tornare indietro? L'ultima domanda, l'unica risposta. Un sorriso che è essenza dell'impossibilità del tempo. 2046 insegue, In the mood for love resta immobile. Perchè non può...
Jesus
https://www.youtube.com/watch?v=vTQbG3sV3PE Lo hai detto hermano, no se escherza con Jesus. L'indimenticabile Peppino de Filippo affermava che far ridere è molto più difficile che far...
I Volti di Fellini: l’Innocente
Non basterebbero una manciata di articoli per esplorare l'innumerevole varietà di volti che l'opera felliniana ha saputo regalarci: volti succubi, incerti, sognanti, poetici nella loro fragile...
Lost in (Her) Translation
Her e Lost in Translation. “Nella vita il vero amore si può mancare, se lo si incontra troppo presto o troppo tardi.” Wong Kar-Wai Nell'arco di un decennio, Sofia Coppola e Spike Jonze si parlano,...
Barry Lyndon – Una danza tra arte e cinema
Barry Lyndon - Una danza tra arte e cinema Partiamo da questo dato di fatto: Stanley Kubrick è uno dei registi più grandi di sempre. È un fatto oggettivo: la sua produzione vanta titoli prestigiosi...
Deserto Rosso – “C’è qualcosa di terribile nella realtà, e io non so cos’è”
Con Deserto Rosso, nel 1964 Michelangelo Antonioni firma quello che può essere considerato un manifesto poetico. Manieristico nella sua tecnica, questo capolavoro nasce dopo un percorso che il...
La Dolce Vita – Fellini alla ricerca dell’Essenzialità
La dolce vita RETROSPETTIVE D’AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI – QUI TROVI L’INTRODUZIONE ALLA RUBRICA Scoprire di quale fattezza sia il tessuto della trama con cui è cucito La dolce vita è come...
Heat – Due facce della stessa medaglia
Quando si parla di Heat - La sfida, pellicola del 1995 firmata da Michael Mann, si parla di un capolavoro. Uno dei più belli heist movie di tutti i tempi, anche grazie alla presenza di una delle più...
Donnie Darko e la sensibilità divergente
A far diventare leggenda Donnie Darko sarebbe stato sufficiente il tiepido sorriso del protagonista (Jake Gyllenhaal) che apre e chiude questa pellicola del 2001, diretta da Richard Kelly. Nella...
Le Notti di Cabiria – L’alba di un sogno di libertà
Le notti di Cabiria RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RUBRICA Idioti di tutti i paesi, unitevi! Romantici, ingenuamente belli nell'animo, puri di...
8 e 1/2 – “Perché non sa voler bene”
8 e 1/2. In una notte tiepida e romantica, vaga senza pace l’anima di un artista pieno di dubbi. Il regista Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) cerca disperatamente qualcosa: una scusa, una quiete...
Brazil – L’Arte Poetica dell’Ambiguità
Brazil. La vita di un uomo è certamente scandita non solo dal suo percorso ordinario, bensì anche dal suo essere straordinario. Il sogno, persino in forma di incubo, scandisce il lento passare del...
Amarcord – L’Eterno Ritorno di Fellini
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RUBRICA:https://artesettima.it/2019/04/07/fellini-lunico-vero-realista-e-il-visionario/ La primavera della vita...
Intervista col Vampiro – Il Fardello dell’Immortalità
Eccedente rispetto agli stessi personaggi protagonisti risulta essere la poetica di questa pellicola: un'atmosfera tetramente mistica, latentemente horror e splatter al punto giusto. La storia...
La finestra sul cortile – La curiosità uccise il gatto
"Sì, l'uomo era un voyeur, ma non siamo tutti dei voyeur?" Così, nella sua celebre intervista con François Truffaut, Sir Alfred Hitchcock parlava di uno dei suoi più noti capolavori, La finestra sul...
I Vitelloni, ovvero la Genealogia di un Genio
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RUBRICA:https://artesettima.it/2019/04/07/fellini-lunico-vero-realista-e-il-visionario/ Il mare d'inverno ha un...
Per cosa vale la pena vivere? La parola a Woody Allen
Quali sono le cose per cui vale la pena di vivere? Ecco, bella domanda. Ma più che una domanda, appare una ricerca. Noi abbiamo dimenticato l’arte del ricercare, ci siamo persi nei sentieri di...
Monster – l’Amore vince su Tutto?
Omnia vincit amoret nos cedamus amori, letteralmente: "L'amore vince tutto, e noi cediamo all'amore". Non potrebbe esserci citazione migliore per parlare di un personaggio complesso quale quello di...
Jöns e Antonius – Essere per la Morte | Il Settimo Sigillo
Jons e Antonius. Il doversi confrontare con la morte è qualcosa che accomuna tutti gli esseri umani. Qualunque persona, qualunque sia il suo grado di istruzione, la sua professione o il fazzoletto...
Il Segreto (di Pulcinella)
A Napoli c'è un detto, che recita: "Quanno 'a furmìcola mette 'e scelle, è segno ca vo' murì". Il riferimento letterale è ai moscerini estivi, vittime predestinate di ciabatte e insetticida; ma a...
Fellini: “L’unico vero realista è il visionario”
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - INTRODUZIONE ALLA RUBRICA Tra purezza e decadimento Questo mese dedichiamo la nostra rubrica di retrospettiva storica al genio di Federico...
Sherlock Holmes: Gioco di Ombre – La Ragione Perduta della Condizione Umana
Sherlock Holmes: Gioco di Ombre. Cascate di Reichenbach, dove scorre la spuma tempestosa dei flutti tra le rocce del ricordo e della morte, nelle memorie di Sherlock Holmes. Tra queste impervie...
Christopher Nolan – La Poetica del Tempo
In questo eterno luogo si sta parlando di tempo, di Christopher Nolan, di relatività, di cinema. Ed allora non ci resta che leggere queste parole immergendosi e abbandonandosi alle infinite note di...
The Room – Tommy Wiseau, Autore della distruzione
Usiamo spesso la parola capolavoro per descrivere i nostri film preferiti, spesso anche in modo improprio. Cosa significa che è un film è un "capolavoro"? Che è al di là di ogni critica,...
Gli Intoccabili – L’Immanenza del concetto di Giustizia secondo De Palma
Che vuol dire immanente? La filosofia definisce immanente ciò che risiede nell'essere, non può avere un'esistenza da questo separata e ha in sé il proprio principio e la propria fine. In realtà...
Dancer in the Dark – Il Non-Luogo dove tutti i musical si incontrano
Dancer in the Dark è l'anti-musical per eccellenza, come Lars Von Trier stesso l'ha definito. Ciò risulta quanto mai visibile non solo nell'uso di una camera a mano per la realizzazione delle...
Lars von Trier – La trilogia dell’Europa
Parliamo ancora di Lars von Trier, artista tanto amato quanto discusso, eccentrico provocatore della società e del mondo a lui circostante. Con la sua prima trilogia, la Trilogia dell'Europa,...
Memento – Frammenti che si fanno sentire anche se non vorresti
Memento - Frammenti che si fanno sentire anche se non vorresti Natalie: «Parlami ancora di lei». Leonard: «Perché?». Natalie: «Perché ti piace ricordarla». Leonard: «Era molto bella. Per me era...
Vita, Morte
Il mondo é una trama intrecciata di esistenze. L' uomo cerca di cucire il filo di se stesso. Lo sguardo umano si ferma all'orizzonte della vita, incapace di comprenderne il senso ultimo,...
L’eredità di Don Chisciotte
In un mondo oramai schiavizzato dall'inesorabile immobilità del materiale, dalla monotonia del terreno che scandisce le nostre giornate, il bisogno di un nuovo sguardo, di un nuovo modo di...
Aguirre – Il Furore che voleva essere Dio
Aguirre - Il Furore che voleva essere Dio. Lupe de Aguirre, detto "il Traditore", autonominatosi "Furore di Dio", è stato un soldato spagnolo poi Conquistador, presente nei diari del frate De...
Lars von Trier e la Depressione | Il significato della sua trilogia
[La Folle Sofferenza di Lars Von Trier] Qui trovi l'introduzione alla Rubrica: https://artesettima.it/2019/03/10/lars-von-trier-artista-estremo-di-follia-e-sofferenza/ Il controverso regista...
Non Aprite quella Porta – Il Terrore è dietro l’angolo
Non aprite quella porta. Siamo nel 1974. L'America stava attraversando una frase cruciale della sua storia. Il Presidente Nixon era stato colpito dagli scadali politici che passarono alla storia col...
The Act of Seeing with One’s Own Eyes – L’Abisso che ci guarda Dentro
Il termine "Autopsia" deriva dal greco, dall'unione delle parole "Autos" e "Optomai": letteralmente "guardare sé stessi". L'anatomopatologo diventa un po' terapeuta, che scava nelle profondità del...
Oldboy – Il Mostro Libero della Verità
Oldboy. Un uomo si sveglia ogni giorno in una stanza. Le pareti sono colorate di rosso e giallo, in un pattern blando. Il bagno è sporco e piccolo e la porta ha una minuscola fessura da dove mani...
Breaking Bad – Il Mito di Ozymandias
Del lavoro accurato e meticoloso che c'è dietro la sceneggiatura e la regia di questa meravigliosa serie, si è già detto tanto. "Breaking Bad" è senza ombra di dubbio uno dei migliori esempi di...
Rambo – La Solitudine del Soldato, La Solitudine di un Uomo
Correva l'anno 1982. Il mondo era appena entrato nell'ultimo decennio di quella che sarà ricordata come Guerra Fredda. Ad Ovest, a Washington, Ronald Reagan era già da un anno il 40esimo Presidente...
Natural Born Killers – L’Amore e la Rabbia
L’occhio umano è uno degli organi più sensibili della nostra anatomia, ciò implica che la semplice visione di un'immagine può causare uno sconvolgimento emotivo, come l'aumento del battito cardiaco...
Rebecca, la prima moglie – You Must Love Me
Where do we go from here? This isn't where we intended to be We had it all, you believed in me I believed in you Questi sono i primi versi dello struggente singolo di Madonna, You must love me,...
Shame – La Sessualizzazione dell’Universo
Shame mi ha sempre fatto un certo effetto. Lo vidi nel 2011, quando uscì. Mi turbò e non poco. Non capivo perché un uomo così attraente come Brandon Sullivan, interpretato dal magnetico Micheal...
Adaptation. (Il Ladro di Orchidee) – Essere Charlie Kaufman
Adaptation. (Il ladro di Orchidee). Tu sei ciò che ami, non ciò che ama te. Sono infiniti i motivi per i quali si può scrivere un'opera: un intreccio assurdo, una morale forte, dei personaggi...
Martyrs – Alla Ricerca di Risposte attraverso il Martirio
Cosa ci aspetta dopo la morte? L’anima può davvero sopravvivere in eterno? Questo dilemma ci accompagna da sempre. Per millenni l’uomo si è chiesto se davvero esista un aldilà, un paradiso o un...
La Leggenda del Pianista sull’Oceano – L’importanza di una Fine
La leggenda del pianista sull'Oceano, Novecento. Monologo Novecento ne La leggenda del pianista sull'oceano: Tutta quella città… non si riusciva a vederne la fine. La fine per cortesia, si potrebbe...
Il Posto delle Fragole – L’Esplorazione della Mente
Nel 1957 Ingmar Bergman dirige Il posto delle fragole, capolavoro della storia del cinema. Il film ha ricevuto numerosi premi e una candidatura all’Oscar come miglior soggetto originale. Il posto...
Lars Von Trier – La Trilogia del Cuore d’Oro
[La Folle Sofferenza di Lars Von Trier] Qui trovi l'introduzione alla Rubrica: https://artesettima.it/2019/03/10/lars-von-trier-artista-estremo-di-follia-e-sofferenza/ Lars Von Trier si...
Don Vito Corleone | Analisi del personaggio
Don Vito Corleone, al secolo Vito Andolini, un personaggio tra i più accattivanti nella cinematografia gangster: con quel contegno quasi sacrale che lo avvolge come un’aura, con l’integrità morale...
Bastardi Senza Gloria – Un Crescendo di Tensione
Ci sono film che ti entrano sotto pelle con il passare dei minuti, senza nemmeno che tu te ne possa accorgere, percepisci la loro grandiosità soltanto al termine della visione. Altri, invece, sono...
Arancia meccanica – Erotismo, Masse, Violenza
Nella cultura del secondo Novecento, prende forma una radicale critica contro le varie forme di controllo e dominio che le varie società, da poco uscenti dal conflitto mondiale, avevano intrapreso...
Visioni Italiane – Incontro con Alice Rohrwacher
Arrivo la mattina presto alla cineteca di Bologna per poter essere presente alla proiezione di Lazzaro Felice. So che ci sarà la regista in sala e già mi sento il cuore battere nel petto....
Lars von Trier – Artista Estremo di Follia e Sofferenza
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: LARS VON TRIER - INTRODUZIONE ALLA RUBRICA. Il danese Lars von Trier è uno fra gli autori del cinema contemporaneo che più ha diviso la critica con i suoi film....
Santiago, Italia – Una storia d’accoglienza
Una delle caratteristiche più affascinanti della settima arte è l’importanza del cinema come termometro sociale della storia umana. Non ci vuole molto ad immaginare che lo stesso Nanni Moretti, nel...
Come annusare un Bluff – Quando il Genio di Daniel Ocean apparve
Signori, benvenuti a Las Vegas. -Daniel Ocean Chi, se non Hollywood, ha saputo raccontare storie di abili truffatori, di ladri romantici e di artisti della truffa. In principio furono Henry e Johnny...
Kynodontas- Lanthimos nasce con Platone
Yorgos Lanthimos è sicuramente uno dei registi più discussi del momento. Questo regista greco è stato protagonista dell'ultimo anno cinematografico con film del calibro de "La Favorita" e "Il...
8 e mezzo – La Sincerità di un Sogno
Nessuno, in 8 e mezzo, sembra avere importanza se non Guido Anselmi, e per Guido Anselmi nulla ha realmente importanza. L'indimenticabile Marcello Mastroianni, infatti, impersona un regista che non...
La Severità e la Violenza nella Cultura Cinematografica Orientale
La violenza e la crudeltà oggi ormai sono il pane quotidiano degli sceneggiatori e dei registi di mezzo mondo. Via via le barriere sono state abbattute e le asticelle spostate “sempre più in la”......
La Mossa Kansas City – Il ribaltamento del prestigio nolaniano
Smith: «Questa è una mossa Kansas City: loro guardano a destra [Smith indica verso destra] e tu vai a sinistra [Smith arriva dietro alle spalle al ragazzo e gli spezza il collo] L'inaspettata...
La lettera di Ingrid Bergman a Roberto Rossellini e la profezia di Hemingway
Ingrid Bergman e Roberto Rossellini.Questa è una favola di altri tempi. Ed è una favola sul potere delle parole, soprattutto quelle scritte a mano. Quanto potere di per sé contengono le parole è...
La Poetica di Rocky – La Tigre Risvegliata
Rocky: «In fondo chi se ne frega se perdo questo incontro, non mi frega niente neanche se mi spacca la testa, perché l'unica cosa che voglio è resistere; nessuno è mai riuscito a resistere con...
Il Divo – Andreotti e il Principe di Machiavelli
Il Divo. Andreotti: «Chi non vuol far sapere una cosa, in fondo non deve confessarla neanche a se stesso, perché non bisogna mai lasciare tracce». Il primo volto ne Il Divo è quello di un Giulio...
La parola ai giurati – L’alba di una nuova era
La parola ai giurati - L'alba di una nuova era Immaginiamo per un attimo di essere nel dopoguerra. Per le strade c'è fame e povertà e l'alba del futuro è tetra e cupa. In questo contesto anche un...
Blue Jasmine – Il colore della malinconia
Blue Jasmine - Il colore della malinconia Una canzone romantica riecheggia nelle profondità della mente: Blue Moon. Il motivo, il dolce avanzare delle note, sono limpide nella memoria di chi parla;...
Beatrix Kiddo
Beatrix Kiddo. Sarebbe stato facile bollare questa frastornante fantasmagorica pellicola, che celebra sopra le righe l'unione dello spaghetti western con il kung fu, come l'ennesima prova che...
Enemy, il finale e il significato del Ragno – La Donna e La Condizione Umana
Enemy, il significato del ragno. Il caos è ordine non ancora decifrato. Adam non è che il nemico di sé stesso, con il suo continuo sbagliare, le sue indecisioni, la battaglia eternamente persa...
Ladri di biciclette – Il lato più emotivo del Neorealismo in un raffinato spaccato d’epoca
- RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL NEOREALISMO ITALIANO - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RETROSPETTIVA: https://artesettima.it/2019/02/03/il-neorealismo-italiano-la-culla-del-nostro-cinema/ Uscito a soli...
Smashed – Ubriachi d’Amore, Amanti nell’Alcol
L'indie è un universo assai vasto da esplorare; le produzioni indipendenti sono l'ultima frontiera della cinematografia, la più remota e introvabile, specie considerando la distribuzione italiana. I...
Vertigo: La donna che visse due volte – Un indimenticabile ed immortale capolavoro
Nel 1958 Alfred Hitchcock dirige La donna che visse due volte. Capolavoro senza tempo del regista, non riscosse molto successo alla sua uscita, probabilmente per i temi troppo all’avanguardia...
La Danza della Realtà – Essere e Illusione
La danza della Realtà. Fermati! Non saltare. Non sei solo. Sei con me. Tu quanto sarai...lo sei già. Quello che cerchi...è già in te. Sii felice delle tue sofferenze: grazie ad esse arriverai a me....
New York – La vera Musa di Woody Allen
“Capitolo primo: adorava New York.” Chi avrebbe potuto rivelare la celata docile essenza della caotica New York, se non colui che più l’ha vissuta, che più ne ha incarnato la fuggevole sostanza? Chi...
Il Poetico Cinematografico come Simbolo
RUBRICA: Poetico Cinematografico - Introduzione La presente rubrica intende esplorare il significato del poetico cinematografico: che cosa leghi cinema e poesia e che cosa significhi “fare poesia”...
A qualcuno piace caldo – Perché nessuno è perfetto
In una gelida giornata di febbraio, neve e proiettili invadono l’aria. Lo spietato gangster Ghette Colombo si vendica di un torto subito e compie una strage; la strage di San Valentino. I due goffi...
Ladri di biciclette – L’Eterna Realtà della Poesia
Girato nel 1948 e diretto da Vittorio De Sica, "Ladri di biciclette" ha lasciato un segno indelebile nella storia della settima arte. Film rappresentativo della grande stagione neorealista...
Dragon Trainer 2 – La Ballata di Stoick e Valka
Dragon Trainer 2. La musica e la danza sono da sempre le più alte forme di espressione dell'anima. Nel nostro caso, questo mistico rituale riguarda un uomo, Stoick, e una donna, Valka. Amanti, sposi...
Green Book – Occhi Sulla Strada
Il Green Book era un librettino che veniva distribuito negli anni '60 ad autisti e girovaghi statunitensi nel quale venivano indicati i locali e gli alberghi dove i neri erano ben accetti. Il...
Il significato di Following – L’Essenza di Christopher Nolan
Christopher Nolan espone se stesso e la propria idea di cinema al mondo nel 1998, all’età di ventotto anni, con il suo primo lungometraggio, Following. Chi cercasse di capire chi sia davvero Nolan,...
Quarto Potere – La vacuità della realtà svelata dall’arte
Scritto e diretto da un regista venticinquenne, Quarto Potere è un film prodotto negli Stati Uniti nel 1940 e distribuito l'anno successivo. Il giovane regista, protagonista anche della pellicola, è...
Gli uccelli – L’angoscia dell’essere umano
La Cineteca di Bologna ci ha fatto un bel regalo. Gli uccelli, cult catastrofico di Hitchcock, tratto dall'omonimo racconto di Daphne Du Maurier, torna al cinema in versione restaurata. Il progetto...
Nominations Oscar 2019 – Il cinema sta cambiando (?)
L'anno scorso Tre Manifesti ad Ebbing destrutturava la sociologia narrativa americana, The Shape of Water riportava in vita l'ancestrale fiabesco. Negli ultimi anni il dominio americano ha perso...
Up: la scena iniziale – Dallo spirito dell’avventura alla vita reale
Tantissime persone amano Up, ma sembra che siano ancor di più quelli che amano i suoi primi dieci minuti. Provate a chiedere a qualcuno un parere su quest'opera, molto probabilmente la risposta sarà...
Wall-E – Mani nella Solitudine
That it only took a moment to be loved a whole life long, basta solo un momento per essere amati tutta una vita. Wall-E non sa cosa significa essere amati, può solo immaginarlo. Esiste sempre...
L’Eredità del Cinema Italiano: da Rossellini e Fellini, verso Garrone e Sorrentino
Tracciare una storia di quella che è stata l'evoluzione del cinema nel bel paese è un'ardua impresa, tuttavia l'obiettivo è quello di mostrare come uno specifico periodo storico artistico abbia...
Gremlins – Un’irresistibile dose di cattiveria natalizia
I Gremlins. Ammettiamolo, tutti abbiamo chiesto almeno una volta ai nostri genitori un cucciolo per natale. Che si trattasse di un cane, di un gatto, o anche semplicemente di un criceto, tutti siamo...
Come il Grinch rubò il Natale
Non si può parlare del Natale, dei regali, dei canti, dei nastrini… senza citare la verde nota dissonante dell’intera composizione: Il Grinch. Originariamente partorito dalla mente e dalla penna del...
10 film da vedere a Natale secondo La Settima Arte
10 film da vedere a Natale leIn questo periodo dell’anno si sa, sarà il freddo, saranno le luci per le strade, saranno i comignoli fumanti, ma si ha sempre una gran voglia di passare le giornate con...
Una poltrona per due – Il Cult “anti-natalizio” più natalizio di tutti
Dopo film meravigliosi diventati cult assoluti in poco tempo, come Animal House (1978), The Blues Brothers (1980) e Un lupo mannaro americano a Londra (1981), il grande regista americano John Landis...
Nightmare Before Christmas – 7 curiosità sul film di Natale più dark di sempre
Nightmare Before Christmas - 7 curiosità sul film di Natale più dark di sempre Ebbene sì. Quel momento dell'anno è arrivato. Di nuovo. Le maratone dei film a tema natalizio sono tornate a invadere i...
La Poetica dei fratelli Coen – Tra Caos e Caso
I Fratelli Coen. «L’assurdo nasce dal confronto tra la domanda dell’uomo e l’irragionevole silenzio del mondo».(Albert Camus) I fratelli Coen Artisti che hanno subito la condanna di nascere nell’era...
Le vicende di The House That Jack Built: Von Trier alla ribalta
Scritto e diretto dal leggendario regista danese, The House That Jack Built racconta le vicende di un sanguinario serial killer, che, dopo un uccisione non premeditata, diventa ossessionato...
Gangs of New York – Sull’attualità dei concetti di straniero e nativo
Gangs of New York - Sull'attualità dei concetti di straniero e nativo È risaputo. Una delle ossessioni, forse la principale, di uno dei più grandi maestri di Hollywood, sono le sfaccettature della...
Bergman e il Trascendente – La Trilogia del silenzio di Dio
Ingmar Bergman è certamente uno dei registi più importanti ed influenti, oltre che complessi, attivi nel ventesimo secolo. L'immagine sopra riportata è tratta da quello che è probabilmente il suo...
L’appartamento – L’amore ai tempi del capitalismo
“ Lo specchio è a pezzi ”- C.C.Baxter “ Sì lo so, mi piace così: mi ci vedo come mi sento ” - Fran Kubelik L'appartamento di Billy Wilder è un film romantico e allo stesso tempo...
Amarcord – Il Realismo di Fellini
Amarcord. - RETROSPETTIVE D'AUTORE: IL FAVOLOSO MONDO DI FELLINI - QUI TROVI L'INTRODUZIONE ALLA RUBRICA:https://artesettima.it/2019/04/07/fellini-lunico-vero-realista-e-il-visionario/ -...
Un giorno all’improvviso – Il nuovo sguardo del cinema italiano
Un giorno all'improvviso Un'insopportabile diceria sul cinema italiano è quella popolare e populista sui tempi andati, sul grande passato del Neorealismo, visto come unicum dell’era filmica...
Solo Dio perdona – Nelle mani della giustizia
Solo Dio perdona - Nelle mani della giustizia L'espressione di Julian non cambia nemmeno alla vista della madre trucidata e inerme nel pavimento del proprio albergo, ennesimo luogo testimone della...
Arwen – Elogio alla Mortalità | Il Signore degli Anelli
Arwen - Elogio alla Mortalità | Il Signore degli Anelli «Si può minacciare di una cosa diversa dalla morte? Ciò che sarebbe interessante e originale sarebbe minacciare di immortalità». Jorge Louis...
I furiosi anni Venti – Il cinema a pochi istanti dal sonoro
Nel decennio che vide la nascita del cinema sonoro, quello che nei successivi cento anni avrebbe incantato e narrato le più straordinarie storie della settima arte, quattro grandi autori, ognuno...
La Ballata di Buster Scruggs – Un’antologia della morte
La Ballata di Buster Scruggs - Un'antologia della morte Con la collaborazione di Antonio Lamorte Raccontarsi attraverso sé stessi (di Matteo Melis) Se non fosse per la suddivisione in episodi...
The Prestige – La riscoperta dell’Io
Non è un caso, a mio parere, che l'ambientazione di The Prestige sia un contesto storico quale l'Inghilterra vittoriana, in cui la prudery, ossia il moralismo imperante, risulta essere la maschera...
Il Filo Nascosto – Il significato in una scena
Il Filo Nascosto, il significato in una scena. La meraviglia del Filo Nascosto arriva tutta in un momento esatto, rilevatore di tutto ciò che è e sempre sarà verità per l'uomo che comprime...
Dino Risi e quel Sorpasso che fu Presagio
https://www.youtube.com/watch?v=AGq4KXbzN1c C'è stato un tempo in cui il cinema italiano si addentrava nei nuclei della sua storia, narrandone la poetica ma anche osservando le parabole che la...
Il Dr. Stranamore – Kubrick, la Bomba, la Perversione
“ Non ho una gran pratica, per così dire, di mitragliatrici. Anche durante la guerra sapevo solo spingere il bottone" Mandrake Scegliere quale sia il...
Conversazione su Tiresia – Alla Ricerca dell’Eternità
In occasione del suo viaggio nel paese dove fioriscono i limoni, Goethe rimase ammaliato dal teatro greco di Siracusa, che definì “una gigantesca opera di arte e di natura”. Sembra questo, dove...
La Cosa – Il claustrofobico capolavoro di Carpenter
Siamo nel 1982. Steven Spielberg incanta e commuove il mondo con l'uscita di E.T. - L'extra terrestre, creando l'immagine dell'alieno innocuo e per niente minaccioso. Sempre nell'ottantadue un altro...
Là-bas – Il colore dei sogni
Là-bas Castel Volturno è una lingua di terra schiacciata tra le province di Napoli e Caserta, terra di confine tra la metropoli polverosa e le spiagge splendenti del basso Lazio. Comune marittimo...
Detroit – Una dolorosa preghiera americana
Detroit - Una dolorosa preghiera Un giovane ragazzo di colore canta da solo su un palco. Le luci sono accese nel teatro in cui si esibisce, ma non c'è nessuno che assiste allo spettacolo. Il...
Do the right thing – Il razzismo, la grande maschera dell’odio verso l’altro
Do the right thing è sicuramente uno dei film più impegnati di Spike Lee, uno di quei film che aiuterebbero tanto a capire la poetica del regista per chi si appresta a conoscerlo. Il film è del 1989...
Per primo hanno ucciso mio padre – L’odio verso l’identità
Per primo hanno ucciso suo padre, il padre di Loung Ung. Per primo hanno ucciso mio padre è un film del 2017, diretto da Angelina Jolie e la cui sceneggiatura è stata scritta congiuntamente con...
BlacKkKlansman – Cosa significa combattere l’Odio
Spike Lee è tornato. Da tempo si batte per i diritti della comunità afroamericana e avversa tenacemente il razzismo. Ma, stavolta, il regista de La 25 Ora ha scelto di combattere un avversario più...
Mad Max: Fury Road – Uguaglianza, parità, redenzione
Quando la stragrande maggioranza della critica e del pubblico reputano un film uno dei migliori di sempre nel suo genere, è difficile parlarne come un'opera normale; partiamo dal principio che Mad...
Brokeback Mountain – Storia di un amore proibito
Correva l’anno 2005 quando nelle sale di tutto il mondo approdava un film destinato ad entrare nella storia del cinema. Si tratta di Brokeback Mountain, pellicola diretta da Ang Lee tratta da un...
12 anni schiavo – Continuare ad essere, ovunque
Quando la libera identità di un uomo viene ingannata e trasportata con la forza in un contesto ostile, resistere al drastico cambiamento è un'impresa quasi impossibile. 12 anni schiavo è un...
Hooligans – Cosa ne è della violenza
Matt Buckner è un bravo ragazzo, studente di giornalismo ad Harvard. Viene espulso dall’università con l’accusa di spaccio di cocaina, la colpa è in realtà del suo compagno di stanza, il quale prova...
La Vita è bella – Una fiaba sull’assurdità dell’odio
Ciò che il difficile mestiere dello stare al mondo ci ha insegnato e continua ad insegnarci, è che la nostra vita ed ogni singolo evento che la costella seguono un'unica linearità temporale: si...
Django Unchained – Uno su diecimila
Il settimo film diretto da Quentin Tarantino si apre di notte; due schiavisti conducono un gruppo di uomini di colore incatenati solo per incontrare un tedesco, il Dottor King Schultz,...
La Haine e l’incapacità di astrarsi dal solco dell’Odio
Odio per odio intensifica solo l’esistenza dell’odio e del male nell’universo. Se io ti colpisco e tu mi colpisci, e ti restituisco il colpo e tu mi restituisci il colpo, e così di seguito, è...
Full Metal Jacket – Come perdere fiducia nell’Umanità del genere Umano
“Ognuno di noi, che lo voglia o meno, è in parte affascinato dalla violenza. L’uomo dopo tutto è il killer meno provvisto di rimorsi che abbia vissuto sulla Terra, e quella fascinazione dimostra che...
Gian Maria Volonté – L’Estetica del/nel Conflitto
Gian Maria Volonté. Io accetto un film o non lo accetto in funzione della mia concezione del cinema. E non si tratta qui di dare una definizione del cinema politico, cui non credo, perché...
Medea, L’inquietudine, Il Cinema – da Von Trier a Pasolini
La storia dell’infanticida e vendicativa Medea presenta varie versioni: alcuni credono sia nipote di Circe, altri che ne sia sorella, ma tutti son concordi sulle sue facoltà magiche e sulla sua sete...
Perfetti Sconosciuti – L’Umoristica della Menzogna
“Però una cosa importante l’ho imparata. Saper disinnescare. Non trasformare ogni discussione in una lotta di supremazia. Non credo che sia debole chi è disposto a cedere, anzi è un uomo saggio. Le...
L’ultima parola: La vera storia di Dalton Trumbo – Una parabola hollywoodiana di libertà e coraggio
Tratto dall'omonima biografia scritta da B. A. Cook, L'Ultima parola- La vera storia di Dalton Trumbo narra la vita dello sceneggiatore Dalton Trumbo e la sua lotta contro la Hollywood maccartista...
A Proposito di Davis – Odissea di un Eterno Perdente
Chi è Llewyn Davis? Llewyn Davis è chi non ce l’ha fatta, chi è caduto e non ha avuto il coraggio di rialzarsi, chi ha perso l’occasione. Llewyn Davis è tutti noi, o comunque una nostra parte...
Il Realismo Emotivo: Amour – Amor vincit omnia
Amour narra la storia di Georges e Anne, due anziani maestri di musica in pensione. La loro esistenza scorre serena e tranquilla fra concerti, visite di vecchi allievi e teneri momenti di intimità....
The Grandmaster – Il Tempo e La Distanza, L’Amore e La Violenza
Esistono film che trascendono la classificazione in un genere, The Grandmaster è uno di questi. E' un film sulle arti marziali, è un film romantico, è un film drammatico, è un insieme di generi in...
Non è un paese per vecchi – Una lettura in chiave biblica
Non è un paese per vecchi, i Coen, la Bibbia. «Prima o poi bisognerà fare davvero i conti con i fratelli Coen e col loro cinema ingordo di tutto altro cinema, letteratura, fumetti, filosofia,...
Morte di un matematico napoletano – L’equazione differenziale della vita
Morte di un Matematico napoletano - L'equazione differenziale della vita «[...] Ed ecco che il disordine è oggi soprattutto un atteggiamento del cuore e della mente per resistere alla morte per...
Frida – ¡Viva la vida!
Una scena del film "¡Viva la Vida!" Frida, della regista americana Julie Taymor del 2002, è uno dei soli due film girati in onore dell'artista messicana, la più venerata tra le artiste femminili...
Lincoln – L’indomita lotta per la Libertà
Lincoln Una sanguinosa guerra domina il paese. Una guerra che porta via uomini, donne e bambini. Una guerra assurda, come tutte le guerre del resto. Un terribile scontro che vede schierati americani...
Il Giovane Favoloso – Leopardi, l’Infinito reso reale
«[...] e mi sovvien l'eterno,E le morte stagioni, e la presenteE viva, e il suon di lei. Così tra questaImmensità s'annega il pensier mio:E il naufragar m'è dolce in questo mare». (Giacomo...
The Damned United – storia di un’ossessione
“Sempre la stessa ultima parola di tutte le storie. La solita fottuta fine” BRIAN CLOUGH Che cos’è l’ossessione? L’ossessione è un fenomeno patologico che si manifesta con l’insorgenza di...
I colori dell’anima, Modigliani – Come il cinema scruta negli occhi di un artista
I colori dell'anima, Modigliani. Modigliani, grandissimo pittore livornese, facilmente riconoscibile per i ritratti femminili da lui esasperatamente slanciati, per i colli lunghi, per gli occhi...
I cento passi di Peppino Impastato – Storia di un ragazzo di provincia
I cento passi di Peppino Impastato Peppino Impastato, un ragazzo di provincia, più precisamente di una provincia della Sicilia: Cinisi. Il film parte dalla sua infanzia, Peppino e la sua famiglia si...
Ed Wood – quando la passione SUPERA il talento
Con “Ed Wood” parliamo di un film burtoniano certamente tra i meno celebri ma non per questo degno di scarsa considerazione. L’autore di “Edward mani di forbice”, “La fabbrica di cioccolato” e di...
Straight Outta Compton – Storie di Quartiere
Siamo nella seconda metà degli anni ottanta, in un quartiere malfamato della periferia sud di Los Angeles, dove il panico seminato dalle varie gang e i soprusi della polizia rendono la vita dei...
The End of the Tour – Un viaggio con David Foster Wallace
Il film biografico The End of the Tour apparve nelle sale cinematografiche americane il 31 luglio 2015, presentato in anteprima al Sundance Film Festival 2015. Venne distribuito nel febbraio del...
Legend – la fragilità del Potere
Spesso si sente dire che il potere logora chi non ce l’ha, un’affermazione preconfezionata che mira ad autolegittimare proprio quel potere e, per estensione, chi quel potere - di qualsiasi forma...
Best – Non è possibile descrivere il Migliore di tutti
Come si fa a fare un film degno di George Best? Come realizzare un film degno della rivoluzione calcistica, culturale e d’immagine che rappresentò l’avvento del giocatore nordirlandese nel mondo di...
Into the Wild – Il Viaggio Estremo dentro e fuori di noi
Into the Wild è diventato un film iconico della sottocultura americana dei primi anni duemila, da un lato per la bellezza e la qualità del film, dall’altro per la fascinazione esercitata dalla...
Toro Scatenato – La Vita come un Ring
https://www.youtube.com/watch?v=3N4uXfnH2aA Il leone della Metro Goldwyn Mayer. Una musica sinfonica che gradualmente prende piede. I titoli di testa - un film di Martin Scorsese, Robert De Niro in,...
The Elephant Man – L’eterna lotta tra esteriorità ed interiorità
The Elephant Man narra la vera storia di Joseph Merrick (nel film erroneamente chiamato "John"), vissuto negli ultimi decenni del 1800 e affetto da sindrome di Proteo. Patologia molto rara che...
Cinderella Man – Il significato della storia di Jim Braddock
Cinderella Man - Una ragione per lottare rientra a pieno titolo in quella (non troppo breve) lista di film che mi hanno segnata, facendomi emozionare. Siamo all'inizio della grande depressione del...
Control – Il ritratto in bianco e nero di Ian Curtis
È stato uno dei cantanti più iconici del movimento post-punk. La sua carriera come frontman dei Joy Division è durata poco più di tre anni, ma ha lasciato un’impronta indelebile nella scena musicale...
The Social Network – Lezione magistrale sulla costruzione di un biopic appassionante e solido
Dopo il terzo capitolo della saga di fantascienza per eccellenza, ovvero Alien, dopo thriller di successo che affrontano serial killer fittizi (Se7en, 1995) e reali (il Capolavoro Zodiac, 2007),...
Steve Jobs – Un Sistema Chiuso
Steve Jobs è una delle figure di cui l'arte ha abusato di più; esistono tantissimi (anche troppi) film, libri, documentari che parlano del fondatore della Apple, e tutti lo fanno in maniera diversa....
La Poetica Rivelatrice dell’Inizio – (Non) c’era una volta
Che cosa rappresenta l’inizio, il primissimo momento per un film, un racconto, una storia… per la vita? A volte esso sussiste come mera introduzione a qualcosa di altro, alla vicenda, al...
21 grammi – Quando ci si interroga sul valore di una vita
Il titolo della pellicola si riferisce all'ipotetico peso, che chiunque perderebbe al momento della morte, il peso dell’ultimo respiro esalato. 21 grammi appunto, studio effettuato dal dottor Duncan...
Locke – Scelte e conseguenze
Locke è un film atipico. Il cinema possiede una varietà pressoché infinita di forme espressive, la maggior parte delle quali si fonda sulla presenza di diversi ambienti in cui numerosi personaggi...
Gone Baby Gone – Dio (non) è morto!
Da bambino chiesi al mio parroco: «Come si fa ad andare in paradiso e al tempo stesso a proteggersi da tutto il male che c'è nel mondo?» Mi rispose con le parole che Dio disse ai suoi figli:...
La Trilogia della Vendetta di Park Chan-wook
Trilogia della vendetta. "Una vita umana è veramente fragile e fugace come la rugiada del mattino." Era il 1951 quando al festival del cinema di Venezia veniva assegnato il leone d'oro...
Il Grinta – Il tempo che sfugge
Una lenta dissolvenza dallo schermo nero mostra una strada illuminata dalla luce calda di un lampione, a sua volta filtrata dal cadere della neve. Su quella strada, a terra, c’è un uomo, un padre di...
A Hard Day’s Night – Quando i Beatles cambiarono i film musicali
A Hard Day’s Night «Come avete trovato l'America? A sinistra della Groenlandia». (John Lennon) I film con protagonisti le celebrità della musica, nelle vesti di attori, erano già comparsi qualche...
Locke – La tragedia della responsabilità
Tutto in una notte, tutto in una macchina, la vita di Ivan Locke si disvela tragedia. Il protagonista, Ivan Locke (Tom Hardy nella sua interpretazione forse più propria e autentica insieme a Taboo),...
Io e Annie – Dell’Amore e della Morte
Tra i capolavori di Woody Allen, Io e Annie ricopre un ruolo esclusivo per il modo complesso, realistico e sentito in cui tratta l'Amore in ogni suo aspetto, dal più bello al più tragico. Con il suo...
Drive – Lo scontro tra due purezze
Velocità. È questa la parola più adatta per descrivere Drive, il film del 2011 diretto da Nicolas Winding Refn e interpretato da Ryan Gosling e Carey Mulligan. Nessun’altra parola potrebbe...
Papillon – Un anelito di libertà
Papillon è un film del 1973 diretto da Franklin Schaffner. Nel 2017 è stato proposto un remake da Michael Noer, con protagonisti Charlie Hunnam e Rami Malek. «Non sono un intellettuale che può...
Eyes Wide Shut – L’intimo, perverso paradosso degli Occhi
"Eyes wide Shut", ultimo capolavoro di Stanley Kubrick, consuma nel suo stesso titolo il suo intimo paradosso: il mantenersi ad occhi spalancati ma serrati, in uno stato che esaspera la veglia al...
2001: Odissea nello spazio – Cinquant’anni dopo cosa ci può ancora dare?
2001: Odissea nello spazio - Cinquant'anni dopo cosa ci può ancora dare? "Genio" è una parola spesso abusata nel linguaggio comune. La si sente dire, per ogni ragione e a ogni stormire di vento, in...
Il Significato di Dogville – Una parabola nichilista di Lars Von Trier
Dogville, Lars Von Trier, il Nichilismo. «Che cosa significa nichilismo? Significa che i valori supremi si svalutano. Manca lo scopo. Manca la risposta al: perché?». (Friedrich Nietzsche) Uno...
Submarine – Un piccolo gioiellino della scena indipendente
«Vorrei che la vita fosse come le soap opere americane, lì quando le cose si fanno drammatiche c'è una dissolvenza e poi tutto torna come prima». (Oliver Tate) Submarine - Un piccolo gioiellino...
Mulholland Drive – Enigmi da non risolvere: il Diner Winkie’s e il Club Silencio
Appena diciassette anni fa usciva Mulholland Drive di David Lynch, che ha vinto a Cannes il premio per migliore regia. Film considerato pietra miliare della storia del cinema e che ha scatenato...
Si alza il vento – Il testamento di Hayao Myazaki
«Si alza il vento, bisogna tentare di vivere». (Paul Valéry) Si alza sempre il vento nei sogni di Jiro Hirokoshi e nei suoi sogni immagina sempre di volare, a bordo dei fantastici aerei del suo...
Principessa Mononoke – Verso la genesi di una società ecologica
Principessa Mononoke. “Isengard! Anche se sei protetto da un maledetto, da monti e da ponti, noi faremo i conti! / Isengard! Anche se sei forte e violento, freddo come vento, duro e cruento, è...
Significato e Finale di Lazzaro felice – L’illusione dell’Inviolata
"Chi ha vist' 'o lupo e s'è mise paur' / nun sape bbuono qual è a verità / o vero lupo ca magn' 'e creature / è o piemuntese ca avimma caccià” Musicanova - Brigante se more "Chi pecora si fa, il...
The Prestige – Nolan e il Doppio
Un clone, un sosia, un gemello, il doppio, tutto in un'unica parola: Doppelgänger. Il tema del doppio non è una novità nel cinema, negli ultimi trent’anni ricordiamo ad esempio Cronenberg, Lynch e...
Anime Nere – Viaggio antropologico nei vincoli inscindibili
A diciannove anni avevamo rubato, rapinato, sequestrato e spezzato vite. In un mondo che rifiutavamo, perché non era il nostro. Tutto quello che volevamo, ce lo siamo preso. (Gioacchino Criaco)...
Martin Scorsese – Una Poetica tra il Bene e il Male
Martin Scorsese è sicuramente uno dei registi più influenti degli ultimi decenni, un autore che con le sue pellicole ha lasciato un segno indelebile nel mondo del cinema. Cresciuto con il cinema...
Bianca – Gli umori di un professore tra ossessioni e sacher torte
Bianca - Gli umori di un professore tra ossessioni e Sacher torte «La felicità è una cosa seria, no? Ecco, allora se c'è, deve essere assoluta». (Michele Apicella in Bianca) Nanni Moretti è un...
Il significato di The Prestige – Il manifesto della poetica nolaniana
The Prestige - Il manifesto della poetica nolaniana «Ogni numero di magia è composto da tre parti o atti. La prima parte è chiamata “la promessa”. L’illusionista vi mostra qualcosa di ordinario: un...
Kubrick & Tarkovsky: Solaris vs 2001- L’anima della fantascienza
Siamo a cavallo fra gli anni 60’ e 70’. È l’epoca delle grandi esplorazioni spaziali, quando USA e URSS gareggiano per aggiudicarsi il titolo di prima nazione a viaggiare nello spazio. Ma è anche...
Nico, 1988 – Il cinema italiano da esportare
Io sono stata al top e ho toccato il fondo. Entrambi i posti sono vuoti. Il 2017 passato ormai da diversi mesi ci ha lasciato tante pellicole di cui parleremo anche in futuro: sequel attesissimi,...
Garrone e Sorrentino: le due facce del cinema italiano
Quello italiano è un cinema vivo; al di là di retoriche spicciole e declamazioni nostalgiche sui cineasti che furono. E da sempre, il cinema italiano rivendica la sua unicità con una potenza...
Picnic ad Hanging Rock – La vita è un sogno
A volte penso che pochi esseri abbiano uno scopo, ma probabilmente uno scopo esiste per tutti, in disegni misteriosi. La sola possibilità di scrivere riguardo Picnic ad Hanging Rock vale di...
Dogman – Nella violenza ci dimentichiamo chi siamo
Dopo sedici anni dal successo con il bellissimo L'imbalsamatore, Matteo Garrone torna a Cannes (questa volta in concorso) con il suo ultimo lavoro: Dogman. Il parallelo tra i due film nasce...
Andrej Rublëv – Il Poetico come Bellezza che dona senso alla Sofferenza
RUBRICA: Il Poetico Cinematografico come Simbolo - Qui trovi l'Introduzione alla rubrica: https://artesettima.it/2019/02/12/il-poetico-cinematografico-come-simbolo/ Andrej Rublëv - Il Poetico come...
Perchè Woody Allen è l’ultimo Esistenzialista?
Perché Woody Allen? Prima o poi, tutti noi dovremo permetterci un’apertura al mondo di questo immenso autore. Potremo abbracciarlo o respingerlo, poco importa. La questione fondamentale, però, è che...
This is not a Film – Jafar Panahi, il regista più coraggioso
Jafar Panahi si sveglia, una mattina come tutte le altre. Si siede al tavolo, fa colazione, parla al telefono con un amico invitandolo a casa, prepara il pasto per la sua iguana, Igi, e infine parla...
Lo Specchio di Tarkovskij – Tra immagini implose e memoria
L'immagine è qualcosa di indivisibile e di inafferrabile, che dipende dalla nostra coscienza e dal mondo reale che essa si sforza di incarnare. Se il mondo è enigmatico, anche l'immagine è...
Memento – La Fiducia non è mai cieca
Non riesco a ricordarmi di dimenticarti. Memento audere semper. Così il Vate Gabriele D'Annunzio ricordava di osare sempre, omaggiando lo spirito degli Arditi a rischiare la propria vita in...
Easy Rider – Riscrivere i canoni del cinema hollywoodiano
Ah sì, è vero: la libertà è tutto, d'accordo. Ma parlare di libertà ed essere liberi sono due cose diverse. Voglio dire che è difficile essere liberi quando ti comprano e ti vendono al mercato. E...
L’Isola dei Cani – Domo Arigato, Mr. Anderson
おめでとう、あなたはオンライン翻訳者を使うことができます。 私はあなたを愛しています。 La scelta di un regista di produrre un determinato film non è mai casuale. Viene determinata dal rapporto che il regista ha con il suo stesso stile,...
Poetico Cinematografico: pt. 3 – Un Condannato a Morte è Fuggito
Rubrica: Il Poetico Cinematografico come Simbolo La presente rubrica intende esplorare il significato del poetico cinematografico: che cosa leghi cinema e poesia e che cosa significhi “fare poesia”...
Il significato di Insomnia – Nolan e l’ombra della luce
Insomnia. “Per me questo è il momento peggiore della notte. Troppo tardi per ieri, troppo presto per domani.” Walter Finch La Notte. Spesso sottovalutiamo l’importanza della notte, la...
Quando Bertolucci raccontò la tragicità del suo Ultimo Tango
Quando Bertolucci raccontò la tragicità del suo Ultimo Tango «C'era questo titolo: Ultimo tango a Parigi, che mi piaceva molto, anche se non sapevo bene di cosa avrebbe trattato. Poi, piano piano,...
Novecento – L’ultimo atto di un film immenso
Attraverso la tecnica dell’affresco storico, Bertolucci racconta la lotta di classe tra contadini e padroni, individuando nei due protagonisti i poli simbolici su cui poggia la narrazione. Il...
Bates Motel – L’omaggio a Hitchcock
Norma e Norman Bates Bates Motel - L'omaggio a Hitchcock Sherlock Holmes affermava che non vi era panorama più inquietante di una casa isolata di campagna, poiché avrebbe costituito il palcoscenico...
Un piccione seduto su un ramo riflette sull’esistenza – Un quadro perfetto
Manca poco alla nuova edizione del Festival Di Cannes, e sebbene il film di cui vi parlo abbia partecipato (e vinto) un altro tra i premi più prestigiosi del cinema mondiale, l’interrogativo che...
La scena mai vista di Kill Bill
Una particolarità, una delle infinite particolarità di Kill Bill, è che, nonostante lo sviluppo narrativo intrecci passato e presente in un ordine non cronologico, non ci è mostrato QUASI nulla di...
The Life of Death- Quando la Morte impara ad amare
The Life of Death. The Life of Death è un corto animato creato dalla disegnatrice Marsha Onderstijin. Uscito nel 2016, ha ricevuto numerosi riconoscimenti nei festival di animazione, e ha raggiunto...
Match Point e Dostoevskij – Il delitto senza castigo di Woody Allen
Allen e Dostoevskij sono due autori tanto diversi quanto simili. Autori che si trovano allo stesso punto di partenza, con i medesimi dubbi ed incertezze, pronti però ad intraprendere strade diverse,...
Lo and behold – Come internet cambierà il mondo
Cosa è realmente cambiato con l’avvento della tecnologia informatica, e cosa succederà nei prossimi decenni avvenire? Essenzialmente è questa la linea lungo cui si estende l’ultimo lavoro di Werner...
Kubrick e l’accordo segreto con la NASA – Leggende Notturne
Premessa: nelle Leggende Notturne giocheremo con il fascino per l'improbabile, risvegliando quella curiosità, non per la verità ma per lo stupore. Così, parafrasando Michael Caine in The Prestige:...
La Sottile Linea Rossa – Il Poetico come Armonia che supera i Contrasti
Il cinema di Terrence Malick è interamente permeato di una tensione verticale, come la guglia di una cattedrale gotica la cui pietra tenta di farsi leggera grazie alla forma, e di elevarsi verso...
Io, Tonya – Vinta dalla vita
La vicenda di Tonya Harding è piuttosto singolare: lo stesso film che racconta la sua storia di fatto non la celebra, né la condanna. Alla fine non capiamo se Tonya abbia davvero avuto un dono, che...
Apocalypse Now e il colonialismo occidentale
Basterebbe evidenziare la presenza di Francis Ford Coppola alla regia e il fatto che Apocalypse Now è contornato dalle musiche dei Doors per renderla una pellicola degna di essere vista, anche più...
Fitzcarraldo – Il Poetico Realizzato
Con Fitzcarraldo (1981) passiamo dalla claustrofobia di una stanza di prigione alle lande sperdute dell'Amazzonia più nera, che nel linguaggio degli Indios viene chiamata “La terra in cui Dio non...
Alfred
Alfred. Spesso di Batman ricordiamo i nemici, tra i più memorabili nella letteratura dei fumetti. Spesso di Batman ricordiamo il dualismo eterno: la lotta psicologica tra Bruce ed il suo alter ego...
Harry Potter e i Doni della Morte pt.1 – Un ballo che sfugge all’Oblio
Se c'è una cosa che contraddistingue Harry Potter e i Doni della Morte pt. 1 è l'intensissima capacità di ritrarre un grigio indelebile. E' il penultimo film della più grande saga fantasy che il...
Oscar 2018: Guida ai Candidati per Miglior Film
Quest'anno l'aria è imbevuta di una strana sensazione di cambiamento. E' un cinema diverso quello che domina le candidature della 90esima edizione degli Oscar. Un'annata che vede soccombere le...
Il fascino discreto del cinema italiano – I nostri film premiati agli Oscar
La notte degli Oscar. Oramai un simbolo del cinema hollywoodiano; e come tale, simboleggia tutto ciò che Hollywood rappresenta nel mondo del cinema: il lido dorato, la culla delle celebrità più...
Istanti da Oscar
Domenica 4 Marzo dalle ore 17.00 post meridian, ora di Los Angeles, ci sarà la 90° cerimonia di premiazione degli “Academy Awards”, meglio conosciuti come Oscar. La lista dei papabili vincitori è...
Gli Oscar – L’eredità dimenticata della Trilogia del Signore degli Anelli
Il signore degli anelli. Leggere la lista dei film nominati agli Oscar del 2018 sorprende, nella presenza di nomi e facce nuove tra i candidati: possiamo notare che opere di registi esordienti, di...
Woody Allen e la poetica dell’imprevedibilità
Pochi registi sono stati capaci di imprimere il carattere di opera alla loro produzione cinematografica; tra questi, non si può non includere Woody Allen, i cui film sono legati da un filo...
È solo la fine del mondo – Il dramma sta nell’assenza
È solo la fine del mondo - Il dramma sta nell'assenza La trama dell'ultimo film di Dolan è estremamente semplice: lo scrittore Louis decide di far visita alla famiglia che non vede da dodici anni...
Il Filo Nascosto – Calmo, crudele controllo
Reynolds Jeremiah Woodcock nel film. Il Filo Nascosto - Calmo, crudele controllo Abbiamo tutti bisogno di trovare il nostro ordine nella vita, di seguire un codice personale per mantenerci su quella...
Chiamami con il tuo nome – Dov’è finita la pura emotività?
Chiamami con il tuo nome - Dov'è finita quella pura emotività? Fretta e raziocinio, schemi e cinismo. Arranchiamo nella rapidità di una frenetica umanità che non sa più fermarsi a osservare, a...
Qual è il significato filosofico de Il Petroliere?
Nasce nella polvere, scorre nel petrolio e finisce nel sangue il quinto film di Paul Thomas Anderson. Il petroliere si poggia sulla figura di Daniel Plainview, cercatore d'argento che nella...
La mosca – Amore e malattia
Nella carriera cinquantennale di David Cronenberg, che si è dimostrato capace di spaziare dall'horror al thriller, passando per la fantascienza, La mosca del 1986 risulta tuttora la sua vetta più...
Sul significato finale de Il cavaliere oscuro – Il ritorno
Il cavaliere oscuro - Il ritorno è un film del 2012 diretto, co-sceneggiato e co-prodotto da Christopher Nolan, regista già noto al pubblico per la produzione dei primi due film della trilogia...
I primi film di Xavier Dolan – Un sorprendente laboratorio artistico
Se avete guardato almeno uno dei film del genio del nuovo cinema canadese, il pluripremiato e giovanissimo Xavier Dolan, potrete riconoscere nelle mie parole qualcosa del ricordo di quel film. Io,...
Tokyo Ga – Wenders sulle tracce di Yasujiro Ozu
Tokyo Ga. “Se nel nostro secolo ci fossero ancora delle cose sacre, se esistesse qualcosa come il sacro tesoro del cinema, per me questo sarebbe l’opera del regista giapponese Yasujirō Ozu.”...
Antonioni nel suo periodo americano – Un decennio al di fuori della realtà
Michelangelo Antonioni arriva nella realtà americana non di certo in abiti sommessi: è ben conosciuto il regista italiano negli ambienti degli appassionati di cinema statunitensi, se non altro...
Sin City: la scena iniziale – Il cliente ha sempre ragione
La scena iniziale di Sin City. Gennaio 2004. L’anno appena concluso aveva visto apparire sul grande schermo alcuni adattamenti di storie e personaggi appartenenti alla categoria dei fumetti. Mark...
Edward mani di forbice – La novità, tra noia e stupore
La routine devasta l'essere umano, e lo fa da sempre. Ogni giornata comincia e termina sempre allo stesso modo. I cicli si ripetono. I tentativi di sfuggirne sfociano in un'evasione temporanea, che...
Mean Streets – L’eterna lotta fra volere e dovere
Mean Streets - L'eterna lotta fra volere e dovere Anni Settanta, anzi 1973. Gli Stati Uniti sono scossi. Anni di battaglie contro il Vietnam hanno finalmente ottenuto l’esito atteso: Nixon ritira le...
Bruce Wayne – L’Uomo e il Simbolo
Bruce Wayne - L'Uomo e il Simbolo «Perché cadiamo signore? Per imparare a rimetterci in piedi». (Alfred Pennyworth – Batman Begins) Così Alfred, riproponendo una frase di Thomas Wayne, cercò di...
Itachi Uchiha – Il Cavaliere Oscuro
Itachi Uchiha. L' attaccamento all'organizzazione, al clan, al nome di qualcuno: questo genere di cose impongono dei limiti al nostro potenziale... dovrebbero essere evitate! Il mio...































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































